都是陌生人 · 全部短评

第一次给海格打三星.....aftersun爱好者应该会很喜欢。我也不知道最会讲故事的海格怎么变成情绪电影大师了.....这次海格全去烘托情绪了完全没有里子。

@ lff Glawgow 对故事线本身的cheesy其实有很多想吐槽的，但那种明明白白把胸前一块剜出来的痛是存在的，在黑暗的影院里跟着梦一样的灯光仿佛在羊水里醒了又睡的游离是存在的，Andrew看着自己的影子在地铁玻璃窗上尖叫的时候，我已经蹲下来抱着头在一块只有自己的心底撕心裂肺。“…but the loneliness exist before that, it has been a long thing, as I grow up, it..solidifies” 很久很久很久，甚至从未想过这种无法言说没有来由的空无和恐惧，对自己的过去，对他人的接触 — “it is not about me being gay”。真的会有人感同身受啊。好了，第一千零一次的发现我对私人影像毫无抵抗力。

太逆天了，结局令人大跌眼镜，万万没想到这部片子会如此扣合老中价值观，同性恋不结婚生子的结局就是孤独地死在公寓里没人发现…当然，如果结尾尸体是男主，值5星。在分别和父母对齐颗粒度之后，男主彻底在父母面前蜕形成幼儿时的状态，把他们在自己的视角中幻化为“别人家的父母”，和依然不愿意看清和永远也看不清自己的他们完成虚假的和解的戏是很动人的。被原生家庭抛弃的孩子想要解开枷锁，但是无论是主客观因素都不允许，于是选择自己为自己辛苦地造一场梦。保罗这个角色很功能性很符号化，倒还不如不要给他和男主之间写那么多对白，或许对建构电影的氛围更有帮助。

B. 用关于童年创伤与代际和解的老生常谈计算着观众的泪点，却难免流于直白与俗套。相比之下，对孤独的写意才是本片的亮点：无论是情绪化的色彩与配乐、人和环境相映射的构图、美梦与噩梦勾连的衔接，还是结尾反转后巨大的错愕。海格试图探讨的议题是：我们如何存在于这个“都是陌生人”的孤独世界？而比起确凿的“治愈”，介于拥有与失去之间的似是而非才是更赤裸的真实：一面认清陪伴的本质是一种幻觉，一面又心甘情愿地为这种幻觉所代表的希望而活。生活本就是个半满的水杯。You’re on your own kid, you always have been.

#RFH #LFF#HeadlineGala 长评-拥抱爱人，化作星辰。第十一场伦影节影片，目前最喜欢，感觉影片是男主死后的灵魂归家之旅。开场感觉是《海边的曼彻斯特》，男主看着打火机，照片和挂饰让我感觉他的孩子可能去世了。当见到父母后则想到了《我想结束这一切》，甚者感觉两部电影中以家庭影响所产生执念的表达都一致，父母作为愿望的达成出现。但当结尾处他见到Harry的尸体时，我确信男主选择了死亡，并且死亡就在开场，对于未能见父母最后一面的遗憾，对于失去男友的心痛，打火机和挂饰也对应上了，当他失去一切，没有留恋，告别父母，拥抱爱人，化作星光。色彩很重要，蓝色男主和男二都带着那种孤寂感，而橙色关联死亡。镜子深渊多次出现。配乐非常美，消音处理的两场戏真的非常棒，尖锐的音效使用的也很好，就是过于频繁。

困在时间里的gay子

别说什么这种充满悲情色彩的命题是陈旧的、老套的，当别人在“骄傲”中沉浸几十年之后，再回过头来看这种最为本真、原初的情感时，才发现“酷儿的强烈自伤或败坏痕迹既是力量之原生所在，也是受到压迫而产生的堆积痕迹”，负面的情绪可以提醒我们只看事物的光明面只有某种程度的有效性：观照事物的光明面不能取代的工作是——去确认事实上还有更光明的一面要看。

在腐国出柜都这么难…

这是今年我看过最温柔的同志电影，可能也是最好哭的。但其实电影的核心又无关同志，因为无论生与死、灵与真，也不管过去还是现在，同性抑或异性，“爱”才是电影最核心的内在。当看到男主人公跟父亲在时空中相遇，他们的和解真的直击心底。我是多么希望自己能够拥有一次这样的机会跟自己的父亲敞开心扉对话，哪怕只是无语相拥。

231009 伦敦电影节gala展映，伦敦SOUTHBANK CENTRE，1.前半程多处让人困乏，有点普，直到最后二十分钟由父母餐馆谈话（简直是情感奇观）开始寥寥几笔，尤其包括结尾那片星空，勾勒出最美光华，爆发出前所未有的影像冲击，一下子拉高了全片观感，片尾曲选得巨好，2.非常喜欢片头以及笼罩全片的夕阳/暖色光线氛围，试想每当日落，光线在伦敦金融城的玻璃幕墙反射，总有一处南伦敦的房间会被远方的余晖照亮，照得人满脸通红，往事流动，这太浪漫了；240129伦敦barbican cinema重刷，前半段观感提升，音响明显不如southbank音乐厅；240726带字幕看终于看懂了..这口音太难了

【8】So fucking damn gentlely。谁能想到本片最重要的词汇“Strangers”的反义词，居然是“Lovers”呢。那些孩童时代的创伤，家庭过往的裂痕，当下人生的操蛋，感情生活的不勇敢，可以用一个奇幻元素包裹，被海洛以一种女性导演视角，去叠化那些细腻，温存，善良，孩童怯懦的瞬间，去描绘gay gay的男性脆弱温柔，一切都是gay gay地。Adam Scott，也是Andrew Scroot，在他的眼睛中看见了孤独与完全性的破碎美感。我们如此孤独地生活着，吸血鬼带你来到我身边，直到爱我们化作四颗比邻星。

今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中

一个人在电影院看这电影，看着前面的两对同性恋情侣全程牵手，再看着电影里面讲述孤独与逝去，现在只想找个男人大做爱。

3.5；比起另一版本的改编——大林宣彦的《幽异仲夏》，本片更倾向于借原著之叙事外壳，诉诸人类无法沟通的孤独之声，家庭/同性关系的纠结缠绕，主题表达上有直白之嫌，但并不妨碍剧作结构回环呼应的层次感，以及将悬疑和煽情拿捏得恰到好处；结尾的拥抱如永恒一般漫长，我们都是陌生人，我们都是拥有自己星球的人。 运用镜像反射的朦胧、变异来表现意识的深度“创作”，用以消解真实和幻觉的界限，同时也是一种叙事诡计的策略，镜渊照见的无底黑洞将是心灵的沉沦之处，玻璃上显形的呐喊是被桎梏在此地的行尸走肉（值得注意的是玻璃的另一面是无法被看见、无法发声的深渊）。

2023的眼泪份额攒到了一天全部流完，年度最佳

想起几岁时晚上也会因为害怕而去父母床上睡，如今我是多么想把那些记忆留住

6.9/10 #NYFF61 以一种想象的姿态来与后创伤和解，显然滨口在夜以继日与偶然与想象中所表现的方法论更为灵动，此片则简单地使再见面以谈论那些未能说出的话语，但似乎陷入自我感伤主义的境地，似乎将可能的冲突抹平并用男主带有忧愁的双眼所填满，情感则通过面孔的特写和对精神的视听侧写来完成，执行上固然是极为优秀的，但似乎仅满足于双眼而并未能击中心灵。整体结构似乎过于单一，开篇极快的进入和推进，然后线性地冲向最后的双重情感高潮以结尾。本片最优秀部分莫过于借用人物所比对两个时代后依然向当下质问“是否一切都更好的”，并将“孤独”某种意义上转化为此群体的“原罪”以寻求答案，而此片也并未故作姿态地给出无谓的并不存在的乐观回答。此外，对于两个世界的“通道”(火车/地铁)及伦敦/外伦敦的地理学测绘应当更着笔墨。

1.5 / 除了正中间那段疾病-虚构-幻觉的处理还挺有趣的之外都非常可怕。在没有现实的可感厚度时就过于轻松地进入了虚构，然后又始终没有着力挖掘这种混杂性的感知特征或是叙述语气。而在对人物关系只做了最浮皮潦草的概览之后，又轻易地宣判了幻想的死刑。从未感觉到海格有对人物如此疏远、冷漠又残酷。两个演员虽说并不是完全没有化学反应，但也着实堪称尬演了。

作为一个电影，没有节奏、没有故事、没有关系、没有声音…… 空无一物还硬要憋出感情来，每每拍不下去之时就来一场大梦初醒、嗑药、性交、再不济就原地坐下抱头哭、还不够感人就拉着死去的人一起哭，piece of cringy necrophilia shit，人们不禁要问男同性恋标签是垃圾赦免令牌吗？这个世界对男同的媚态着实令人费解。 结尾画面越来越小时我说这个电影已经拍无可拍到了要都变成星星才能收起尴尬的地步吗？然后就真都变成了星星。求求放过无戏可演的鬼魂，放过美丽的火车，放过无言但有物的星星。

观影心态变化：《周末时光》？➡️《晒后假日》？➡️《高潮》？➡️emmm这很难评