北京故事

拥有一个异常响亮的片名 却没有给人以沉重感 相反把北京人故事说得玩味十足 80年代北京的四合院 街道气氛保留 也准确的反映出当时中国和美国文化的差异 这片子放到现在也不过时 该片还荣获了奥斯卡四项提名 这和导演王正方在中国和美国生活过多年的经验积累有着一定的关系 大家有机会可以欣赏欣赏本片

太极蹦迪！是在下输了。旅居美国三十年的工程师一家返京省亲，其实也是王正方回大陆兴致盎然的走马观花，留下了那个高考前夏日的种种蛛丝马迹。出现了骆玉笙、乒乓球等中国符号，间插中美两家的文化交汇，拍法在当年属于清流，用光也刻意调的偏冷，其记录部分比《中国》好看。想知道出镜路人变老了啥样

男女老少围坐在电视机前听袁晨野唱美声&在茶馆里看骆玉笙唱大鼓；舞厅里的交谊舞步&太极舞步……诸如此类的对照，干净利落地呈现在银幕上，35年前的剧情片影像如今来看甚至有了纪实的味道。

惊讶于王正方的经历，十岁去往台湾依旧这么多的北京记忆，之后传奇般的人生更是为这部电影做了最大的铺垫，不同于之后李安去美国在异域中中国化的做法，前辈王正方用了一个外归人再进入的模式。当叠加到80年代正大变的历史格局之时，这部电影的意味则更为明显，不像后来电影借用中外设定制造强冲突的文本，本片的缓缓流水令人静谧舒适。当王正方自我的历史记忆投射到电影中来时，一份搜寻的目光便自此开始，当这与儿子的美式价值观和传统中国姑娘的年轻一代相碰时，就从侧面衬出了当时那个年轻又古老的北京。在抓住时代细节方面，美国的华人困境，中国的市民生活，最惊讶于的是曲艺民俗的植入，骆玉笙的出现已然值得观看了，算起来，电影中男主的父亲当年看的就是小彩舞，只是天翻地覆之后，嗓音依旧在，人间已变天。

八十年代的北京很破旧，但没有不堪，人们听戏唱戏，打太极打乒乓，走亲戚谈恋爱，羞涩而多禁忌，朴实无华，单纯可爱。第一次喝可口可乐吐槽一句“这啥玩意儿”，木质长条凳子上听老艺术家边鼓边唱贼有范儿，在四合院儿里养花养鸟打太极，似乎那时候活着没那么累，谁知道呢~舅舅有句台词说得好：都一样，古今中外都一样。 #BJIFF2021第18场

太有意思了，笑得我咯咯咯咯地。不仅保留了非常强烈的时代印记，都市风光，人的面貌，而且这个故事也讲得方方正正很有章法，简单但细节很多，看得出对人文冲突的体察并真正融入了人情味。小青年们有生硬的一面又有特别鲜活的一面，长辈们也形象鲜明很有故事，谁都不是平板，谁都既有小市民的局限又有可爱大度的面貌，真是鲜活；王正方的那口味道古怪的京片子太好玩了，又正又不正，真是在身上各种文化融合的综合体，他居然是导演，完全没想到，准备找他的书来看看。乒乓球真是笑死了，DNA动了，教练都那么自然，最后用各种镜头语言去表达赛事激烈，真是太拼了，喜欢这种用镜头拍电影的片子。格外好评最后居然放了这段大鼓书的全本，真是太可贵了，用电影记录时代的典范。

这片考虑到创作背景就挺有意思了。王正方至少拍片那会儿还肯定是硬核左翼，鲁迅、陈映真的信徒，但他镜头里面的北京，49年以后社会主义革命文化影响之下的那个北京几乎全部被屏蔽掉了，呈现出来的完全是传统文化符号加持下的想象中的乡愁化北京。唯一跟现实沾边的也就是高考这件事，要知道86年的中国可是相当沸腾的。而且也没有像李安那样往文化冲突的路子设计剧情，这就导致整体风格太素了点。可能是王正方太珍惜童年时代的北京印象的缘故，剩下的原因就是影片的中美合拍属性，中方肯定有要求。

在今天看这部电影，中美文化差异倒是没有时代的差异更令人感慨。八十年代中期浓厚的京味儿让人在影片里流连忘返，还有那会儿很难得的不造作的电影风格、稳健的现实主义、漂亮的剪辑，再加上骆玉笙老先生极为精彩的客串，必须力荐。