剧本的问题不小，相对于《公民凯恩》和《社交网络》似的交织叙事，这里显得太过割裂，没能实现这种结构应该能带来的效果。涉及人物太多，又没有写好群戏的功力，导致废笔不少，让人不知所云。场景功能性单一且生硬，恨不得直接告诉观众这一场是想表达什么。此外芬奇的黑白长片首秀也让人有些惊讶，主光大部分时间都不是正面光，且经常刻意在背景设置亮瞎眼的光源，黑白片采用这种布光方案实属罕见。芬奇也没有在本作重现以往的调度水平，甚至一度被剧本拖累得倒退回干巴巴炫技的程度。
曼克 · 全部短评
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并不是公民凯恩幕后，更像是好莱坞与政治1930-1940，有我看过的最好的关于MGM高层的塑造，Mayer和Thalberg终于不再是工具人了。就是对studio era毫无了解的可能会对前面密集name dropping不适？
6/10。芬奇在视觉美学上尽可能想接近威尔斯的创造：仰拍而凹凸感的片头字幕，竞选夜酒会中的灯炮丝蒙太奇，以及黑白画面的色调深度和光泽感。但芬奇并没有一个像凯恩般魅力巨大的矛盾体人物去支撑状态混乱的时空切换，事实上曼克的创作动机肤浅到一句话能总结：好莱坞的强硬保守派和赫斯特勾结一起制造假新闻来扳倒辛克莱，致使良心发现的曼克创作了攻击赫斯特的凯恩形象。除了拍摄黑白画面的兴趣，芬奇真的找不到故事核心，观众看到曼克闯入外景片场，将香烟递给站在火刑台模型上的女明星玛丽恩，目睹曼克因为酗酒和赌博自毁前程，在赫斯特的服饰派对上敲碎餐桌的杯子，以翻拍唐吉坷德之名狂妄地攻击赫斯特的财富生涯并呕吐当场，随之沦落为开头面孔沧桑、打着石膏腿上床的过气作家，中间东拼西凑和夹杂了曼克对人对事的琐碎评论，给观众留下一地鸡毛。
如果《风的另一边》的修复是“Netflix接任传统作者论”的胜利，那么《曼克》则意味着，流媒体平台同样可以通过镜头语言和数字技术复现一种“超真实”的胶片效果。它充满着精致的拟古主义，以及自嘲为“需要借助路线图”的“好莱坞现代主义”结构，又与某些现实事件形成了某种同构，指涉。 值得注意的是影片中间部分，选举前夜的一系列蒙太奇，以古典先锋主义将《公民凯恩》的时间晶体化。曼凯维奇如同Orson影片之中的人物，但是正如影片“不那么芬奇”的结构暗示着，《曼》背后依然隐藏着作者，正如同Mank必须承受Orson这个缺席而存在的主体性，当他第一次出现在Mank和观众面前时，戏剧性胜过此前出现在电话机背后的替身，如同《旧约》中的上帝，而芬奇则在这部“父亲的文本”中，实现了最终的弑父，或恰好相反，被其弑杀。
一个牛逼的导演拍了一部关于一个牛逼的编剧短时间内写了一本即将被拍成一部讽刺当年美国最牛逼的人的牛逼的电影的牛逼的剧本的电影，你说这电影能不牛逼吗。每看一部芬奇的电影我就能又说一次：芬奇没有哪部电影不牛逼，包括我不太喜欢的《社交网络》
威尔森粉看了要跳脚么，哈哈，哎，里面的女演员都长得非常不适合黑白电影：（
可能是大卫·芬奇的电影里看得最不“爽”的一部。它的观影门槛太高，注定不会是观众能津津乐道的电影，也正是如此大片场都不看好这个项目，只有Netflix一掷千金给他这个空间。整部电影的核心思想其实都在开头背景介绍那段文字里了：He was given absolute creative autonomy, would suffer no oversight, and could make any movie, about any subject, with any collaborator he wished.
按照时间线频繁加入的闪回，就像叙事推进中三五步安插一个脚注，而所有的脚注最终串起了曼克这个人物的完整维度。大卫芬奇最“失足”（不是失手）的作品是《消失的爱人》，哪里可能是《曼克》。而曼克，电影人里最后的良心，为了不做资本与权力的猴子，亲手为自己打铸了黄金牢笼，而后坐穿了牢底。respect 。
致敬得很精致，可惜形式大于内容。穿过深焦与蒙太奇，越过大块阴影和陡峭角度，略过大串的人名，内里只是场拔高了男主的个人秀。赫斯特是个幽灵，威尔斯是个阴影，难刻画的人物都避重就轻。余下的角色都是流水线工具人。公式化的三大女角都比彩色片里好看，忽然觉得也许不是今天的女星颜值比不上好莱坞黄金时代，而是她们需要做旧的黑白滤镜？
Netflix接盘了多少这种好莱坞自恋怀旧片……嘴炮部分没有艾伦索金可能还真不太行，这种讨人嫌的男主应该是冷眼旁观才华横溢犀利吐槽，结果被写成了一个犬儒气十足的杠精……而且关键问题是就算他腿断了也很难赚到同情（所以剧作的要点是比烂？？？），这可真就是价值问题了。对右翼炮制假新闻这件事还是蛮有时代契合点的。年代感主要靠音乐也是……
人物众多，台词密集，信息量过于庞大，以致于观众在观看过程中不能有丝毫松懈。这就是《曼克》，一部门槛极高的影片。对准的是曼凯维奇如何创作出《公民凯恩》的剧本，更主要的是展现上世纪30年代好莱坞的样貌及政治，也算的上是大卫·芬奇版的《好莱坞往事》。从画面到声音，一切复古化都是在尽可能让它接近于那个时代的电影，而叙事上也采用了《公民凯恩》的现实、闪回交叉式。电影中是曼凯维奇与各高层人物的对立，而电影外流媒体Netflix同样在对抗着好莱坞。
好莱坞没有往事，一切都是进行时。
对于赫尔曼曼凯维奇我更愿意把他理解成持才傲物的文人才子，混迹在名利场中，但对商人政客本就有着自持清高的态度。感觉他并不是纯粹的理想主义者，虽然有些风骨，但也可以伪装成随波逐流。让他最后做到有所坚守的是他的经历，如果没有那一场选举夜，或许就不会有《公民凯恩》这部伟大的作品了
跟好莱坞往事一样，每个大导演到创作的后阶段都会借一部作品向电影表白，以表初衷和夙愿，但是这类作品，除了是他们导演的之外，再没有第二个吸引人的地方了。。
这要是换个导演，那得是多闷的片子。能把一个编剧写剧本的简单故事都能玩出这么多层次的花样，这才是牛逼的导演。
看了一小时，连睡意都没有，实在太无聊了.....
时间管理大师大卫·芬奇，《心灵猎人》工作量是每周90小时，结束两季拍摄之后，还能撑着口气拍130分钟长片，跟网飞置换，替老父还愿。导演干到行业顶尖，保持良好竞技状态，精力和专注不可或缺。
跟《信条》《好莱坞往事》一起，算是改命三部曲吧——而且它们都需要观众通过自己自组织去吸收信息，可以说非常“难”看的电影。《曼克》的观感其实跟之前大卫·芬奇的《心灵猎人》有些不谋而合的地方，就是在一个新秩序的前夜，对一些元规则的探索……有类似方向的讨论在里面。题外，之前在汽车大师的广播里看到的《信条》 里那个最元电影的场景（一位胶片控的执念），钳形运动的排队过闸口：摄影机/照相机/放映机的齿轮旋转门将一格格人物从现时映射到了过往……《曼克》的频繁闪回不也一样吗？所以，如果你将钳形运动看成是一个实体化的闪回也没错，那样，“导演的电影情书”豆例就又多了一作了。
以《公民凯恩》的部分技法讲述《公民凯恩》的创作过程，但视听仍具有强烈的芬奇烙印。可惜剧本恰成了这部编剧传记片的最大短板，人性刻画力有不逮，动人之处也乏善可陈。大段对古典好莱坞权利游戏的嘲讽及对大选政党的批判如此生硬乏味，如何用电影媒介表达政见还是得学学东木老爷子。P.S.记者和女星喷泉戏水，这一幕太《甜蜜的生活》了。三星半。
近年来观影门槛最高的电影，高到沉下心来细细品味都很难消化的程度，可如果你是大卫芬奇的忠实粉丝，这部电影一定会让你爱不释手。从布景道具到黑白色调的做旧质感，重回当时的好莱坞年代，对称构图的运用，寥寥数语没有废话的对白，酒吧里纸醉金迷的蒙太奇，月光下玛丽昂轻靠在曼克肩头，妻子在面对柏拉图式出轨仍想看到结局的坚毅，都能透过镜头凝聚出芬奇对这部影片的用心。选53岁的加里奥德曼饰演自我放纵又充满理想主义的曼克，从形象上并不能把3、40岁的那股意气表达地更贴切，在不羁中总是透着油腻。剧本是过逝的父亲留给芬奇的礼物，从成片看导演是在借曼克和当时的好莱坞反讽现在依然资本至上的格局，更像是在拍一部属于自己的传记，感谢网飞能让这部电影问世，成就了芬奇的一次自我升华