上帝之手 · 全部短评

真的冗长又无趣，那段老少ml看吐，病态思维，兽性无下限

似乎少年在世俗家庭中怀着理想主义情愫成长的意大利电影实在有点多。也许正是因为半自传才导致它对很多冗余的细节舍不得割舍，又没有那个期待看到的“上帝视角”把主角拉到另一个层面看待世界。只有“上帝之手”踢进了一个球显示了带着嘲讽意味的神迹。但对于非足球迷来说，马拉多纳、足球和上帝的观念一样都可观赏但无法为之动容。

2.5；等索伦蒂诺哪天能退出费里尼阴影，可能就是他精进之时；最高亮的台词依然围绕费里尼——“拍电影是为了逃离现实”，其实原话是“我之所以去拍电影，是因为我不会干别的。”

杜甫……杜甫……杜甫……

索伦蒂诺应该拍的是自己的成长故事吧，足球与电影，家庭变故与性启蒙，那不勒斯的艳阳与海水…从浮华到怀旧、逐渐冷却的观影体验。构图依然绝美，但缺少了神圣与世俗交织的魔力。网飞在电影结束后配了一个8分钟《索伦蒂诺眼中的那不勒斯》，个人觉得比电影本身更一目了然。

4.5 前半部分观感异常之好，意料之外情理之中的情节和画面让人拍案叫绝，扔橘子之类都是神来之笔，直到医院都是大师级场面调度，既远且近、目不暇接；意外发生之后密度骤然降低，虽然偶有像与男爵夫人做爱这种惊人段落，但还是难免陷入某种“挨个见面”的固定节奏之中（总觉得走私犯和导演可以更精彩），失掉了一点《绝美之城》的韵律之美和升华空间。若比之《阿玛柯德》肯定还是差了一口气，但也不妨碍远远超过金狮奖《正发生》……还有一个变量：需大银幕重看重评

索伦蒂诺是当代最好的旅游推介大师，他拍啥，我就想去哪。

“生活在那不勒斯风险很大。这是一个人们一言不合就吵架斗殴的地方，人们很容易哭，很小的矛盾会转化成可怕的诅咒，非常肮脏的咒骂，还有无法弥合的龃龉……尽管我生活在很远的地方，我和那不勒斯之间的关系却无法得到清算。这个城市对于我来说，不像其他地方，这个城市是我身体的延伸，是我生活感受的原型和参照。对我来说，那些重要的事情都是以那不勒斯为背景，都有方言的回音。”（费兰特《碎片》） 这大概也是索诺蒂诺安排男主最终选择离开那不勒斯的原因，但故乡永远都是创作的源泉与动力

4.5 回家路上学Fabietto挂上耳机，电影片段就随着配乐涌出来。索伦蒂诺的推拉镜头几乎让人能听见第勒尼安海的波浪，老套的主题被拍得轻盈饱满，像缓缓旋转的万花筒，偶尔瞥见费里尼的影子。隐晦的神迹，面孔与遭逢，无回应的欲望，事后第一根烟，削瘦的肩膀在拥挤球场中央抽泣，晃荡与迷惘，凝视的时候总是失焦，告别马拉多纳，远行是一条逐字告别的长街，而“鸽哨的声音叫人终生难忘”。

没想到是如此私人、如此贴近现实的自传体成长故事，而且拍得如此克制，克制到如果不是仔细留意那些场景与场景之间呼吸的瞬间、那些荒诞与微妙之间刻意的沉默就很难意识到这是一部索伦蒂诺。也许在处理自己的创伤与过往时他决定（也许是必须）抛弃那些标志性的、风格化的、浮于表面的东西，代之选择一种更工整、更朴素的方式，反正就算最后十分钟我感到了一丝cheesy但还是适时地以泪洗面，反正看他的电影我总能以泪洗面就是了。虽然不能比，但同样是怀旧、故乡、成长、危机、性启蒙，这部比《甘草披萨》好进入太多了。

索伦蒂诺自己的《想当年》，片中甚至数次直接提到费里尼。出于个人偏好，前期我还挺享受索伦蒂诺这种飘忽的“费里尼风”的。但到后面他想要跳脱严肃起来的时候，却因为个人深度的不逮，造成了极其尴尬的崩坏效果。索伦蒂诺可能永远无法摆脱“费里尼风”的阴影，那毕竟是他所能做到的最好的部分。

想来看索伦蒂诺的意大利和花老头，结果看了个童年回忆录。小卷毛长得像戏梦巴黎里的弟弟，笑的时候又像小蜘蛛。看完抑郁了，tm不就是现实太痛苦了我才来看电影的吗？！你就给我看这个？？？这不是往伤口上撒盐么？虽然人物塑造主观滤镜略重，但不影响杀伤力啊。。。

那不勒斯童子鸡味道不错

挺美好的自传，前半段有多喜悦后半段就有多悲伤。献给那不勒斯的《罗马》，新一代意大利导演的《8部半》，总有一位女神总有上帝之手的眷顾，人生总是在天意和人为之手下踽踽而行。

阿玛柯德

首先玩笑一下，我二十年前也喜欢脖子上挂着耳机，穿衬衫牛仔裤，那时候某茶还是个幼儿，我也是在模仿某茶吗，哈哈哈。//没人在乎你孤独不孤独，因为这根本不是什么独一无二的玩意。想象力，创造力也都是狗屎。重点在于，你想说什么，你有话想说吗。这不是《天堂电影院》，当然也不是阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》，这是独属 保罗·索伦蒂诺的成长诗篇。

MVFF 导演Q&A场 那不勒斯永远蔚蓝动人的天和海，快艇全速前进时发出的声响，为了马拉多纳欢声雷动的球迷们，出现在性幻想里的美艳姨妈的胴体，共同交织成导演对经历重大变故之前在Naples度过的美好少年时光的旧梦。前半段祥和欢乐，某个事故之后一切急转直下，给电影增添了一层惆怅悲伤的苦涩。非常享受在电影院观看这部电影，映后见到了导演Sorrentino和在片中饰演导演本人的男主演，两人很像，仿若父子，一样的害羞内敛。活动过后的整个周末我都沉浸在如磕药般的兴奋中，后劲很足。

索伦蒂诺需要一些奇观的画面才能让他的幽默逻辑放大，与绝美之城和年轻气盛相比，这片只能在家常生活中用各种小技巧来制造张力，难免有点疲倦。不过个人记忆回忆满满，意大利真的到处都很美

私人回忆，作为旁人的观众有时看着看着会走神。

过早经历的无常解释了后来他所有作品中的虚空，解释了缘何总有华美的人物在夜半的空巷走过，历史的遗迹总是成为片场的装置。而在鬼魂的影影绰绰之中，这是一部关于如何启程的故事。每一个出现的人物都是上帝之手的Nudge，一一教会他爱，美，自由，自我。余韵最久的除了所有聊拍电影的情节竟然是最为荒诞的和房东初体验的戏码：「我完成了我的使命，那是让你看向未来」。直到男主离开才在故事结尾走出浴室的姐姐是否是观众的投射？我们和片中的人物共处所有的事件却隔着一道屏障。快艇与水面每一次撞击产生的轰鸣就是我们与命运的摩擦，在那魔音般的频率之上，痛、遗失、悸动，飞向心中的罗马，最终却回到故乡的海港。