高个儿 · 全部短评

不喜欢这个故事。它就像已经变质发霉的欧式浓汤，散发着土路路边阴沟的味道；它也像伊娅犯病时从鼻孔和胸膛里喷吐出的缓缓的，但艰难的空气，嘶拉嘶拉的，让人听着难受。画面固然是美的，故事里的人都是扭曲的，怪诞的，神经质的，发疯边缘的。可是是啊，这个社会让人发疯。

#17/LFF, 年轻气盛加才华横溢使得导演鲁莽地碰了《死灵魂》题材（或者说精心算计，利用了该题材，这样以“创伤”之名对情感不懂装懂，还可以不断带给观众新奇），然后拍出了技术上让人惊叹的，视觉系的俄罗斯版《地球》，另一种戛纳定制。 不知对这种技术近满分，情感真空的片子的颁奖是真的鼓励还是毒药，我担心这位也只剩下走下坡路，这担心或许是普通中年对天才青年不知觉的嫉妒吧，但绝不是恶意的诅咒。两星全给技术。

战争中你流尽鲜血，和平时你寸步难行。1.一部冷峻压抑、风格浓烈的杰作，聚焦于战后难以愈合的创伤，以医院为关键场景，言说了伤残抚养、安乐死、慰安妇与代孕等身体议题。2.触目的红（也变调为暧昧的昏黄）与冷涩的绿熔铸于光色、服装与布景之中，既是死与生、鲜血与医院的颜色，又昭示出主角的性格与地位，墙面被渐次刷上绿漆，毛衣也在最终红绿互换。3.时动时静的手持长镜与人物内心卓然契合，零配乐，细腻的声效让我们与女主同呼吸共命运，喘息声，医院众患者的鼾声，癫痫发作时喉咙的咯咯声。4.台词信息量大而精炼，女性的倔强与坚毅亦胜过男性。5.试穿绿裙后一次次地旋转，直至兴奋和欣悦终为疲惫与哀伤所取代。6.两组古怪而畸形的三人行关系。7.断臂者张开的翅膀与没听过狗叫的孩子。8.面对领导慰问兀自用力持续鼓掌的人。（9.0/10）

人间高低萧瑟，惨绿愁红一处。

想要去爱但为何爱又令人如此被动和痛苦？这是超凡入圣的《细瘦之人》提出的核心问题。年轻的巴拉戈夫在他这部克制而又沉稳的历史情节剧里的回答并不独特也不罕见：因为爱在这般扭曲、复杂和绝望的科学主义语境里从头到脚是个冰冷的谎言。战争摧毁了人的身体和灵魂，似乎也割走了人们孕育幸福的权利和条件。哪怕统治者告诉你这就是一场没有奇迹降临的灾难，但非理性之爱却还是从人与人关系的缝隙里生发了出来。这种由伤痕处自然流露出来的爱与从子宫里痛苦分娩出来的爱最终形成了鲜明的对比，无法调和的矛盾就像红绿相间的配色那样醒目和扎眼。二者的区别在于，后者的身份、地位和未来全都系在孩子身上，而前者即便没有孩子也能安然活下去，因为那一大片暗涌的深红就是高贵的信仰本身。

野心太大，企图把战后生理和心理创伤、女同性恋、孩子与希望放在一起讲，结果一塌糊涂什么也说不清。恕我直言，这影片给我的震撼还不如我了解背景时看的两篇论文。 两位女同性恋主角，高的有发呆后遗症且占有欲强，矮的不能生育但想要孩子。本身观众就难共情，剧情还支离破碎，无意闷死孩子，打放荡男，注射安乐死，为怀孩子做爱，穿绿裙子，见男人父母。删减和裁剪让原本就不连贯的剧情观感进一步下降。 说台词故作深沉，留白频繁刻意，加上神经质的表演，节奏僵硬，压迫感强。 我更愿意相信玩游戏说狗被吃光了的战士，同情无奈求死的瘫痪者和妻子。 不过色彩和光的使用还是可圈可点，也有表达意义暗示。

1.布景，剧情，演员，摄影都非常到位，是非常符合我口味的片子，可以说是今年戛纳我目前为止看到过最好的片子2.爱不过是一种成全，你想要的我都给你，为你养孩子，为你跟男人做爱，为你讨要你喜欢的裙子，为你撑好场面。强吻那段真带感，非常喜欢。

一种深入骨髓的绝望。以从未体验过的女性视角去解读这场暗不见光的战争创伤，镜头调色美得不可方物，情感却那么的压抑。看似痊愈的伤口其实在不断地撕裂，最终鲜血喷薄而出，晕染在这华丽的土地。极具大师范的视听强对比，能够驾驭得了这种历史题材，巴拉戈夫凭这实力下部作品绝对够进主竞赛了，震颤人心的私语，黎明前的至暗。她们在历史进程中被隔绝。“我亲吻你，只见你沉默哽咽，目光呆滞，恍若无人之境。”此片荒芜上只剩你共我。浪漫又忧伤，慰籍且心痛。希望的破灭比战时的痛苦更可怕。

电影真是一种地域特色鲜明的艺术，在二战这个宏大题材下描写社会环境，中国是破败粗粝，美国是末日狂欢，德国是冷酷严肃，意法英是乐天知命，到了前苏联这儿就是倔强与自尊；俄罗斯决意不辜负战斗民族的盛名，看过诸多二战题材的俄影，以及受前苏联意识形态影响的东欧电影，都裹着同一个里子：硬骨头。哪怕这部以同性视角呈现，还是处处透露着一股要随时唱起“国际歌”的凛冽与悲情。// 中世纪油画一般的色调，低色温下每个镜头都充满质感；节奏稍有点问题；演员表演出色。

#72ndCannes#一种关注第七场。一个病娇女利用另一个病娇女的爱而祸害全世界的故事。男人在这个片子里处在除了生育完全无用的低下地位。论精致与优雅绝对是该进主竞赛单元的水平，但平衡感做得太差了。前半程比较拖沓，无实际意义的部分居多，导致看得很不耐烦；后半程一个又一个爆点和反转来得太密集了点。需二刷。

9.5/10。看过promo和一半剧本就觉得好惊艳，看了电影也完全不觉得失望。两位主演的处女作表演很精彩。没想到Sasha是这样喜剧性的存在。Masha在Sasha父母家里突然表白身世感觉情绪并没有积累足够到此。Iya的抽搐则是个绝妙的设定。小男孩过早夭折，对他的戏恋恋不舍。战争遗留的病态、阴影缠身的蕾丝恋情，美而毒。孩子没见过狗，瘫痪的战士求死，Masha则着魔般求子，绿裙子旋转对未来的一线期望，有期望便不算是彻底凄惨。Iya虚弱善良担惊受怕惹人怜爱，Masha世故的烂漫笑容令人神伤。车祸戏棒。剧本最后一句话是Iya的“yes”，被迫说的，但是是“yes”。这信心来自虚无。完全不觉得长，刚刚好。审美真的是好到跳！自始至终都觉得这部应当在主竞赛，好几部官方选片都不痛不痒不特别呢（摔）。期待早日结识导演。观影于戛纳电影节首映。05/16/2019

围绕两个女人之间的羁绊讲述「俄罗斯零年」的故事。战后的创伤在城市、人心和人与人的耦合间或清晰或隐晦地反复浮现，展现丰富复杂的思考。两位主角各有一场堪称戏眼的好表演，「我可以穿着它转一圈吗」最佳，社会的集体的创伤随着裙摆扬起；「我们可以再做一次吗」，深藏的私人情感伤痛在抽搐的背影和僵停的手间隐隐爆发。摄影和美术都极好，谁说红配绿不能好看。

6/10。孩子既是生育层面的希望又是国家重建的荣誉，从得知慰安妇存在的台词中不难猜出，玛莎腹部那道伤疤不仅仅是弹片划伤，更可能是堕胎导致子宫切除，于是她不顾底线把无辜者牵连进来，只为让高个儿借胎生育来寻找残酷的希望，而高个儿也不纯善，她与医生共谋闷死了一名瘫痪的士兵，这种相互残害的人际关系映射出人与国家的扭曲关系：为了国家的荣誉与需要，任何人性因素都不被考虑；在商讨定婚的饭桌高潮，男友听完后恼羞成怒，父亲只淡定地叫他关上门，可见男权社会对慰安妇历史的埋没。精致色彩和角色态度的突变表达一种身体冲突：从墙上流下绿色油漆，到罗莎会见男方家长的绿色裙子，以及罗莎坐进车里，对想拿她消遣的男友泼酒撒疯，她的举动能在沉浸欢笑之时突然生气、陷入沉思，可惜这些表面化的处理对男女/高矮的身体冲突，常常表意不清。

4.5导演居然这么年轻，这才气真是秒杀多兰这些年轻才俊呀，绿色与红色的元素贯穿影片的每一个镜头，不妨把绿色看作是战争结束后新生的象征，而红色则是战争所代表的血泪，但红与绿的交织就如同人性中善良与邪恶的并存，电影中的所有人物都仿佛从陀思妥耶夫斯基小说中走出来的，他们都是受害者，但却不自主地又成为了加害者，战争对女性权利的剥夺，对她们的伤害早已在身体和心理上留下了难以抹去的伤口，而这个国家机器仍然如绞肉机般地运转着，最后相拥的一幕不得不联想到《白痴》的结尾，在这个英雄的城市，苦难过后真的就是光明的未来吗？导演在叙事中处处留有余地，观众只能依靠一些只言片语的关键台词来了解角色的过去，但这些迷一样的角色却一点也没有疏离感，母亲与孩子、祖国与英雄，因为他们的所作所为都如此地真实，即使无理由，即使疯癫

导演想表达的东西都明白 但跳出所有的时代指涉 单就表层故事结构来说 不适感实在太强烈 企图在战后的冰冷与虚妄中孕育希望 却打着“赎罪”与“未来”的旗号进行道德绑架 以爱之名行伤害之实 细瘦的同性恋者在病态的时代抽搐 不如说纯粹为母性所驱使的女性才是真的病态

正如导演所说的，他或许是第一个拍二战后苏联女兵创伤后应激障碍（PTSD），就这一点来说就足够值得称赞。另外，这部电影秉承了苏联批判文学的直接和刺骨，和西方电影的矫饰以迎合观众比起来，时刻萦绕着一股不适感。不适感既来自战争，也来自体制和社会。

片中逐渐明了的爱子-求子行为，和女性暧昧关系同样是一种借以慰藉的希望寄托，这样的出发点有些奇怪（毕竟相比于活无希望的战后，同性题材太过于现代，看片时甚至更多被两人无言的关系吸引），可视为人性至上的艺术手法；这部也可看出映展成功题材内容的必要性：民族特色（俄国油画式布景、战争创伤）+时事性题材（女性、LGBT），从这一点很难去忽视并需要讨论影片所展现的话题意义，也是我们创作时需考虑“屈服”现实的一种可供参考的模式；

#欧盟影展 潜流般被一再压抑的创伤内心戏精彩，外化为环境的油画式暗红绿黄色调。91年生的导演可能是未来大师。

选材很棒的战后题材片，我们终于可以看到，被德军围困了800多天的列宁格勒战后是这样的：瘫痪残疾的军人，自杀的战俘，小孩连狗都不会模仿，因为战时“狗全都被吃光了”。好不容易躲过战争的漂亮女兵们，在战时靠在军队中（以隐秘的方式）出卖肉体好不容易活了下来，虽然“战争时每个职位都能发挥作用”，但到了战后。城里的男人却都知道“穿着军装的姑娘给钱就能睡”。高个儿在战争中经历创伤，被诊断为“脑震荡”的疾病其实是类似分裂症的解离症状。相依为命的姑娘们终于从非人的命运中逃脱出来，想要养育一个自己的孩子，但居然到了连一个健康的年轻男人都找不到的程度。这个世界，只要发生了战争，哪有什么战胜国。

3.5；浓烈的色彩冲击力，在表现情感的对撞和喷涌方面很具风格标识度，不同色调的打光以区分人物属性，导演在视听方面很有追求，然而在与文本的缝合度上有欠缺。