纽约是蓝调音乐的眼睛

这部片子真妙。一开始看得有点烦和不安想关掉了，jimmy一直在有些类似超雄举动，这个尖锐、固执、滑头、暴躁的身无分文的乐手哪怕求婚都是在冲动鲁莽相互摧残的场景下完成的。有人说这是3 40年代战后一种新型性别现象：胜仗后的男人回到家中（无疑带着成功的喜悦和自豪，更何况军中也是男人居多的），女人的自由空间开始被剥夺，不再能够成为家庭主要经济来源，大多数假期开始带着孩子去乡村度假，因为男人又回到了一家之主的地位。如果这些描述属实，那这种场景至少持续到了《七年之痒》50年代，不然Richard也没有机会cheated on梦露。非常固化的权力结构。

我曾经以为“固化”就代表着冲突数量的稀少，或者在这种情景下的冲突能够被大众尽可能合理化，实际上看完才发现任何一场冲突都会持续加强这种固化：造成两人事业巨大不同的分水岭是francine怀孕，我认为在听到消息的那一刻jimmy已经知道将会有何种结局，但在很长一段时间内无法直面和埋怨，因为孩子父亲是他自己。这不仅是情感 金钱 事业和婚姻的冲突，更是命运的矛盾，如果深入思考一下是非常玩味的。正是这种无法言说的命运使得两人积压已久，这场争吵也很耐人寻味：“都怪你要怀孕”，放在以前，你会认为这完全是男性对女性人权和生育权的蔑视这完全是厌女；但放在特定场景下，你无法否认还有一种对生活的不甘和对自己的厌恶和自暴自弃——francine确实从怀孕后得到了顶级的照顾和资源，这当然不是怀孕的错，但对jimmy来说已经没有第三人可以用来被怪罪了。

说《爱乐之城》的翻拍，但又要觉得lalaland没有拍到精髓，只有一些不痛不痒的，连两个人的情感变化都很难察觉。我的观点是电影要是太像生活就不叫电影了，干脆大家去看情侣分手纪实vlog好了，关键它也没有那种凄婉或暴裂的美，我已经大致忘了，实在是太平淡的一个故事。不过为了记起一些去听了Another day of sun，很适合开场的片头曲，为了达成一镜到底效果也能算上顶级。起码这段是不错的。继续上面的讨论。纽约纽约的深刻性之一在于男女主从事同一行业，同事间的竞争是客观的物质的，无论过多久都无法消弭，就算最后一场戏jimmy来祝贺了，他的火速离开难道就没有对比之下逃避自己失败的意思吗？自己暂时开不起这样的大场子。之二男主性格极端且是焊有时代烙印的大男子主义，造成的冲突就像上面说的是可视化、有迹可循的，至此他已不像100年前的人物而是每个人身边的npd，至少让剧情更加reasonable，而lala里的sebastian总给我一种想发脾气又不敢发的感觉不知道是演员的锅还是编剧的（又mean了我反省）。之三是结局，提出离开的jimmy主动要求见面却火药味依旧，能写出he第一人称pov剧本的francine却没有赴约，儿子说我可不要活成女孩的样子，比起相爱与否更多让片子让渡到一个自我调理的高度：和自己的失败和解/不应该再迁就痛苦/社会权力的悲剧也许还要上演。之四是男主对女主的感情不仅是一里的合作和竞争，面对众多竞争者，丈夫还有爱情的占有欲控制欲以及与竞争对手相争的挫败心，这里面层次太丰富了，内容很充实。

今天看懂了一点色彩的运用。绿&红两种颜色最先出现在一次两位的表演服装中，第二次在四人酒吧，第三次在酒吧出来街对面红色灯而车是绿色，第四次在he电影所有男人看向女主（这里的视觉效果也很好），桌布绿女主舞台红。这应该是他们两人各自的象征。另一组灵活运用是镜子，francine每次从镜子中看到jimmy都是他自顾自走后又回来的第一眼，分不清真实还是幻象，好棒。francine的眼睛我暂时忘不掉。