法兰西 · 全部短评

完全没料到是这个走向，我不理解啊，一边摆拍新闻一边高敏感是在干嘛……做不做新闻人都会消费苦难，人就是好这口，黄昏时他们悲伤的脸真美，是片中唯一一句真话。总之这题材要不就纯喜剧，要不就正大光明理所当然地观赏和消费，这呈现实在是太矫情了受不了

#TIFF 2021#假新闻是如何炼成的~不是很能get这种法式聒噪讽刺喜剧~

当下是首要的，一切极端荒谬的前尘旧事只是诡计，无论荣耀还是酷刑。蕾雅赛杜的神秘在于她极浓极素的妆容、永不懈怠的衣着、难辨真假的眼泪、不合时宜的微笑、突如其来的咆哮和定格许久的出神。像拆解一个模特，也像清空一座神庙。杜蒙坚持打破人们对于叙事的渴望和对因果的迷思，他所享受的是提供刺激，各种陌生、无意义又无法复制的刺激，没有彼时，只有此刻。

十全十美的假，精心打造的空。反复拆解影像并没有意思。杜蒙对着蕾老师拍了一部你的脸，想再次塑造贞德并非易事。

女主名叫france，当然也是映射法兰西。于是我们有了一种奇怪的观感：法兰西是伪善的，杜蒙知道法兰西是伪善的，所有观众知道杜蒙知道法兰西是伪善的，眼看着这份伪善借着委屈的女主讲出来。所以，杜蒙知道法兰西是伪善的，但杜蒙仍然觉得脆弱、委屈。既然这么委屈，哭到塞纳河漫堤，还做什么知识分子呢？！

只有我觉得不好笑吗，感觉是走不出国门的幽默，而且léa的特写太频繁有点疲劳了

1.阿黛尔的生活之后，没事就怼着蕾老师的脸拍特写是形成流派了吗？2.女主像雪诺一样know nothing，对一切突发事件手足无措。所以她是如何走到名记这一步的？傻白甜词条可以用本片剧照做配图。3.我合理怀疑蕾老师本片里哭的次数比这届主竞赛片的全体主角加起来还要多。成年人的抑郁和崩溃表现有多种，正面案例比如今年的斯宾塞。齐泽克错了，虚假的眼泪比真实的更可怖。3.以国家为名，却看不到多少与法国现状有说服力的对应，更遑论历史与文化。无自知之明的“大”。4.最可怕的还是文本惊人的空洞。讽刺媒体的虚假？自媒体时代多久了，还在重申关于传统媒体人尽皆知的观点。但要去掉这一维，女主的个人生活，最多讲到了故事大纲的程度。总结一下：女主脆弱，为收入高于丈夫没有关注家庭而不安，结尾受惊的女主靠在了男人肩上。呵，这就是杜蒙的女性叙事。

看影评人屎里雕花拼命吹这部的样子真是笑掉我大牙｜没有存在必要的片子，还超级土。拍出了一些我最恶心的东西的集合，哇，怀疑是拍给白皮晋江文学爱好者看的。一个这么单纯敏感脆弱有同情心的人是干不到这个级别的女主播的在职场就被人暗算死了好吗（被人说两句就恐慌发作是在开玩笑吗？）所以感觉这一整个burnout出逃故事都不咋成立。不如一假到底别搞真情流露了罢。还有那个炮火下发情笑死，和汤姆六Onania Club里的女人没啥不一样。虚伪的同情心满足和自我感动还不如人家大大方方拿苦难满足性欲

精准预言了马克龙在俄乌战争中的表现

三色法国 什么红白蓝都是假的 也就这样了 没看到啥新见解 我还一度以为是致敬罗哥欧洲1951 后来发现这么说是在侮辱罗哥

就很微妙的感受。近年来接触到的所谓“阶级”话题越来越多，但某种程度上又能共情这片表面上所谓“不符合俺阶级”的情感传达，蕾雅·赛杜的表演确实是可信的。但结合起内里的意思的话，最后又觉得比较难以说明这片究竟要传达什么，而究竟在当下这个时候还有没有意义。惹，总之是较为过时的“长满虱的华美袍子”系剧作，而影像也无特别出彩之处。

基于摄制、结构、评论的集合一身，生成的新闻与电影影像都是安全的。然而，在令人不安的开场中，台上的新闻档案与台下的前期现场一同进入到电影中，化开了全片的结构方式与底调：未完成的、进行时的摄制过程，经由此，新闻与电影一同祛魅了。情节的不安来自于连续几颗不受控的多余镜头闯入，正因如此，才安排了每一场同意/拒绝路人的照相段落，视觉的不安则恰好来自于镜头的反面，让谁观看，望向哪里。

杜蒙果然是天才型的导演，视听技巧精致到不留痕迹，轻松自然，不费吹灰之力，在黑欧洲媒体的同时，还不忘加入自己擅长的黑色和荒诞，让人作出不合时宜的生理反应。今年最酣畅淋漓，无与伦比的观影体验！

蕾雅·赛杜的衣着、肢体和面庞，掩盖不住自己与这个国家脆弱敏感的无处安放。表演欲和伪人道在华丽的外表下更加显现出刺眼的丑陋与忧伤，影像虚构的原罪于电影的故乡透射成辛辣的揭露和讽刺，从未如现在这般迷茫，从未如现在这般“法国”。最后一幕的泪痕与笑容点明一切，超现实与现实交织成黑色幽默的当下，影像之神的凝视。一场关于民众与民族的投射性测验和精神评定。

A / 法兰西不断被认出、被放入爱慕与摄制的景框。同时，她的脸所勾连的“现实”被征引为庞大透明的背景——如“全景”玻璃车窗外的世界，点缀法式风情的触手可及的“生活”已然化身屏幕（尽管这二维平面与她如此分离）。但问题是，面容及其隐含的世界何时变得不可识别？可能在撞击后，尽管丑闻可以被转化为良善的展演；可能在陌生中，尽管这种距离可能只是掩饰；也可能是在哭泣中五官如融化的零件般彻底畸形时，哪怕方向盘底下都有捕捉表情的摄影机；又或者，她将这种拒绝放进了虚构的排演中，并在其中发现了他者在场的裂隙。当面容凝滞、被肢解出来时，叙事同样超出了单一的嘲讽/批判，其语气浑浊得将观众逼迫到通常感知的极限而唯余木然。这种延宕在结尾仍继续着发问——尽管终于与怒吼和废墟在暴力中相遇，但却仍要以流泪的方式睁眼。

已经不是暗讽而是明喻了，或许杜蒙希望透过女主来针砭当下的新闻媒体乃至法国的国民性，但像蕾老师这样一位每日走奢侈品秀住豪宅的美丽宝贝，她甩掉了不成器的深柜前夫拥有了鲜肉情人不开心了去昂贵的度假村做心灵spa甚至最后变得更有名了，普通观众如我要如何与她共情呢？或许这就是法国，它当然存在这样那样的问题，但它依然属于第一世界依然美丽。如果杜蒙要骂的只是假新闻，对各种问题高姿态假惺惺地讨论，对实际则视而不见，那么女主的情感drama似乎加插太多了；如果要表现抑郁症，那么我无法理解开头女主为何分明如此享受这一切带来的成功与名望。这或许是蕾老师的正确打开方式，看完可以暂时忘记她在NTTD里面的灾难式表演。3.5.

被欧洲电影早已玩烂厌弃的命题就像一具预先张扬的陷阱，之于电影，真正腐朽的开始便是视听内部从精致到为“无感之麻木”而服务的转向。《法兰西》有意地利用那些错剪、NG片段、过度反应、B级笑点、假特效、狰狞面孔、粗糙调度，将我们引向思觉失调的境地，而这些源于邪典电影的怪异正蕴含着影像重拾感觉、重回信仰的潜能。当然，邪典化首先是一股破坏力，破坏一切可以破坏的，继而留下无法破坏的，为重建感觉作好准备。这恐怕就是这个影史级结尾的寓意。

对抗的中介或隐或现，三个法兰西只身跃入当代的一面内镜。无数dematerialized screen彼此交易，失落的法兰西，无法一窥其原初的具象。

《不要抬头》是一条路走到黑，《法兰西》则在左右反复摇摆，一边是彻底荒诞，一边是良心未泯，两样都是当下，都是真实，但问题在于作品的表现力。杜蒙试图模糊掉真诚与虚伪的界限，让主人公去经历那些生命无法承受之重；蕾雅·赛杜演绎出了一种脆弱的气质，但还缺少些破坏力，于是观众难以浸入情境之中，隔岸观火多少有些残忍。

#2021金馬影展# 《天后主播法蘭西》。法蘭西的擬人化，反而覺得杜蒙這次作品比較纖細一點，蕾雅瑟杜美得我直呼老婆！她的眼淚總是Prada prada 的dior💧