双虎屠龙 · 全部短评

讲述了一个法学院毕业生去西部支教并送法下乡的故事。。。

约翰韦恩点燃了为新婚修建的小屋，这是多么悲伤的时刻，他不仅要失去心爱的女人同时也要告别属于他的时代了，火车带来了资本，土地变成商品，传统价值的逝去是必然的，但新价值和美国精神真的能战胜贪婪与邪恶么？福特的伟大在于看似宣传正义实则表现正义的懦弱，法律也只是权贵们的舞台

第一次看约翰韦恩演这样一个特催泪的代表着时代终结的英雄角色，斯图尔特和李马文相比都黯然失色。法律和秩序的到来让以暴制暴的西部法则退出历史舞台，不仅是得不到心爱的女人，更是将整个社会拱手相让的酸楚。最后的代表大会福特故意带着讽刺拍成闹哄哄的感觉，也大概知道导演是怎么想了

7/10。约翰福特解构了西部神话：报社众人知晓当年是无名牛仔杀死暴徒，编辑撕毁了所有文件，因为人们宁愿相信英雄光环属于政治大人物。韦恩告别了野蛮(棺材旁的仙人掌)选择帮助民主(玫瑰)，暗中相助将武力的权威转让给青年律师确保新秩序稳定，演讲非凡又酗酒如命的新闻经营者这一配角与主角互动积极。 @2016-11-20 04:19:01

约翰·韦恩扮演的男主角是这场文明的福音到来之前的唯一的牺牲者，然而他所做出的牺牲并不是出于詹姆斯·斯图尔特般的个人信仰，相信真正的法律，而是基于个人情感，对Hallie的爱。所以，约翰福特真的是只是通过民主教育来拍一部主旋律电影吗？这其中难道没有一丝讽刺的意味和批判的意识？处在文明福音的背后，有着西部英雄末路的哀歌。

约翰·福特最后几部作品之一，完美的西部片。1.一首西部世界的悼亡曲，漫溢着戏谑、反讽与苦涩柔情，在多个层面上都标志着美式经典西部片的终结：年代、演职员阵容、剧作结构与拍摄形式（黑白片，片头的墓碑式credits与火车驶入vs离开的首尾闭环）。2.在自我揭破与颠覆西部片传统的同时，又大大加强了政治性，描绘了一幅几近完整的文明进化图谱，法律、教育、传媒与民主集会选举至终取代了蛮荒原始的暴力生存法则。3.套层结构中的倒叙回溯将悬念与反讽效果强化到了极致，而片中的不少喜剧性角色（如贪吃无能的警长、酗酒却口若悬河的报纸编辑与夸夸其谈的大牧场主代言人）与滑稽桥段则平衡了影片的紧张感与悲凉气息。4.对种族隔离历史不露声色的呈现（Pompey）以及与禁枪议题的互文。5.燃火的老宅与仙人掌花。6.print the legend. （9.5/10）

民主需要一部合理的法律，人民的投票，出版的自由，以及不惜用枪来维护它的勇气。这大概就是美国式民主的范本了，一个正直的政客、一个背后的英雄。当然还少不了我们的“酒鬼”良心——敢言的媒体。

正统西部片完美的谢幕，真正的美国神话。诺兰的《黑暗骑士》显然是对这部影片的现代演绎

西部版黑暗骑士，并不落在黑暗无尽这一点却也太沉重了。背负了所有的西部英雄不见于历史，不存于传唱，唯其尸骸躺在有旧时仙人掌花的朽木上，他所担负的过去从今遥望一片白茫茫真空荡，直到最后结结实实挨了一下时间的重击，他一生穷途末路的无情递归才最终停止。韦恩演的真好

双虎——法律是面子，暴力是里子。建立新的秩序，两者缺一不可，法律带来和平安宁的外貌，而唯有暴力可以驱逐暴力。影片中的恶并非完全面目可憎，甚至有些谐趣，背后的支撑才是恐惧之源。爱情（仙人掌花）让影片的基调变得感伤。爱情与暴力都构成了三角关系。一部抒情的、悲伤的西部片。

从精神意义上来讲，这部片算是给西部片画上了一个句号。

就如同观看黑泽明的某些影片，一方面为戏剧化的高潮和群体构图的美感击节赞叹，另一方面又为脸谱化的角色和无感稚嫩的主题腹诽不休。但愿是由于题材限制的尴尬处境而影响了人物的塑造，如若不然，咱家只能对约翰福特的文艺片说再见了【8】

东部与西部、法律书与枪、玫瑰与仙人掌花、铁路与大篷车。西部牛仔帮助东部的律师在西部建立起了法律和秩序，但他的女人却爱上了东部律师，他死的时候，连双鞋子也没有。

骨子里分明是个普罗甘达片，可就是拍的这么好看，约翰·福特最大的风格或许就是消解风格：一招一式，有板有眼。而且全片并没有将文明与暴力做简单的二元化处理，代表着现代秩序的参议员是大众心中那个枪杀恶棍的传奇，但代表着原始法则的牛仔才是真正的源头：文明孕育于暴力却最终致力于消除暴力，有趣

最有趣的是这一对男人对同一个女人的爱情。当约翰韦恩头也不回的离开女人的时候，我在想，这也许就是韦恩被美国人称为硬汉的缘故。

【A－】《黑暗骑士》与《西部往事》所共同继承的精神前身：文明与蛮荒的碰撞，暴力与秩序的迭代，英雄身份的归属，以及西部神话的消亡，上述核心命题均在后续创作者的手中得到了更加丰富的类型演绎。然而约翰·福特所谱写的悼亡曲有着最为凝练的躯体，塞入精准无误的角色定位和行为动机，在空间与段落的区分下高效完成政治寓言的述说。唯一降分点是无处不在的棚拍感，或许是在形式感上通过仿古来宣告传统西部语境的终结，却也不可避免地沉沦在腐朽的场景气质中，为自身盖上了沉重的朽木棺板。回看英文片名，“The Man Who Shot Liberty Valance”，一段传说，一句事实，一种悬念，和一曲哀歌。

原生态的暴力英雄，有政治抱负的新人，男主间摇摆的女主，一个极端的恶汉，这组人物稍加调整从西部挪到布什时代的哥谭就是黑暗骑士。武德与自组织必须相互依存，pure evil吞噬一切从未走远。韦恩的角色是变革时代的义人化身。他的姓名被人忘记，他的功业无人想起，但仙人掌花常开，号角长鸣。

看到忍不住哭的西部片。 玫瑰还是仙人掌花？在玫瑰的承诺中仙人掌花只有落寞地在被侵蚀的蛮荒中站立着，躺在最后的西部神话的棺材上。 看的第一部传统西部片，便是对西部神话的墓志铭。 火车带来的是现代文明秩序，撞进蛮荒。英雄牛仔让位于法治秩序的象征。落寞无名，走向死亡，充满着西部神话的失落的哀恸。 对传奇与事实的质询与自反，在现代社会什么是加以扭曲而得到的历史事实。 （詹姆斯 斯图尔特的腔调太刻意了不喜欢）

勉强两分。律师斯图尔特下乡送法律，主要对手是扰乱治安的流氓三人组及其背后的邻镇势力，同时本地居民&他的情敌韦恩拔刀相助。斯图尔特比较直白僵硬的在西部蛮荒之地普及美式民主基本信念，说教味比较重，也缺乏趣味。技术环节称得上一塌糊涂：有很多布光过于透亮的室内戏，缺乏景深和层次感的环境显得逼仄简陋（小镇的夜景也像摄影棚里搭出来的），毫无电影感。叙事节奏拖沓，后厨那场戏，斯图尔特等人啰啰嗦嗦的抖出开识字班的情节跟仙人掌花的象征意向，呈现的非常啰嗦无趣不说，谁能从这场戏里看出斯特尔特跟女主的爱情萌芽呢？报馆老板等人还有些无谓的小丑式表演。流氓三人组溜溜达达的到处杀人闹事，所有居民一次次横眉冷对却又毫无办法，就算西部神话自有其运行规则，但本片编制的毫无可信度。维恩救了情敌后到处散德行还要放火自焚，非常可笑

关于电影制作，片头演职员表上做文章的作品简直沧海一粟，尤其重铜臭味的好莱坞，印象深刻的除了《制片人》1968的天才剪辑外，本片类似墓志铭的设计更是透出全片悲观主义的主控思想，这也符合被普遍认为是福特对边疆神话所做的挽歌的说法。｜关于象征性的解读，随着工业化进程的新时代的来临，由东往西的现代知识分子Ransom，和最具西部片银幕形象代表的约翰·韦恩，在影片中的行为所能指涉的东西，一位传统且保守的电影大师福特对西部片退出舞台的默认。｜戏剧反讽的旧事重提，正义与理想的四处碰壁，放弃了心爱女人与婚房的屠龙Tom，结尾背负真相的Ransom夫妇。通过颠倒以往成功的经典形象，福特式西部英勇在铁路和华盛顿政治权术所带来的腐败中消散，那些使环境回归于平衡的形象还是观众心目中的英雄么？