阿尔卡拉斯 · 全部短评

人的主体建立在日常和附近中，日常构建人与人的联系，附近构建人与时空的关系，人们认为珍惜日常和附近就会产生意义。导演用一种慢条斯理的态度，不停得堆砌日常，以及一点一点撑开附近，日常是如此的平庸无聊，附近是如此的儒缓而一成不变。一家子陷入到一种枯坐的状态，如芒在背，又愤怒又不甘，他们拉紧了彼此，但又感受到他们如此渴望推倒日常和附近。

卡拉·西蒙的这部作品浑然天成，饱含着情感的温度，如土地，如夕阳，如流水，孩子的世界是卡拉·西蒙的重心，这些情节看似毫无叙事价值，却在影片中巧妙地连接起成人世界的无奈与痛苦（秘密基地被发现、哀悼被打死的偷吃兔子、最后结尾镜头中玩耍与毁灭等），不管是老人还活在怀旧与记忆中无法释怀，还是中年人在利益与生活中的纠结，乃至青春期少年的固执与叛逆，对于“末日”将至的忧伤笼罩在每个人的心头，即使是没心没肺的小孩子，也能隐隐感觉到某种改变吧，大哥的“抗争”也只是种好这最后一批桃子，他无法接受也不得不接受现实的残酷，所以他那么坚持要扑灭儿子对土地的热情，电影中没有一个刻意的情感冲突的时刻，却让观众无时不感受到爱的理解与尊严，每个家庭成员都是那么地生动，那么地真实，展现了独属于女性导演的温柔细腻，用日常书写历史

6/10。开场孩子们在废弃的甲壳虫车里扮演飞船游戏，随之一辆拖垃机将车子拉走，象征他们田园牧歌式的生活即将被夺去，但叙事不急于树立农民和资本家的冲突，将线索分散在家族中的个体，他们数代耕耘的土地只是在内战期间的口头协议，地主的后代只许这个家族在最后一次收割后离开。西蒙迷恋于拍摄人身处土地的状态，夏日的炙热、郁郁葱葱的延绵山丘、无数的摘桃场景和多人的争吵，努力把不同人物视角构建成一个有凝聚力的整体，但角色都没有足够的篇幅来发展自身，例如奎米特在深夜开枪狩猎偷吃劳动成果的兔子、罗杰秘密种植大麻和女孩们到集市排练舞蹈的活动，人物的行动没有很好的深入。结尾在农民们一次抗议水果售价过低的集会后，起重机依然如期砍伐索莱家的桃树，一个俯拍镜头展现了一半被毁的果园和奔跑玩乐的小孩，童年的终结伴随着旧秩序的瓦解。

電影的工作從來都是有禮數的，洛瓦爾徹至少對農民有超越其階級的想像，而這部看似精美的卡通片，加泰羅尼亞曼妙陽光下，掩蓋的是創作者的無聊透頂。

重看，升至四星半。这个时代的自然主义最高作，其摄影真正做到了平等的对自然的摄取。多么生动可爱的电影，这才是对劳作者以及脚下土壤的礼赞。比导演的前作《九三年之夏》更好、更加成熟，是一个质的飞跃。很欣赏导演的创作态度，她没有去消费任何的“苦”，她压根就没有把这群人当作弱势群体去拍。那卷起尘土的一阵风，风中摇曳的果树，这些空镜头本身就代表了导演对这片土地的尊重。化为无形的场面调度，更是对于场外调度的自信。群戏相当优秀，井然有序的稳步运行，目测应该都是非职业演员，如此的统一、协调，共处一个良性平衡的磁场中。金熊奖颁的真好，这种电影不可能空手而归的，特别还是在2022选片这么不给力的一届。@Berlinale72

#12th BJIFF# 下午刚搬完家，床铺都没整理就匆忙来看这个片子，城市打工搬家人，乡土种地被搬家人，只会有越来越少的人能留在热土旧地（很喜欢父亲哭的那场戏

北影节第四场。每个人都有一片私密的、试图捍卫的“自留地”——对仨毛孩子来说是小汽车、“碉堡”，对Mariona来说是舞蹈，对Roger来说是桃林里偷种的大ma，对他们的爹来说是世代耕种（却没有所有权）的土地。毛孩子们的小汽车被吊车吊走了，Mariano最后也没有登台演出，Roger种的大ma被他爹一把火点了，他爹也只能眼见着光伏产业啃噬自己的土地。最后所有大人似乎都无所依了嘛。而毛孩子们就厉害了，小汽车被吊走了，他们就去找新的碉堡、新的土坑，永远生猛，永远在开疆拓土，他们不会被什么东西拴住，活出了安土重迁的长辈无法想象的快乐。用句土话说，树挪死人挪活。大人们的世界和仨毛孩子的世界是两条线索呐。被地质礼堂的冷气吹得冻透了，吃个桃美美睡去~

不只西班牙，现在农业现状全世界都如此，是靠一己之力没法挽回的局面，失败的结局不重要，重要的是争取过的过程。

22BJIFF04还是比隐入尘烟更深入，诗意的美化终究是在回避“为什么农村会衰落”这个问题，固执古板的思维和行动何尝不是阻滞发展的劣根

2022年北影节第六场。过于自然过于单调中段真的很难熬。最后的黄桃罐头与巨型装置之间的沉默对抗，让人不免想起《柠檬树》。第一个镜头很惊艳。

故事太平淡 也没啥共鸣

失去故乡之痛，也是善良的代价。很难想象这样一部没有力道的作品居然拿下了金熊奖，难以共情，我觉得它不够格拿奖。

一种面对必然的时节更替、瓜果成熟的哀叹，收获果实与失去土地将同步到来。作物的生长与全年龄层人的失落都拍得非常灵光。哪怕危机在现代性上已经足够环保，仍然彻底地与农民土地站在一块，执拗的宣言。

第二部长片就露出大师气象，角色众多，但每个都是鲜活的人物，情真意切的加泰罗尼亚乡村家庭史诗，忧伤又温柔，非常喜欢

#BJIFF#坐在座位上非常难受，经常被挡字幕，左看右看上看下看。总的来说，在我心中，这部真打不过《隐入尘烟》。

不是多么巧妙的本子，但是每一下都钝重，痛感迟缓却清晰。 人物众多，但叙事很有序。很喜欢选用成年边缘次女的视角的排法，不是老一辈的传统和固执，也不是现代资本家的抛弃，甚至不在父子隔阂、农民vs资本的矛盾中心。 她观察、感受、体会，愤怒。比起更小的弟弟妹妹，她已经开始“懂得”。却也不能做什么。 好多人拿同单元机竞赛的《阿尔卡拉斯》比《隐入尘烟》…后者也很好，但我会更喜欢前者，是因为没有消费苦难的刻意感。 青少年视角下，成人执拗对抗的同时，保持了天真的孩子们远离超过他们理解力的痛苦和仇恨。 于是你能看到一直无邪活泼的幺女，和自己通过观看迟钝参与并开始理解的次女和长子。 片尾俯拍，年幼孩子围绕着泳池跑，背景是一棵棵被挖掘机摧毁的桃树。 就很好哭。

某些地方很值得学习，跟我们这边的习惯不太一样，能看到这样的电影挺有趣的。

内核真好，扎实的像里面红彤彤的桃子。但我被华丽的视听语言惯坏了，很容易对手持不耐烦。

bjiff2022 阿尔卡拉斯的非专业演员才是最熟悉这片土地的人。看资料说导演从九千人里选出这一家子的各个演员，培养他们的生活默契，最后呈现在出来的加泰罗尼亚乡村琐碎、人与家庭与土地最自然的状态对于观众似乎不存在语言和文化上的隔阂。

个人评分7.7/10【B+】 如此简单，如此质朴，以至于我可以无视观感上的无聊与困意，因为在真正的乡土气息和生活常态面前那些“槽点”是如此不值一提。尤其角色，基本看不出他们在（装样子，卖力）表演，因为他们本就在生活，有喜怒哀乐，也同样有真挚的感情（而这正是《隐入尘烟》未能做到的，演员不协调+镜头规避面容注定了语境的剥削与失效）。孩童的玩乐成了全片最温馨也是最佳的影像表达，贯穿全片，丰富了土地与景观的描绘与塑造，也是对无奈现实轻而有力的反击。无需机械降神式的卖惨去博取同情，保留无法忘却的纯真已经足够。同样是乡土题材的电影，几乎是完完全全地把《隐入尘烟》吊着打，创作态度的实诚与真情实感早已将本片脱离虚伪的桎梏，仅此一点便值得给上好评！