理查德·朱维尔的哀歌 · 全部短评

东木89岁还能打出一记这么漂亮的右翼重拳，这是怎样的气魄和体力啊…《聚焦》探讨媒体存在的意义，这部则宣告了媒体之死。结合最近媒体人的困惑来看，可能更有反思意义。电影讲的是一个手无寸铁的平民如何在公权和媒体的联合打压下，被舆论暴力毁灭一生。这样的故事在当下语境里完全不陌生，人血馒头每天都在上演。所谓的真相，真的是你亲眼所见的吗？一个被叫了一辈子肥仔、蠢货，人群里毫不起眼的底层人，最后寥寥几句，雷霆万钧。Rockwell最近几部都状态神勇啊。这片在美国票房不好。国内排片也极少，太惨了。只能说东木这种倔强的老头子，在哪都会是少数派吧。

《15:17》是失手，《骡子》是回勇，《哀歌》是无能为力。

用《萨利机长》的意识重构《恐袭波士顿》，把政府与媒体的共谋关系展露无遗。90岁的Eastwood依然在领跑这个时代，用极细腻的感知力和极准确的表现力，去呈现这场事件背后整个社会系统的运作方式，用一部洋溢着良知之光的电影去纠正人们犯下的错误。每个角色的演绎都恰到好处，在克制的方法里呈现出强大的打击感。泪点太多了，但印象最深的还是朱维尔咆哮着对律师说：我成为不了你，我有自己表达愤怒的方式。看见这个世界因为他长期跟母亲生活在一起就给他贴上“怪胎”的标签，真想拿伟大的小津安二郎狠狠打他们的脸。

正直，坚实，诚恳，动人，平实内容，大师之作。与《华盛顿邮报》是殊途同归的，看似在袒露现实，却又不涉及一丝一毫的真实观（《第一夫人》）。伊斯特伍德的电影从不需要辩证，它只关于人物，以及他们所反映的意识形态特征。

非常喜欢，伊斯特伍德真是宝刀不老。整部电影非常压抑低沉，中间警察要朱维尔录音时，我几乎想要气得要起身走掉了。真应该给保罗·沃尔特·豪泽一个影帝，演得真好。

80/100，用一个字形容就是“稳”！由三方势力的“视线”勾勒出整个事件的复杂度和立体感。已经九旬年纪的东木处理起这种题材何止一个驾轻就熟，全部调度、情绪都服务于内容，精准有效。至于像片中如此对于司法、对于媒体的思考，完全是这样一位右翼的杰出导演才会有的笔触。

他赢了，李医生却输了。

手法比纯泄愤的肯洛奇是高明不少，但依然有强烈前置导向性存在，关键一点伊斯特伍德是赞颂这体制的，自我纠正能力很强嘛，本质就是美式主旋律。一点细节的个人评判，主角的胖子形象太让人同情，过了；母亲的雨泪俱下，过了；女记者良心发现过了；FBI探员一直坚持主角有罪算拉回一些。

老派的好。

扇在自诩公正客观人民喉舌的媒体脸上一记响亮的耳光。如同上一部萨利机长里NTSB一样扮演恶人的FBI这次算是知错能改还是好同志。看片之前了解了一下原型人物生平，加上这个丧丧的译名，我还担心会是一个很悲惨的故事，结果居然非常温暖人心，加一星。如果全世界都相信你就是犯人，你要怎么办？把全世界换成听风就是雨三人成虎众口铄金的网络媒体，谁都有可能是下一个理查德。务必要有个懂法的靠谱朋友。最后，要保持健康，在赢得胜利之前坚强地活下去。

理查德·朱维尔的故事多少有点特殊，有点符号化。但是我会庆幸美国还有这样的律师。如果朱维尔在国内，他的荣誉不仅会被其他人瓜分，他作为被涂污的鸟，还会被集体边缘化。东木是美国社会的监督者，九十岁的他拿着检视镜，在逆流中直立，试着反一反同性恋，为他所坚持的不公和不义发声，这种反抗性姿态非常动人，但也仅仅是动人而已。

伊斯特伍德（团队）是古典好莱坞电影制片厂工业留下的最后一位职业导演（团队）。他代表着通过人物推动事件、代表着高效流畅的叙事节奏、精准无误的镜头表达…甚至古典好莱坞这一本身。在这些面前，那些将其作品还原为其个人意识形态的见解，是多么粗暴和无礼。事实上，影片所代表的意识形态立场远没有我们以为的那么单一…

故事稳健，演技封神。保罗·沃尔特·豪泽表现实在太棒了。去看看《搏击王国》吧，在那里这个演员表现更让人赞叹。

李文亮的哀歌 2020.02.07

表述值一个满分。想想我们在做什么样的事情吧。

最后20分钟哭的稀里哗啦，一个情感代入太强烈的故事了，如何让一个无辜者证明自己无辜，如何让一个英雄失去自己的人生，如何眼睁睁看着一个向往正义和法制的人失去自己的人生信仰，偏见、质疑、毫无人性的恶意中伤犹如一把把刀子刺向主角的家庭。他救了上百人，自己和母亲却成为了新的受害者，太唏嘘，太悲剧。

虽是尖锐的社会题材，但从更深层能感受到的却是沉稳无争的心态，一种成熟体系下长久生活的人才有的从容，很舒服的改编。剧本和角色塑造基本挑不出什么毛病，唯二值得商榷的是“记者的眼泪”和故事底牌前置带来的天花板。

“更高更快更强”阿里颤巍巍地点燃圣火就像整个事件的另一重象征，而东木则提醒我们那个与此关联的更逼近刀尖的历史时刻。打破纪录的竞技录像和律师跑向电话亭的动作平行剪辑在一起，前者证明可能的事实，后者证明不可能的事实。当下的好莱坞需要东木，就像每个国家需要奥运会运动员：当下的我们需要朴实的对抗，需要不哗众取宠地呼号，需要现实主义与情感

近些年最喜欢的一部伊斯特伍德，老爷子拍这种真实人物改编的传记真是太稳了，在如此高龄依旧犀利的对公权和舆论碾压个体抱有质疑，还鲜明的亮出自己的政治观点。模糊的电视影像中最清晰的一段反而是理查德朱维尔的扮演者登上银幕与电影形成呈现的真相衬托出其余新闻节目媒体的虚假，用亚特兰大奥运最高光的迈克尔约翰逊平行剪辑的掐表测步也是意在把英雄转移给同样平民的律师，还延续了主角对政府机构的忠心甚至继续效力的美国梦，这一点正是哀歌所在，但完全不同于小粉红歌颂祖国反手被拆迁又刷屏骂街的行为。缺憾与《萨利机长》一样反派脸谱化塑造得太过类型，一直看不上的王尔德最为败笔，一家子长辈都是记者还演得这么浮夸。最后的连续煽情真是催泪，就想如果我赶上这种事那会有多么的恐怖，也许都不会有申冤和发声的机会，更不会有人拍这样的故事。

在韩国电影中我们只能看到人物哭天抢地，在中国电影中我们只能祈求结尾会有贵人开恩，但东木从实用主义的角度出发，用如朱维尔本人般温吞的语调，清楚地告诉观众，当你遭到碾压时，什么该做，什么不该做，为所有人作出了表率。 然而尽管电影的出发点是正义的，记者线中为戏剧性所做的不必要虚构却是极不道德的。东木借用媒体“以其人之道还治其人之身”，将矛盾转移到了媒体和个人身上，无视了Kathy Scruggs本人在事件中受到的伤害，和她甚至比Richard Jewell更早死于事件余波的事实。尽管剧本后半段试图作出弥补，但过火的台词和王尔德对角色的夸张演绎让结尾的反思都无济于事。我想电影散场之后，观众并不会谴责案件的真凶，只剩Scruggs被错误地挂在耻辱柱上，却不会再有人愿意替尽职尽责的她伸冤了。