伊尼舍林的报丧女妖 · 全部短评

气质上特像是一部四五十年代的英国“伊灵喜剧”(Ealing)，以及大卫.里恩早期电影那种调，像所有“伊灵喜剧”一样天真和古老，只是生在了当代。能想到的对标片是迈肯德里克的《荒岛酒池》(1949)。

早知解散后，各自有际遇作导游，奇就奇在，接受了各自有路走，却没人像你，让我 眼泪背着流，严重似情侣，讲分手。

编剧奖当之无愧，外延指射什么的到在其次，功力体现在能很扎实地顺着一个概念把故事和人物写下去，一个人面对朋友的突然绝交他真实的心绪状态和反应行事是什么样的，情节发展与现实经验的贴合让文本显现更丰富的主题层次，所以比起爱尔兰战争隐喻更令我触动封闭环境中的精神困顿和生活的虚无主义。

是一部剧情荒诞，细看又品出味道的电影。没有看出所谓的映射某战争的意味，看到的是粗粝荒凉的小岛上，不同性格的人用各自的方式对抗某种虚无，有人无邪天真地希望所有人可以一成不变地围绕在其身边，有人遁入艺术开始质疑生活的无意义。我看到的，是为什么他们学不会平静地接受关系的到来和离开，于是他们割指，烧房，以对抗偏远小岛一次次袭来的孤独浪潮。

性冷淡是所有冲突背后的基调，同屋不同床的兄妹，喝醉酒打飞机的警察父亲，还有colm向神父告解时对欲望的难以启齿，每个角色都是与异性高度疏离的。所以袒露欲望的dominic是异类是傻瓜。 主角两人关于日常和永恒的争辩，在这样冷漠的背景之下是无法分出高低的，因为这一切就不是正常的生活，那种人生意义更值得选择，最首要的就是你真正处在生活之中。 妹妹和dominic的问题是一样的，d选择了彻底的坠落，妹妹却选择了全新的生活，我相信她是在书里看到了世界应然的面貌，并且通过它真正让自己去拥抱世界。世界从来都不是荒凉的，小岛才是。

多少有点病

这座虚幻岛屿上所发生的悲伤故事并非仅是对彼岸爱尔兰内战的沙盘演绎，在当下也能够激起同样浓烈的共振，可以说是麦克唐纳目前为止最为宏大的一部作品，这其中，是人和人，人和世界，乃至人和宇宙之间亲密与疏离的往来碰撞，而作为人本身所具备的有限生命和个人情感成为这数层无尽的宿命中荒诞却又可贵之处，使得无数无法统一的个体在相似的存在困局下互相越界和论战却又无法终结，于是一次次生死循环，一次次分分合合，一次次改朝换代，这其中有人逐渐觉醒成为超脱远航的先驱，但电影罕见的更动容于无法逃脱这一切之人的局限性和悲剧性，麦克唐纳钟情的偏执、神经质、孤独、残酷甚至愚蠢终于在伊尼舍林这样的一处归宿被收拢谱写成周而复始的虚无主义哀歌，被海风与波涛送往更远处和更深处。

一天之内第二次全中！虽然影像上还有很大进步空间，但是马丁·麦克唐纳的文本已经基本无敌了，不仅远超《三广》也远超现在英美绝大部分创作者，让人惊叹他到底是怎么把莎士比亚和现代的焦虑、对抗熔于一炉，正如那句“报丧女妖已经不会尖叫预警，只会默默注视”。很难想象，这竟然是《风吹麦浪》的另一种表述，但归根结底又是一个如此“动人”的“分手”故事。

#2022威尼斯# 最佳编剧+影帝。看完感觉这奖发得真是顺拐，以及这片子真跟马丁麦克唐纳之前片子没法比……虽说放在1923年爱尔兰内战期间，用这俩男主的关系做了个比喻——但也太直给了吧！而且真的有把战争复杂历史背景简单化喜剧化幼稚化的倾向……疫情下就拍了个这，这创作力衰退也太严重了……以及确实，导演在电影视听语言上还是没啥长进。

#ZFF 18th 4- Inisherin没有新闻，只有远离喧闹的岛屿上的孤独。模仿着对岸的现实进行一场小型的内战，令人发笑的荒唐从头至报丧女妖预言实现的结尾，在一报还一报的人物回环种传递并冲击下去

表面上是男男友情版分手的决心，实际上是暗喻爱尔兰内战。存在主义者自毁自残以抑制绝望，却抵不住凄厉钟声对时间和虚无的报丧；小岛原住民放火烧屋以完成绝决，也逃逸不出心里的孤独空洞。隔岸时有炮火，殊不知封闭小岛的精神战场上同样有阴郁的对峙和残酷的决裂。报丧女妖带来死亡的阴影，妹妹智慧地逃出了小岛，还有一个处于“战争”漩涡外的傻子不幸成了牺牲品，剩下的人都是流言、仇恨、虚无的囚徒，困于这一世的精神牢笼。

抱恙的晚上慢慢看完，可能是看过最高级的“没头脑和不高兴”。当然意识到可以读解出很多很多不同含义，远方的炮火、他方的世界，但人与人之间的主要问题其实也就是“没头脑”和“不高兴”之间店对立转化不是么。摄影太美，暴虐和温柔并置太美，海水与火焰太美。难说是非。

这他妈不就是我去年一整年的精神现状嘛！一方面在封闭的自我里寻求生而为人的伟大意义，另一方面又急切地想跟这个世界修补不知道因何破碎的关系。随时想要一走了之，但又时常万分不舍。

Martin x Colin x Brendan合格的作品，場景足夠簡潔而劇情卻略顯拖沓，描繪出愛爾蘭小島旖旎風光下生活的絕望和壓抑，額外一星給In Bruges情懷~Venezia首映場with妞

内战这条线不容忽视，与两兄弟的突然割席，在情绪上互为映衬。 当无知的白痴与自以为是的蠢货，因为截然相反的意识形态，在围栏里大动干戈之时，聪明人却顶住各种诽谤与压力，“润”了出去。 牢笼中的牺牲永无止境，出去走走，出去看看吧~

被孤独、沉闷、生命虚无焦虑困顿的人们，在遗世美丽的孤岛上做困兽斗，唯有那个女人心一横，踏上了出走的路。她是救赎，她是希望。演员们都好，而给我印象最深的是姐姐：Kerry Condon👍。

麦克唐纳的伊尼舍林岛看似是一个封闭的世界，但却完全是本岛的缩影，在内战的炮火中，这里也在上演着兄弟反目成仇的故事，我们曾经如此亲密，为什么要用血与火来祭奠？岛屿上的各色人物，他们也暗指着各类人吧，小店的老板娘热衷收集传播各种八卦新闻，却认为警察的虐待不值一提，这不也是新闻媒体的态度吗？而警察作为强权的代表，毫无道德底线和原则，吃着人血馒头做着最肮脏的事情，却没什么人敢反对他，神父呢？宗教的虚伪暴露无疑，将忏悔室变为了要挟与报复之地，受害者是最惨的，看清了昏暗的人性和世界，却无法逃离，电影虽然主线是两位朋友，但动物、旁观者组成了荒凉之地的最标准性的符号，在音乐中逃避现实是否可行？最朴实的价值观是否能战胜邪恶呢？逃离的结果还是一样吗？这个友谊破灭的故事能让观众反思的地方实在是太多了，喜剧也苦涩

当一个故事显得特别简单又特别蹊跷的时候，它就不可避免地含有隐喻的成分。麦克唐纳有本事让一个荒诞的设定成为电影的支柱，但又甘愿让它永远云山雾罩地隐没在河的另一头，我不知道这是大道至简还是居高临下。尽管我也能在科林·法瑞尔的表演中领略到可爱和忧伤，但在“意义”的干扰之下，它始终不能触达我的内心。

不应该在高兴的日子里打开它，我的。

9.5/10 #AMC 当“报丧女妖”不再高声哭嚎，死亡也不再是打破宁静的悲伤，而是随处可见的人物状态：幽默，荒谬和惊悚都只不过是在枯燥与单调时的间歇状态，始终不变的是凝结的眉心和无助的眼神，有人逃离，有人徘徊，有人做了失败的尝试 (曲子谱完，然后呢)，有人自行了结。远处的内战/教堂礼拜都似乎将核心中孤独的叙事编制入历史背景，但可贵的是麦克唐纳并未因此而让人物契合既存的模板，而是重新为其“塑像”，男女角色都极富魅力，经得起长久注视。当时间隐匿了身影，该如何计算“死亡”来临的速度，又该如何衡量“意义”。当水波平静时，复仇似乎是一种完美契机，让伤痛和死亡重新追逐着生命的脚步，但是当“善”与“爱”重新介入时，海边的风似乎再次吹熄这层火焰，灰烬上不变的则是女妖的注视。