鲸 · 全部短评

这电影之所以被注目，是因为它建立于一种“奇观”之上，一种极端的肌体奇观，这奇观本身使得悲剧与困境显性和外化，但如果剔除这种人造的奇观，这个故事本身并不那么饱满，至少绝不新鲜。它从初始的动机和行为的结果的角度讨论了善与恶，讨论了伤害与拯救，讨论了这世界值得去爱还是应该去恨。即便自我戕害，查理仍然有不甘不舍，他愿意让女儿和学生们成为幸福的人，真诚的人，愿意说服他们相信世界的美好。从这个角度上展开出去，最后就堕于煽情过度。故事展开的方向，进展和结尾大多数时候都可以猜中。表演比故事本身要好出许多。

Sadie sunk the film

像是另一种画风的《单身男子》，在极致孤独的时光里把绝望转化为实体的脂肪，用富有仪式感的慢性自杀祭奠挚爱。与单男的忧郁不同的是《鲸》更显悲怆，极力渲染不愿被拯救的哀痛和巨物陨落的悲壮。达伦出色的室内镜头调度和布兰登费舍的精湛表演相得益彰，几段查理起身、暴食的独角戏里他如同化身追逐白鲸的亚哈船长，也是那头被当做猎物的白鲸。信仰与凡爱的对立、亲情与怨恨的矛盾如明暗分割的灯光在脸上相对。但父女线实在是刻画得过于粗糙直接，达伦像是清楚这一段即短板又重要，用力过猛地一遍遍强调那句“You are amazing”，过分地煽情反而损耗了我前半段积攒的情绪，当查理在女儿的读书声里站起来，企图把巨物之死烘托得温情而壮烈，给夸张沉重的脚步特写时，我脑子立刻浮现出“假”字。

导演想塞的主题太臃肿，就像那摊肉一样。

最后 女儿念稿 然后 男主 挣扎着站起来 走向 光源 真的太戳

#VIFF2022# 影展最神秘的片子，最大感受就是戏剧感太强，配乐带节奏刻意煽情。布兰登复出演技出色，把对自己丑态的厌恶以及对他人的友善分得很鲜明，护士周洪的演技也很自然。但正如达伦其他片子一样，结尾把愤世嫉俗的女儿形象神化的处理太生硬

哎呀这是在干什么呀！去之前还准备哭的稀里哗啦和男主共情到底的。结果真的是看的一脸懵……..和前妻在一起只是为了孩子，在女儿八岁的时候抛弃妻女去寻找自己的所谓的“爱” 现在快死了又要寻找女儿去找救赎。最不能理解的就是护士坚持这么久照顾他。（周洪真的很会演！她值得一个奖！ wtf！为什么这样的人还会有人可以这么care他啊！自暴自弃好了啊！我真的不懂为什么会被touch到啊！我倒是困到流眼泪！

2.5 该收的地方没收住，该施展的地方反而束手束脚，视角更近似于苦难porn：主角越可悲可怜（以至于外形和日常动作的奇观化）配乐/表演越来劲，观众就越感动，其实挺廉价的。Sadie的确太糟糕了，还是不太适应从剧集到电影的表演转变，反而周洪很不错。

说是贾玲导演的我都信。就这些角色的表演难度，任何一个肥皂剧演员都能做到吧。我不信这也可以得奥斯卡奖。。。

把他关心的人都吃到体重里

2023.1.31巴塞罗那Phenomena。7.5。Do you have the feeling that people are not capable of not caring?庞大而柔软的男主角身陷沙发中就像一头搁浅的鲸。暴食自毁的他怎么会是前妻嘴里“永远乐观”的人呢？他自身就已经是一个黑洞。他的死仿佛鲸落——回归大海，创造生命绿洲。就本人而言其实不太喜欢这部电影，叙事像主角一样虚弱而过分理想主义，在Darren Aronofsky的作品里规矩得像老师布置的作业。怎么回事啊？阿伦诺夫斯基，朴赞郁，阿莫多瓦，导演一老叙事就会变得平和吗？故事是拯救和治愈，但现实其实是披萨小哥惊愕中带点厌恶的表情，是夜校课程学生皱起的眉头和恶意的笑容。Ps. mark赫尔曼的《白鲸》。

希望Brendan Fraser拿下影帝！但是这个人物实在有点难以relate，尽管他偏执地将自己的拒绝被拯救看作是某种救赎，但somehow还是让我觉得圣母了些……妈妈说女儿非常evil，可能是因为父亲从小就抛弃了她的缘故，结果你这个爹没跟女儿生活过几天硬要说不是的她不evil她很caring，我整个人be like：嗯？你很懂她咯？当然了，这个片子好的地方还是对于身体意象的塑造。一头巨大的笨拙的拖着腐朽身躯的鲸鱼，载着沉甸甸的悔恨和痛苦，义无反顾地游上岸去不再回头，它不想被理解，更不想被原谅，这是一个多么决绝的故事啊，但是感觉呈现出来却有点拧巴和突兀了，以及，到底为什么暴食？自暴自弃的根源真的有说明吗？给女儿钱，赞赏女儿，用尽最后一点力气走向她，这些真的是这个父亲最后能做的了吗？或许吧，但总归是有点自我感动了些。

令人感到最為遺憾的，是我在看完電影暴哭了半個小時之後，我突然發現這部電影無法推薦給未成年的學生。而理由很簡單，因為影片涉及同性，還有費舍開場那段那一點點看著同性A片自我滿足的片段。而這已經足夠「十惡不赦」了。 「Max」飾演的女兒在四年級的時候可以藉由《白鯨》思考出作者只是想把讀者從自己悲慘的故事中解救出來，然後獲得片刻的救贖。於是女兒開始思考自己的人生，覺得目前自己所擁有的，是值得慶幸的。 我到現在為止久沒有看到學生對於文學作品有多麼大深刻的解讀。他們寧可刷著枯燥但是卻被家長和學校無比重視然後自己也開始認定的艱難的理科，家長更樂意看到學生坐在書桌前一份一份地刷著數學試卷。 於是學生們永遠都寫不出best essay，因為學生永遠沒有在寫honest essay。

糟糕透顶，如同同期的世界末日和光之帝国仅仅傲慢地将少数群体困境的议题作为装点门面的叙事道具，而文本维度白鲸和圣经自作聪明的符号指涉也不过是过于聚焦的表演表面浅薄的浮沫，用意昭然可又缺乏情感锚点的隐喻尽显人造的悬空。创作者急功近利，毫无真诚却与现实脱节的表达甚至导致令影片「流芳百世」的远非本身微不足道的质量及意义，而是愚蠢滑稽全面崩毁的结局的尴尬局面。某种意义上，解密后鲸乏善可陈的干瘪宣泄正解答了影片宣传期故作神秘玩弄噱头，只发布一张剧照勾人胃口的手段动机：费劲煽动观众同情同理的残忍视觉剥削奇观游行背后，确实空无一物。为所有演员匹配导演膨大自我而集体用力过猛的演出加一星。如果本片真的有半分打开了人们关于肥胖恐惧症引发的身体羞耻和社会污名的对话通路的话，请去看Roxane Gay的Hunger.

这片子本质就有问题，弱化同骗婚的基本道德，各种渲染亲情和解的所谓感动，真的反胃

男友死前瘦如枯槁，死后巨人观。他完美的复制了，只是在死前每一餐食物他吃的都是双份，替死去的爱人吃了一份，又在死亡的那一刻。带着沉重的躯体，迎接光明。我不嫌弃你的巨人观，你也不嫌弃我的“巨人观”。同志皆凡人，我们可曾看到过他们内心的光茫？最后一刻为爱所做的一切…泪目

首先是“值不值得救赎”的问题，再是“不需要救赎”的理由，一个肉体消亡的人对于精神存活的价值需求，对于《白鲸记》的多次出现，也在暗示女儿的思想觉悟，男主最愧疚的是不能陪伴在女儿身边，却在死前想引导女儿的未来，“船长杀死白鲸却对人生没有任何改变”，正如男子想拯救查理的灵魂，却只能在别人的助推下实现自我生活的回暖，朋友想拯救查理的肉体，却只能像陪伴弟弟一样苦苦挣扎，将死的“罪过之人”不在于能否救赎，而是如何作出人生诚实选择下背负自己的“错误”和实现自我的意义，首先就是抛开道德谈论“错误”的虚实性，再者是禁锢伦理下聚焦如何挽回选择带来的后果，查理看到女儿身上的闪光点恰恰是她身上做的坏事却真诚如依，偶然间挽回传教士的家庭问题也是一个戏剧性的展现论点，整体就是，我的真诚是把利刃，歉意犹存但不悔岁月的矛盾

话剧电影，讲宽恕和努力去改变。隐藏在戏剧美学中，整部戏都在一个封闭的方形房间内，摄像机从一堵墙跳到另一堵，几乎没有空气。某种程度上，人与房间互为一体，人物的身体同样闷热、发汗、拥挤，随着剧情的演进，开始倾向于简单的道德。所有的角色都是单向的，故事里的情感具有操纵性，这都是戏剧的做法。

我就是一俗人，还参加了外貌协会，完全无法和人形史莱克共情，也根本看不出他凭啥就被所有人小太阳一样围在当间。。。他干的哪件事不都是遭人恨？小姨子苦哈哈照顾他，藏一大笔私房钱诱惑八岁被他抛弃的女儿跟他和好，这么狗血的剧情，十万加自媒体都不好意思编吧。。。这救赎都虚伪到家了，还能所有人各种互相原谅爱的你死我活。。。凸显魂灵面前人人平等甭管拿什么都能拯救你我的爱人？？？可拉倒吧，有病得治。。。

一个叫Charlie的胖子决定去死。