我真心对这部影片在威尼斯的颗粒无收以及目前在颁奖季收获的声浪表示不解。这是一部不折不扣的成熟佳作,具有非常强烈的情感密度,精确计算的戏剧性,以及惊人的表演。我怀疑评论家中对该片所持的怀疑态度更多是因为剧本针对宗教所采取的立场。事实上,亨特的剧本给予了达伦足够的能量展示剧中所有人物的多面性,远非仅凭展示主角的悲惨命运来收割廉价的同情泪水。我认为编剧真正想讨论的是普通人心目中痕迹模糊的道德准线,它存在于这部电影的所有角色当中。剧情里对于青少年成长中的parenting的失责与缺失,教会与社会,医疗保险系统的映射与批判是全面又克制的。总体完成度非常高,更留有数处给予观众放声恸哭的私密空间。
鲸 · 全部短评
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AMC 画面色彩就给故事奠定了悲伤灰暗的基调。阴暗的公寓里,体型庞大如鲸的男子在生命的最后一周,放弃了被救赎和被医治的希望,八年未见带着怨恨而来的女儿和尘封在多年未用的房间里关于前男友的记忆是临终前最后的安慰。恰巧路过的传教男子、祝他晚安的外卖小伙、窗外偶尔停留的小鸟和不离不弃的护士朋友是能感受到的仅有的温暖。《谁先爱上他》的现实悲剧版,我无法同情或喜爱这个主角,他的不幸可以怪罪于保守的宗教、失败的医疗体系和淡漠的人情。但都不是电影要表达的重点。Charlie想离开这个世界,暴食的镜头痛苦绝望,我看了之后甚至都不太想吃晚饭。影片里除了Liz,每个人似乎都有可厌之处但他们也是受害者,和《报丧女妖》有些相似,故事里的悲剧无法明确归因,也没有办法解决,观众只能眼睁睁地看着它发生,一如我们面对生活本身。
无病呻吟
太顶了,猛男落泪
整场电影是一场人性化的“鲸落”。这头白鲸杀死了自己,他不想要被救赎,但他成全了身边所有人,他选择了搁浅,因为他无法忍受人生自己这一切的选择。
照顾完抑郁绝食的哥哥 再照顾痛苦暴食的哥哥的爱人 利兹以最了解查理的人自居 但查理心中只有血缘女儿 查理惩罚自己的方式同时也惩罚了他身边所有的女人 这种自暴自弃仍然是男性的特权不是吗
从毒瘾到过气拳击手到精神分裂,达伦司机一直以剥削边缘人冲奖。起码之前那些电影还有新鲜的视觉设计,这次只剩正反打镜头,除了贩卖苦难真的什么都没有了
《小丑》不是让了让你敬仰精神病杀人狂,《鲸》也不是让你成同妻,自暴自弃吃成胖子。电影只是把现实种种,好的,坏的,喜的,悲的呈现出来而已,每一位观众在写影评前都应该明白这个道理。
《一个叫欧维的男人决定去死》的反面,看不到达伦对边缘群体有任何的关怀,只有凝视和消费。
一边觉得Fraser把一个让人感到恶心但又能时刻让观众为那句重复多次的I'm soory感到遗憾和绝望的决绝赴死的同性恋演得十分生动,一边又觉得这种drama底下的逻辑太简单直白甚至可以视为一次疲于解释的自我感动,以至于这种缺少现实感的虚空世界内无法与人物行为实现自洽。不管怎样Fraser都值得一个奥斯卡。
我猜艾伦是因为绝食才死掉的,所以查理才会以暴食的方式“自杀”
Disgusting
藏在细节中的表演。如果奥斯卡输给《猫王》那真的会令人大失所望。悲伤之巨,对人的打击无以衡量。他越巨大,他的悲伤则越沉重。
3.5。一个饿死,一个撑死。一个无神论护士,想保护他的肉体,一个有神论小偷,想拯救他的灵魂。可谁又能真正拯救谁呢?感觉所有的好还都是来自戏剧底本(包括晦涩难明、云山雾罩的主题),海量信息,高速吐槽,快速反转,电影能做的仅仅是塑造出一个更令人信服的肥佬吧。
布兰登费舍尔的个人遭遇让他的表演显得更加揪心,就像三联周刊说的:“他无法重拾的并不是一把钥匙,而是他自己的人生……表演是属于演员的特殊救赎,不是每个人都有机会把经历的痛苦,转化为永恒的艺术。
有神论者、无神论者,怨恨的、宽容的、色厉内荏的、绝处逢生的人全部挤在同一条狭窄的通向美丽新世界的甬道里,抢占镜头与话筒,去标榜自己人生的正确性,而这一切的底层动力依然是导演的野心。纯属本末倒置了。
最后给大胖子读一遍《满江红》就来劲了。
1.虽没有阿伦诺夫斯基往日大多作品中的炫目飞扬,但依旧关注着边缘人群与处在边界上的极端生活。2.自我放逐的男主角查理实在可恨又可怜,既因难以挽回的错失过往而自厌自弃自我惩罚慢性自尽,又在生命最后时日中渴求与家人达成和解,虽不信宗教却追寻救赎。而周边人对他的情感态度也不无矛盾,本片也由此获得足够戏剧张力。3.学院派画幅不仅突出了查理所处环境的逼仄窒息,又强化了他给人的庞然大物之感;阴沉暗淡的布光亦反衬出拯救时刻的耀眼明亮;配乐则适时地阴郁悚然或充满激情。4.布兰登·费舍的影帝桂冠及化妆造型团队的小金人实至名归。5.“鲸”成了身体、心理与精神回忆三重意义上的象喻:巨大体型,徒劳无益的执念(一如[白鲸]亚哈船长),重返那片海滩。6.尽管“人人都是混蛋”,但人也会关心,也能拯救他人。(8.0/10)
这是达伦最差的一部片子了吧,过度戏剧化呈现的结果就是电影感的丧失,一众配角像走马灯一样没完没了地你方唱罢我登场,再加上全员夸张的表演和同样极尽用力的催泪配乐,越发反衬出文本本身的单薄和苍白,而高概念的超大胖子人设也沦为了噱头和背板,达伦似乎并没有真的想进入一个胖子的内心世界,因此你就看不出查理和得了任何一种绝症的病人有什么本质上的区别,尽管弗雷泽的表演确实令人印象深刻
音乐总是在渲染着 “你看他多悲壮多可怜”,最后渲染着“你们快哭你们快哭!” 结合现实中那些重重伤害别人,还要怪别人做得哪里不好妨碍了自己的赎罪(男主跟前妻讨论女儿的时候,拜托你把人伤害得那么重,别人还要跟你一一汇报女儿情况,感恩地接受你的钱?),然后向受害者寻求宽恕,好像不原谅都是你们受害者自己过度纠结于往事,最后再以自残自杀强行得到原谅。特别是强行获得女儿原谅宽恕这一点,真是吐了;所有的专制强权父权加害于别人之后靠自残去赎罪就感动天地了???