我想结束这一切 · 全部短评

这个片子最神奇的地方是，两小时15分钟的片长，从30分钟我的感觉就符合电影的名字了

1.完完全全的作者电影。可以说这是考夫曼的一篇散文，他像《骨狗》里写的“带着X光般的眼睛”一样向我们缓缓讲述了他对现在的社会一切忧虑。故事线就像女主说的“大家喜欢认为自己是穿行时间的点，但我觉得事实正好相反，我们是静止的，是时间穿过了我们，像一道冷风。而今晚，我感觉我就是那阵风” 2.“像是做了一场梦，醒来还是很感动”就是我想对这电影说的。在恐怖、离奇、诡异下暗藏美好和温柔，绝对值得我们再看一遍。台词太棒了！男女主表现极佳！几段长镜头的情绪太自然了...当然还有我最爱的托妮克莱特！！！她真的好棒 3.老年人赡养、校园暴力、性骚扰、阶级差异（或者可以说贫富差距）、原生家庭、性取向...随便一个问题都能让人焦头烂额，偏偏现代人一般全能遇到。上天给我们的压力确定是在我们的承受范围内吗？

无聊程度非常惊悚

考夫曼并不表现时间、记忆和衰老本身，而是讲述关于时间、记忆与衰老的故事，在故事传统已然失落的年代，这份讲述本身便足够迷人。

"You don't have to go/I don't have to go where?/ Forward in time. " 查理考夫满的意识流大作。电影自始至终都没有告诉观众女主角到底叫什么，Lucy? Louisa? 故事是否开始了，还是已经结束了？或是我们始终漂浮在中间？是我们在时间中穿行，或是时间穿过静止的我们……

电影编剧终极比拼，拼的是“道”，就看谁的思维方式、看待世界角度、洞悉人性本质更胜一筹了，一旦琢磨明白，“术”便没那么重要。

我们都是所读/所看过一切的集合体，真诚而不作怪

时间是一阵刺骨的寒风，带走我们生命的能量。回家是最糟糕的事，让我们感到自己格格不入。童年是最羞耻的记忆，那时我们还能画出情绪。女人是最美好的理想，只要不是美丽而愚蠢的女人。人生就像一场暴风雪，戴上雪链我们冲入意识流碎片。高概念虚无缥缈，渊博的学识和甜点，最终却不过是求生的渴望，痛苦与荣誉的勋章。通晓无数电影导演，对文学诗歌如数家珍，物理艺术来者不拒，哪怕临死的梦境也有深刻的思辨，却依旧逃不过浪漫的凋零，和平凡的归属。默默无闻的校工大爷赤身裸体死在雪地里，这是每个人都将面临的谢幕——所以不如跳舞。

年度最佳，从下午看完到现在腹内一直翻江倒海。关于时间，记忆，死亡，残梦。从悲怆到虚无。彻头彻尾的恐怖片，很久没被这样吓到了，对人生的绝望，死前一秒的Rigor Mortis，好似从一场噩梦中惊醒，发现梦是真的，那种被吓哭，哭到想吐，吐到干呕的颤栗与无助，无助地想马上结束这一切。麻痹治郁功能Max

苟延残喘地活到了濒死之际 瞳孔渐渐涣散成无数碎玻璃 每一块都烙印着关于一个人的记忆 散落在这“白茫茫一片真干净的大地” 佝偻着身躯，一页页捡起 是甲，乙，丙，丁是A.B.C.D 可再仔细看，全是自己 从无数细胞中来 又将会分解到无数灰尘中去 无法选择降临 但可以选择放弃 死亡，才是哲学的终极命题

沉闷的雪夜和漫长的一生，在喋喋不休的对话中随时想抽离，但又这么拖延着、将就着，直到最后。

這是嗑藥了嗎……

现在的人都喜欢这种脑补的电影？反正我是强忍三十分钟后睡着了，什么鬼都是，不好好讲故事

看这个导演的电影有种浪费生命的感觉，导演本身技术不错，但不是给我看的，就有种油腻感

4/10。有无数情节点可以证明老清洁工是唯一主角，特别是腐烂和病理性的身体隐喻，散落着猪羊冻尸的农舍散发着腐烂味，清洁工像杰克一样回避讲述猪的死亡，厌恶母亲在住宅外持续挥手和聚餐时笑容机械的病理性动作失调，他以隐形的姿态去控制自我梦境中的衰老和死亡，当他全裸着身体，有勇气正视被蛆吃掉的猪的二次元灵体，与死亡和解，献给自己一个诺贝尔颁奖典礼去藉慰达不成的理想。在时间和身份迷失的表现空间里，露丝化身清洁工的感受，自己不断打来的电话、写不上的论文，静止在屋内看着灯光忽然变化、男友父母的忽然老去，以线性的视角体验周遭反线性的演变，只有看见学校垃圾桶堆满的冰淇淋时，“聪明”的观众才发现这场旅程是循环的噩梦。考夫曼又建立一个对话漫长、场景极简的封闭叙事系统，把电影玩成了无聊厌烦、情感思路完全萎缩的智力游戏。

对于片名提供一个拙译 <自思至终> 提喻纽约的精神延续。 男主有些瞬间太像霍夫曼了，天哪。。。 multiple viewings guaranteed

也许就像评论说的，这个理科烧脑片，理科不及格的我看这部片就像做数学卷子一样，从头到尾坚持看完没有交白卷的感觉。至于卷子里有哪些题，我现在一点儿也想不起来

难道是因为片中提到《A Supposedly Fun Thing I'll Never Do Again》使我产生了这样的联想吗？就觉得是考夫曼与David Foster Wallace气质的叠加，加倍孤独，加倍酒鬼断片式惊悚。比较有意思的是这个电影的观感似乎有些gendered，身边男性（如果看进去了）会感到 personally offended（并不尽是坏的意义），而女性在片中是一个影子、一个真正的鬼魂，如雪地上一点难以辨别的痕迹，我感到浓稠的空虚和怜悯，但并不identify。

同样是关乎“时间”的议题，考夫曼是诗人，诺兰是物理学家，《信条》中那句“Don’t try to understand it, feel it”更适合放在这里。但不喜欢回到学校后的一整段，像是不知如何收尾而采用完全割裂的现代舞和颁奖致辞来强行升华。

这就是那种“只要去感受不要试图去理解”的电影，查理考夫曼的哲思像巨大的黑洞，把观者强力的裹挟进去，窒息、绝望、荒谬感夹杂而来，影像的呈现在文字面前都显得异常单薄，他也是至今难得的还在坚持把晦涩的文学、隐秘复杂的个人思绪影像化的导演了。