伊尼舍林的报丧女妖 · 全部短评

麦克唐纳开始执着于冲奥后，他的电影中便充斥着过度的情节编排、妙语连珠的对白、不能再明显的“隐喻”以及正反打特写镜头中的“奥斯卡表演”，这一切都属于也都更应回到戏剧舞台上，因为麦克唐纳已经在邪恶的奥斯卡浸泡中变成了老气横秋的舞台剧作家和蹒跚学步的三流导演，过度依赖剧作和演员迟早会翻车（看看隔壁《困在心绪里的儿子》和艾伦索金的下场），再多的褒奖只会让他继续沉溺在好莱坞虚荣诱惑中，再也回不到《杀手没有假期》了（两颗星都给科林法瑞尔

确实和广告牌里的女主那种执着是一脉相承的，就是这个故事太无聊了，无聊到感觉这个时代拍这种故事是一种奢侈，对资源的浪费。

看完这部片子，有一种荒唐、恍惚甚至可笑的感受，而这，不正是活在今日世界的感受？我们在肉体和心灵上都困局在一座小岛，每日听着遥远的炮声。电影只拍到了这里，至于这两者具体指代什么、有怎样的关系，我想是它问出的问题。

如果讨论现实，我会说远离偏执男，但是说回电影，我想说这些狂热的行为在缓解绝望感上就像海洛因。

"touché." "too what...?" 幽默中带着思考与挣扎，如果有天你的朋友离开了你，那似乎是个思考的好时候了。最后留下无形的女妖在所有人的心中漂浮徘徊。影节高强度观影中的一股清流 #威尼斯记

真是一个好悲伤的寓言故事。

令人作呕，没有发展、没有演变，精神疾病主角行为艺术+百年老土鳖级隐喻，学谁呢？

#venezia79 3.5 可能是我期待太高了吧 抱着期待去看结果收获了个小品 也不是小品不好 也不是完成的不好 就是觉得差点什么

布罗茨基说，“在真正的悲剧中，死去的不是主角，死去的是合唱队。”这座被“分手”遗弃的岛屿上，弱者死、智者润，说的何尝不是我们的当下。马丁·麦克唐纳不评判，不辩解，也不存在废笔，小切口讲大事情。在普遍不重视编剧的当下，能看到这样一部电影，真是眼前一亮。

与其映射爱尔兰内战，不如直观地感受这个片子最表面的人与人之间的关系。Padraic是非常传统的好人，总是循规蹈矩，他的出现也总是伴随着背景中的山，他一直被困在岛中。结合片中反复出现的报丧女妖，Colm突然出现的存在危机也有苗头可循。Siobhan是读书最多最清醒的，她就是围绕着岛的海。Dominic是我最喜欢的角色，他是岛上最原始的一类人，所以显得傻里傻气，巴里·基奥恩的演绎值得一座奖杯。这四位正是岛上所有人的代表，从Dominic到Padraic到Colm再到Siobhan，是精神力量逐渐觉醒的 一个过程。 最终在姐姐离开，小驴死后，Padraic通过阅读也开始觉醒，最后的镜头，他终于摆脱山的压抑，面朝大海。本片的配乐构图色彩都十分精彩，几次出现的窗户也都暗示着昔日朋友虽处同一空间，但以被彻底分割。

豆瓣短评有种吃了屎后分析屎的成分的学术感。

观影水平暂时无法欣赏，再放下去切手指的就是我了

我们都在岛上 带着各自的忧愁和孤独 互不理解地活着

这两个人代表的两种分类，世上所有人是否都可以被容纳进去？寻求永恒的，不朽的，被时间记住的/沉湎于世俗的，生活内容的，无关乎超越性意义与价值的。当一种紧迫和催逼开始成为心中的钟声，到底该如何抉择？这不是精神危机与没有陷入危机的对峙，而是两种危机的对峙，只是以不同的面貌表现出来而已。危机一旦显现就像火焰，不吞噬一切就不会结束。

3.5。导演的创作意图，以及运镜、故事氛围、演员的演技都值得一夸，然而如今的我已经无法欣赏这种充满了自以为是的暴戾与无事呻吟的男性叙事。

剧作较《三块广告牌》更加实用主义，人物关系看似反复拉扯，实际上皆为独角戏，一问孤独二问媚俗三问自由四问死亡，命题的反刍令人物走向闭塞，结局纵火已然是强弩之末，以达成最后一次物尽其用。

如陀思妥耶夫斯基小说一般令人沉浸，关于人类的生存境况，终极意义和精神危机。画面旷远寥廓，人渺小具体。

两友相斗，殃及辜驴。

确实这个才能称的上分手的决心

年度最佳。萨特的精神幽灵在海岛和峭壁间氤氲盘旋，关于人类的孤独本质、他人即地狱、凝视的无可逃避，和自由的不可能。求超脱永恒的必要看鬼怪和音乐在火里烧尽，求世俗陪伴的必被割席远行被生存圈禁，凡所求必不允与，无所求必分崩离析。