都是陌生人 · 全部短评

全场非常一致的笑点和泪点。离开影厅时下起了意料之外的本年度最大的一场雨。

看vibe符合的电影可以从（其实并无催泪桥段的）前十分钟就开始流眼泪直到结束。Adam向妈妈出柜时说，“如今一切都变好了”，果真如此吗？“阴魂不散”（Haunting）的不仅是车祸去世的父母、失去/未曾拥有过的爱人、濒死甚至肉身已不具活力的自我意识，而且是好几个世代的性少数（电影有对不同经历的个体对作为身份认同的queer vs. gay的依恋程度的细微差别如何表征backwardness的讨论）迁移/离开原生家庭目的地的大都市——在进步和包容性的承诺之下辜负了ta们。孤独来自未能化解的创伤。多伦多大雪夜的午夜场有将近一半的观众都是单独来看，电影结束后许多泣不成声的人久久不离场，邻座的老人白发苍苍。我们要活下去见证更好的世界。

太痛苦了，在电影院里忍着抽抽好难受😣。调度和演员有点好过头了，我哭得头很痛。/想起不好的事情，缓不上劲来，后悔没出厅就跳下去，11楼一定很高效率。电闪雷鸣大暴雨真的很适合，这样也就不用等该死的电梯十几分钟了。

和《周末时光》有一样美的镜头语言，以及舒缓的叙事节奏和极少的几个演员，却能够调动情绪把这么一个需要想象力的故事娓娓道来。前半段的一些超现实现象在后半段逐一化解，那些你来不及去了解的“陌生人”，那些看似繁星般遥不可及的距离，也在电影中和解消弭，这或许是这个孤独的时代孤独的我们始终不灭的希冀。PS：妈呀这是《晒后假日》里我认识的Paul Mescal吗？请收下我的膝盖和眼泪。

8.2 有效的叙事诡计，由实体的幽灵和悬浮的恋人逐渐演变为...虽然能猜到但结尾还是给了我当头一棒，它以回避的姿态面对无法愈合的生命之痛，未能说出的言语在幻想／写作中寻求和解的可能，从而独自面对城市生态中的孤寂与冷漠（这部分景观还是少了点），即便有过度煽情之嫌。

像做梦一样看完了全片。一个不敢走出房门真正与他人建立联系的人，却在梦中一次次与逝去的亲人和陌生人建立亲密联系。应该会让很多观众有共鸣吧。

😑爱尔兰口音无字幕限制了我的感受力

想到被拒之门外的Harry回到家后一个人独自死去眼泪就止不住地流，可惜彼时绝望的他遇到的却是另一个仍困在自己梦魇里的Adam。一句How come no one found me? 彻底击碎了我的心，All of Us Strangers, All of Us will die alone.

原来是如此让人心痛的故事，又原来心痛可以有这样的切口，阳光明媚，鬼影幢幢，三十年苦泪凝在孩童空寂的心智里，如同一只落单的狗，固执地扒拉方寸土地，想把以往的味道闻一阵，再闻一阵，趁大雨没有冲淡，趁还有力气刺痛自己，提醒自己，生活本来可以那样，而你想过那样，争执但不用和好，因为始终在一起。可最悲凉的，是跳出一座深渊，不等于抵达一片平川。甚至跟Harry那样，连幻想都抵达不了。最后他把Adam喊作Scott，只觉演员与角色连皮带肉地黏连一起，痛得没了知觉，痛得群星璀璨。Scott演得多好啊，他永远有那种清澈的伤悲，一哭，就令人无从招架，顺直奥斯卡对他和Robbie、Gerwig的忽视，真典。（标记LGBTQIA的第999部作品）

他活得好难，可他好了不起。不知道最后他也成为星星了吗，还是怀抱着一切继续……非常喜欢。看到中间，想到终于有人为当代中年性少数发声了吗，那些人才是经历了巨大的痛苦、却还不得不滑稽地面对当下这个“宽容”的世界。想到摩登家庭里也有涉及到这个议题，只是表达得无比喜剧轻松。过去的诚然过去了，可谁能阻止伤疤作痛呢。在不同人的对话中出现了太多次「君は大丈夫だ」，温柔至极的一句话，像用羽毛轻轻抚摸难过之人的背。哪怕最终只是自己在告诉自己，它也是有力量的。但还是，由别人说更好啊。｜人生第一部东京国际电影节的片子，与利利在有乐町。日译名：異人たち。

这应该就是同志导演拍给同志群体的那种同性恋电影，亚当的这段经历能给那些有心结的中年同志疗伤，谁不想有一次这样的机会。安德鲁·海格的这版翻拍只借用了原版故事的框架，故事内核和主题表达都是全新的，私人化的，也让这个奇观设定的故事变得更加合理化，最后的鬼故事没有走向猎奇，反而更加伤感，更加治愈。

7，不是很认同以这种老套而滥情的方式应对创伤。Just let it go already! 但gay/queer community真的已不再需要这种叙事了吗？说不好。这甚至可能是一种永恒的需要。不过本片拍麦斯卡甚美，可证明胡子为男人医美之一种，尤其是对这种适合小胡子的……对我们pornstache爱好者很友好😌

Queer love在世俗世界中可谓是“精灵”的存在吧。Adam对Harry说“keep the vampire from your door”，可同性之爱不依托于reproduction of life的社会赋职，亦无碍世俗眼光，只一颗心来相系，才是纯粹的吸血鬼精神。已不仅是用色彩来表达情绪，而是探寻意义：孤独锋利的红蓝能否融化于家的柔黄里，是关于治愈的终身课题。Coming of age于此，并不是《请以你的名字呼唤我》中一个残夏的痛悟，更非童年的自然消逝，而是不断与缺失的过去reconcile，浅淡停泊，终身迷茫。本片并非单纯的queer melodrama，而诉诸每个人的queerness即匮乏与孤独。所以也让我们彼此相拥而眠，凝缩为宇宙里一颗孤独又温暖的星尘。#LFF

当你有一次能够重新和家人相处的机会，他们甚至会以你内心渴望的样子，说出那些你最想听的话，导演掐准了这个群体内心最柔软的部分，包装起一个梦幻泡影，让最私人的情绪可以无限放大。

工具化的人物写作，试图输出太多郑重其事的观点，见缝插针塞入小体量剧作。无论是散文式的叙述语调、过度美丽的摄影，或是将死亡作为叙事诡计，都更像一种伪装。整体伤而不哀，没有余味。

不知所谓。创伤 孤独 成瘾 没有来由地fall in love 啊 白男们啊 为什么年纪大到白胡子都长出来了还沉溺在这些里！Just go and let it go!!

有种现代聊斋的味道。在剧作上，影片以虚讲实，真真幻幻，虚笔是男主角回到已去世的父母身边，实笔依然是男主角自己。父母的言行装扮，暗示了80s艾滋危机时代。海格使用标识性的镜像、以音乐参与叙事，让故事意识流了一些，并借此描述一份中年同志特有的心境：那些少年时的不满足，身心被留下的扭曲，被压抑所致的发育不良，像梦魇一样时时回魂，无法摆脱。失去联结的孤独，是最痛苦的经历。

本以为海格版的处理更多是台词，很直白有些无味。但再次想起来，大林版母子间的暧昧氛围在本片中被置换成了父子。影片开头Adam 从楼下望向楼上的Harry，再到之后从楼上望向在楼下打招呼的父亲，这种空间性的关系表达是在大林版中看不到，非常巧妙地影射了主角对两者间相似的情愫。

用温情讲述了一个悲伤的故事。保罗麦斯卡你别再在电影里的舞池里跳舞了不然你这角色的下场我都猜到了。

Heartbreakingly beautiful. 哀而不伤的电影。Andrew Scott今天来现场做Q&A, 主持半开玩笑说你曾说觉得自己不会有机会拍一个温柔深情的gay love story了，即便能够也许bed scenes也不会是一个温情充满爱意的戏，他回答说，yes, I think it’s such a privilege. 众人一起感受一起流泪是重要的体验。那一刻我觉得真挚而又动人。