法兰西 · 全部短评

我想无法共情或者不理解女主感受的观众是幸福的，大概因为你们太happy了。这种莫名的哭泣，狂躁，撒娇，无限寄情于工作，无奈的治疗和不可避免的复发，简直是抑郁症发展全程的临床范本。当活在谎言里成为你的一部分，France的困境是不可能解决的，直到最后导演给出“活在当下” 这样如此直白的答案时，我能感觉到的依旧是深深的绝望。无论你是高高在上的皇帝，还是挣扎在生存中的蝼蚁，困境都无一幸免。这一系列不断高潮的事件，我们似乎都在等待一个转折的时刻，一个女主终于或崩溃或觉醒的时刻，但这个时刻最终也没有来临。于是我们明白了，发生了什么也许根本不重要，France是为什么一步一步走到了这里，她不知道，我也不知道。P.S. 此片真的是Lea影迷福利…几乎是全方位包装式的展现了Lea的倾国倾城的美貌…

2.5 开场就有马克龙出演然后笑点还撑了一段时间，后来就变成上流社会抑郁症人士的苦情片真是nobody cares，杜蒙花重金给蕾雅安排时装走秀，谁要看你穿着LV花样自怜。后半段故事的走向是用脚能想出来的cliche，部分台词嗲过《还珠》，观众转而因烂俗笑场。难得的是蕾雅居然没有露点可喜可贺，但哭戏多到爆炸眼药水估计滴了几升，琼瑶可以考虑考虑下她。

这就是“法兰西”吗？ 内里死亡，外边流泪，但还是要穿美丽套装。

# 74 Cannes# 蕾老师这部的演绎太精准了，把一个抑郁症患者从初期因偶发事件的激发，到各种临床症状的出现，再到治疗后期缓解后再次复发的全过程提供了一个可发SCI的典型病例，回巴黎会立即推荐给我们医院所有同事去看

在《法兰西》中，马克龙不过是一个拙劣的虚拟特效，这个曾经属于男性与权力的国家象征被数字-媒介的女性化拟人取代，蕾雅·塞杜饰演的France是“法兰西女性”的当代犬儒版本，她的眼泪是塑料溶液。正如同鲍德里亚的预言，关于战争的新闻纪录成为了关于景别与机位的片场游戏，景观的干预重新将事件编码为影像素材，在声音和情感的作用下转变为虚假的线性，晃动欺骗性地宣称“这个存在过”。而在影片中，杜蒙反讽地将自身的标志性风格隐藏在极多主义的新闻画面与夸张的视觉特效之中，真正的战争发生在观看者的注意力，双方分别是画面的中心和四周，来自角落伸出的相机闯入画面，作为一种荒诞的命运，提醒着她肯定性的不可能，她仅仅是拟人化的媒介，媒介本身则是熵，总是将她周围的人导入事故与死亡。

天真也罢，一厢情愿也罢，杜蒙生生再造一个贞德。仿电视无孔不入的视角正如高高低低的审判者，Madame France的抵抗是直视观众，以真实的虚假（或称对虚构的信念）换取真实：“是的，上帝告诉我……”。法兰西凝结在她脸上，蓝眼，白肤，红唇。

伪善的，悲悯的，犬儒的，终究脆弱的法国人。

My gosh！第五分钟和蕾雅赛杜迎面走进旋转门的白头发大叔是我导师…！

3.5；过于清晰的像素和全无阴影的亮丽光线正是这个时代媒体所呈现的表象——外表光鲜，叙事流畅，任何新闻/事件都有“戏剧点”加成，一切都是被过度包装后的精致与虚假；整部影片其实无谓“情节”，皆由刻意明朗的“符号”堆砌成摄影机画框代替人眼捕捉/剪辑到的信息，观众被投喂以经由裁剪/操控过的“真实”，媒体则在泡沫盛世中收获虚幻而短暂的赞美或践踏——虽不是新鲜议题，杜蒙的确抓住了某些痼疾症候。 面孔的特写仿佛是观众进入这场集体造梦的工具，此刻「法兰西」所有的民族历史和国民特性都浓缩到这个高度象征化的脸孔上，最后一个明显是凝视景框外的镜头宣告真假界限的再次消失。

这个法国电影和今年奥斯卡热门的美国片《不要抬头》完全是姊妹篇啊，讽刺当今媒体与政坛的荒唐。恰好刚看到个由美国知名公关公司爱德曼（Edelman）的调查报告总结的世界社会问题：1，近一半的受访者认为，政府和媒体，是今天的分裂力量。2、46%的受访者认为，媒体记者是最不值得信任。3、对假新闻被用作武器的担忧，达到了前所未有之高的76%。片子中规中矩，问题值得思索。

当满脸精致妆容的蕾雅赛杜在杜蒙的镜头前展示各种极端情绪的时候，某种程度上来说和以往非职业演员展现出的脱节和间离感相似，杜蒙抽离了影片中所有事件对角色的作用过程，把镜头聚焦于角色在当下的状态，而蕾雅赛杜的脸庞在镜头中越显得突兀，我们似乎越能感知到这个人物/国家的内心，尽管我们并不太知道为何会如此（这也不是杜蒙的兴趣所在）。

我曾经幻想有一部电影，这部电影里的每一句话都是谎话，人们在其中若无其事地生活，好像没有任何问题存在。现在看来，这部电影已经拍出来了，而且不仅是每句话，是::彻头彻尾::，全都是假的。对影像最沉重的质疑，来自杜蒙，向他致敬。年度最佳。2022.11.18 第三遍。大银幕《法兰西》还是无敌年度第一啊，今年能匹敌的可能只有塞拉，或者反过来说去年能跟塞拉打平手的只有杜蒙。杜蒙当然知道所有人都他妈假到掉渣，每个人都深受其害，连他自己也无非是各种虚假片段的制造者，没法撇开。但是最后的最后，你只能选择接受、和解、重新相信，你必须信仰那滴眼泪和那抹微笑，因为这个世界这么无序、灾难、任人践踏，因为每个人都那么可悲，因为谁都会犯错。ps. 前景声在屏幕里，离观众很远，完全没有包裹感

堪称是杜蒙职业生涯最差。在此之前他和布努埃尔走了一样的道路：以自然主义一鸣惊人，过渡至戏谑的荒诞主义登上巅峰。但布努埃尔从没进行过这么跌破眼镜的风格尝试，站到自己的对立面用预设立场的写实主义加小清新多愁善感的正面口吻无比笨拙地倾情刻画一具毫无情感价值的行尸走肉。

这么悲伤又这么美丽，在属于小孩子（宽宽、贞德、玛鲁特）的原野中游荡了近十载后，当代最伟大的讽刺大师回到了巴黎——他选择直面这一切的单行道：职业演员的哭泣、电视报道的原罪、深陷痛苦又依旧华服上身、八点档情节剧惨白的狗血；镜头如此清晰，每个人口中所说所做皆为虚假，却又看上去都如此真切，又充满离奇的喜剧之力，法兰西不再是法兰西，她只是一张脸，杜蒙这次的再蜕变令他与一切形式的不纯和解。

3.7/10 #NYFF 完全费解，两位核心女性角色的塑造非常不堪，从最开始浮夸的记者会就有戏谑且高傲的表演姿态萦绕在蕾雅赛杜周围，以至于她后续所有突如其来的过度频繁的泪水都沾染伪善的气息，若是以此作为黑色幽默或者讽刺，未免有些过于微妙，没有任何气质和核心被清晰地表达，人物的所作所为伴随着一种不可名状的动机，电视作为另一种媒介的本质被模糊，在这个时代展现新闻作假的过程已经称不上是怯魅。各种来自蕾雅赛杜的视线总是空泛，除了结尾还算有力。剧本几乎完全垮台，当丈夫与儿子开上山路的那一瞬间，意外早已浮现，以至于后半段的事故沦为又一场预谋，除了女主之外的角色都成为情绪和剧本的辅助工具，也并未从“法兰西”身上看到任何明晰的国家指涉。整个后半段极为刻奇，法兰西根本不是现代媒介背后的贞德，是比唐吉坷德还不值得同情的身份

年度十佳。1.其实，我们许多人恰似女主般分裂纠结，诚挚又虚谎，不断切换着角色面具，虽对苦难与弱者怀有真切的同情，却难免沦为或被视为他者化的伪善。2.女主亦是法兰西的象喻——高贵典雅又脆弱不堪，悲天悯人却难于解决实际问题，一如戈达尔的左翼电影也往往逃不出顾影自怜的困境。3.影片既是对大众传媒操控现实与消费苦难的有力呈露，又是对影像机制的自我解构，一切现实都脱不开表演，在调度与剪辑后符码化，成为超真实的拟像。4.一如虚假与真实的相互交融，本片也在浮夸间离与写实沉浸间取得了精妙平衡，时而如梦似幻（如棚拍行车与背景投影），时而切近可感（蕾雅特写中的绝佳表演）。5.【控制与偶发】的矛盾贯穿始终。6.两个难忘的特写固定长镜：望天的俯拍&透过方向盘的仰拍。7.无声慢镜的风格化车祸。8.蕾雅换装秀与哭戏大赏。（9.0/10）

tag:法国，2021。杜蒙开掘了蕾老师绝世美颜的诸多可能性，甚至有两三个地方堪称“重新定义了特写镜头”，蕾老师的表演当然值一箩筐影后（微表情，凝视，多种意义的泪水）但是不拿也正常，毕竟导演风格太强了。在影片里拆解后真相时代的新闻缝合系统（主要是剪辑手法），同时在电影中也形成了极为反常规的视线剪辑（给出关系镜头之后故意用视线缝合），加上一直萦绕的评论性配乐和故意使用的复古背景播放手法，堪称一种自我拆毁的自反性电影……虽然基本全员工具人，但蕾老师/法兰西的凝视（加上导演的技法）是足以击穿银幕幻象的。片子太神了，好想大银幕体验一次……|大银幕看完发现，哇声音居然全是前景声！太有意思了！

从光鲜亮丽到荒芜破败 再也回不去了 也没有未来 只有当下 This is France！个人金棕榈！杜蒙这次把华丽世界也拖入了他的荒漠语境 那种哲思啊 既是批判的 也是慈悲的 太高级了。

讽刺媒体和政治那点把戏，已经被太多人玩过了，整部电影的剧情发展很跳脱，要不是蕾老师坐镇，我可能真的坚持不了两个多小时。蕾老师可能是我见过最负责的品牌大使，从风衣到泳衣，还有全片换过的几个包，悉数LV。

二刷3.5→4.5 法兰西究竟在对着谁说话？对着废墟，对着荒芜，始终没有人听得见她的声音，电视的影像压过了她，于是原本这个谎言和剥削的制造商霎时也变成了受害者，而在她最深的一次受害之中，她唯一一次，滑稽而不失浪漫地，遇见了爱情。这是杜蒙专有的辩证法，最后一个镜头向我们撬开了机关：法兰西是一个关于“看”与“不看”的故事，即便在远离战火的都市里，虚无和厄运的影像也呼之即来，我们会心存伤感，也会继续作假，et la vie continue，带着它全部的良心和恶意，你能做的只有选择睁开和闭上双眼的时机。