法兰西 · 全部短评

“法兰西”的困境是无法克服的，所以电影也不可能给出结局。至于表演，故事结构的先天不足让杜蒙对蕾老师的怼脸拍摄成为华丽的虚假与空虚，这和演员没有关系。包括女主角在内的所有人物都是符号化的，与开篇的马克龙并没有什么不同。私以为如果非要拍这样一部电影的话，群像比这种以点带面要好！至于我的个人评分毫无参考意义，如果不是蕾老师主演，那就两星。直当看时装秀了～

杜蒙拍人脸总有帕索里尼的味道——电影本身并不是宗教的，但人的精神状态却由基督教肖像的形式记录下来。在一切拙劣的玩笑、穿帮背后，人脸爆发出强劲的磁场，把镜头倏忽间虹吸住。正是这一点，让他的人物即使有罪，即使遭遇危难，也存在着被救赎的片刻

符号的狂欢，脸谱的过曝，国族人格化女性载体正是这个媒介时代感官剩余的表征：空洞的情感和艳俗的妆容，表演的虚构和机械的泪水，蓝白红抽象散布更高声追问繁华漩涡的荒土有何可信？媒介即人的延伸，电影造梦和媒体编纂别无二致，作为真实人类的法兰西，不可避免地被自身增殖的话语所吞噬，被聚焦放大她传播意识形态和公众影响的镜头所肢解杀死。法兰西就在新闻和现实光滑流利的过渡间物化为静物般的人像景观。皮囊和品牌的主宰背后立场失去观看的注意，根本无所谓真相虚实，她彻底沦为声音和面孔创制的传播轨迹的仆从。为亮丽华服的美丽特写煽动操控的观众，已然加入杜蒙反讽的舞台。最后一幕穿透内外笑泪恍若洞悉，如同释然，一切信奉仿真的凝视下，只有关闭视听的当下直觉能免于无意义泡沫假象侵蚀。她的角色是一具尸体，她的死去定义法兰西的生存。

背景从乡村到城市，杜蒙拍的依旧是（荒诞的）人类状况，只是这一次，社交媒体、互联网、难民和国际政治交织下的法兰西更复杂。法兰西自然是法国的人格化。电影拆解了新闻业的「场景调度」（mise-en-scene)方法，新闻如电影般被建构。感情戏同样用来探讨什么是「真实」，结尾荒诞又带着一丝（哪怕始于错误动机的）爱的救赎的可能。Léa Seydoux演得太好了，几乎令人心碎。

矯揉造作。丈夫和孩子死得不明不白。印象深刻的是車裡視野的鏡頭全部好奇怪。馬克龍客串就好好笑。所以都是fake news咯（本來搜了下「法蘭西特派」結果發現同年還有個「法蘭西」且都有蕾老師且都是劇情+喜劇orz⋯

故弄玄虚的男导演是我这辈子最讨厌的生物，白瞎了蕾老师。死老公那里车爆胎-车被创-车自燃还是很好笑的，编剧考虑给snl投个简历？可惜snl的段子都比这个四不像的collage有意思。

最后疾病通向了暴力，残暴的根源回溯到了疾病。法兰西病了，而这病是蔓延的而非传染的。

车内空间的外景由银幕替代，将一种拍摄技术赋予表意功能。看“当代”的电影难免觉得肤浅，除了类似的犬儒心态也做不了什么了。蕾雅·赛杜在走秀？

不相信光明的未来，而相信被演绎的当下，这是一个新闻从业者，一位电视明星的态度。摄像机中的形象与现实中应该不同，正是这种差异让公众人物崩溃，但当认清真实生活的崩塌是必然，而工作才是唯一解脱之径，那做一个坦然的伪善者就容易许多。蕾老师太强了，这个级别的特写传递出的情绪很有感染力

8.0 比杜蒙以往的荒诞喜剧更让人接受，主要是给法兰西这个如此符号化的角色注入了真实，人是可以又虚伪又真实的，最后她看向镜头的我们，就如同我们看向她，深渊间彼此凝视，达到了人与符号的统一

从最开头为人津津乐道的“同框”段落，就杀很大；像各种作品总会把时尚行业作为想象，并拿来讽刺出花儿一样，这次也带着炮火猛攻媒体。“假新闻”、存在价值、对盛名的病态渴望…以至于到某个时候，她的行为和每次瞒骗性的情感流露都在反复中有些过头。但Léa Seydoux被给到了一个更站在中心、又有很多机会展示的位置；倒也还是值得的。【《综艺》那个Megyn Kelly的比喻，让人想要大笑】

行车过程采用明显过时的背投 对不断深入战乱地区的女主而言 现实世界的意味已经与演播室绿幕无异，跨国公司取代政府 资本垄断权力 通过媒体完成了屏幕世界对真实世界的置换。开车撞人作为把女主从自己参与构造的资本媒体屏幕世界中带回现实世界的契机打破了电影在前半以女主为中心的形式语言。坐在叙利亚交战区的画面之前完成了最后一场直播主持之后，行车镜头便不再采用背投。可是转向资本塑造的另一种服务于中产逃离都市的乡村爱情疗养奇观最终还是以其虚假与欺骗将女主推回了为资本中心世界观众生产他者世界影像的工作 自己也回到背投行车画面。父子出事的山路不就是vr吗。最后的段落完全就是鸡肋

在连续五部喜剧后，出现的是以往从未见过的如此摩登化的杜蒙影像，但华丽只是外衣，粗粝仍是底色。几乎两分钟一次的哭戏堪称“泛滥”，法兰西这个角色的真诚与虚伪在不断的新闻拍摄中反复凸显，而当妆容精致的蕾雅赛杜对着镜头扭曲地哭泣的时候，才会明白杜蒙选择她的原因。

偶有佳段，连缀起来稀烂，虽然影片不乏对赛杜的怼脸拍摄，但是单靠赛杜的换装秀也实在无法让本片从其浅显的苦海中脱身。

深谙社会病根的杜蒙用最浅显的国名透析这个民族已是无药可救，从华丽的媒介碎片中拼起整个现代资本环境下虚伪又脆弱的人类全貌，人类彼此疏离，而又互相解放。无论是人物生理还是心理“病态感”的塑造都极为精准，单一镜头反复留驻于人物面部特写，层次感不断加深，美貌与名誉有如一道阶级枷锁，越是掌握精英话语权就越是沉溺于谎言的泥沼中。以蕾雅赛杜不自觉地情绪崩溃泪腺失控，分化出个体与公众两种阵营的极端反应，镜头再拉回法兰西个体的命运，周遭的情绪只剩下冷眼和嘲讽，崩塌的私人情感作用于放大个体的绝望与无力，思维受制于媒介传播带来的困扰，而系统中的人一样在遭受媒介的迫害，腐化出一个颠倒黑白的世界。或许今年法国国家队选这部片子冲奥会比要酷不要命的《钛》更当下性一些。

蕾老师过于光芒万丈了，精致的妆容、锋利的高跟鞋，整个电影就像她的秀场，而脸部的特写也传达出不同的情感。享受名利受到关注的是她，因为名利被无孔不入地审视痛苦的也是她。当最后的凝视出现，我不知道她是真正在生活，还是在表演一种生活。片名也是有某种对于法国的隐喻吧。8.5/10

法兰西不相信眼泪。 泛滥的哭泣正构成了最精湛的表演。 为什么而哭？ 为他人的痛苦，为自己的虚伪，为世界的纷闹？ 为博得同情，为展示爱心，为呼喊求救？ 恐怕她自己也不知道吧。表演早就是一种刻入骨血的本能。她，媒体，法兰西，终于成为真实与虚伪的，矛盾二元相融的整体。 虽然拍得好看（字面意义），但对媒体真实性和数字媒介泛滥的反思实则浅层而常见，把《早间新闻》两位女主名字换成America效果可能差不多。 最大的亮点可能是把人们僵硬的行为模式拍得极为自然，例如每一幕都至少有一个人找France要合照，看下来也不觉刻意。

平庸寡淡，《不要抬头》有趣多了好吗！

我的词语是我的眼泪，我的眼睛是我的嘴巴。

【百老汇法国影展】描绘当红电视新闻主持的工作与生活，来批判包括纸媒和电视媒体在内的无良新闻从业者以及法国社会。女主在战场上的嬉笑与自导自演的行径尤其讽刺。甚至女主的姓名都是“法兰西 死亡”。观感很奇怪，尽管我坐在影院内看着银幕，却感觉整部影片的方方面面都有强烈而诡异的“非电影感”。比如开场的法国总统马克龙剪辑画面和全片的车戏主视角投影画面都有很强烈的失真感，马克龙在违反近大远小的画面中像是身高五米的巨人，而女主开的车像是有货运卡车那么高。此外，包括配乐、剪辑、女助理角色无能而浮夸的塑造与她念台词的方式也都很令我不适。华美靓丽的多变造型、各种近景特写的拍摄除了表现蕾雅·赛杜的美貌，便是对女主角孤僻空洞的内心、伪善扭曲的行径的直接反映。结尾的处理还算是对全片的混乱和尴尬做了一个有力的总结。