热带雨 · 全部短评

请问谁不想搞练武术的沙雕学生

最孱弱的手，写下一个侠义的“帮”；墙上那幅“笑”字，明明就在泪流满面啊

期待已久的陈哲艺第二部长片，比《爸妈不在家》更令人惊喜，戛纳和金马真的有伯乐好眼光。国籍、语言、女性的边缘化，卑微的身份维系与最终放下，一切都是那么细腻和精准，看着又不露痕迹。热带雨终将放晴。

“混蛋之所以一直是混蛋，是因为我们一忍再忍” 雨水很足，卵子不够。所以从一开始就能预感的师生情，倒后面越演越烈时，并不觉得膈应…郭伟纶偷拍的照片，林老师被迫看到，此种复杂而微妙的情绪电影传达的过分到位。纵有再多连日雨，最后也能拨云见日。（女主太像现在的万茜了…

2019.10.12平遥 先说结论：我不喜欢这个片子，如果没理解错导演想处理的是非常基本的大命题，情欲/家庭/伦理/女性觉醒/身份认同etc，但是最关键的戏他都轻巧带过，又加了一些耍小聪明的桥段（让我想起某香港青年戏剧导演），情欲戏的处理让人很不适、不安，后面女主的反应更是让人迷惑，这更加证明女主的角色只是没有灵魂的傀儡，用于阐述导演政治观点的符号

新加坡独特的语言环境，给本片一种独特的冲击感，作为华语环境长大的观众，是一种惊喜。但不得不说，本片给“强奸”披上了一种奇怪的保护伞，而且并没有很自然的自圆其说。在这个大环境下，觉得有失偏颇。成长话题老生常谈，但是导演的切入点实在不讨人喜欢了。题外话，男女主在导演首部电影中饰演母子，凭添一种incestuous的诡异感...

杰作啊。一个个小细节都是值得玩味的，大环境和小环境都在负责表达。死心的，灰心的，攻心的，痛心的，像热带大雨，像云隙烈日。

跟《阳光普照》属一丘之貉，纯良的生活流只是它们的伪装。太着痕迹以至于无比刻意，把《爸妈不在家》的所有劣势全部发挥到极致。看陈哲艺的电影永远是个扣分的过程，当他“精确”地操练叙事元素，摆弄所谓华人世界的普世情感，我就如同看到一篇技艺纯熟的八股文，字字句句都在得分点上，但毫无切实动人的力量。为什么杨德昌的设计让我沉醉，李安的情节使我叹服，而陈哲艺却始终令我厌烦？——过分追求高效，追求环环相扣，哪怕不那么显在地堆砌议题，创作者浮泛的意图也已经溢出尽力克制的画面。文本并非无余韵，但是那些横斜的机心太刺眼，最后免不了落入俗套，只剩下杨雁雁是好的。“我的心很痛！真的很痛！”

私以为，有两类电影可以粗浅的称作“好电影”。 一类就是不断挖坑，不断填坑，主观带动着观者的情绪跌宕起伏，最好在结尾再来一个点睛之笔或反转，令观者心中不由自主的抛出一句“我艹”，而后意犹未尽。 另一类则是看起来稀松平常，就是你我他大部分人的日常生活，用稍显戏剧化和镜头化的方式呈现，基本上就是看个三分之一都知道结尾的模式。 可这种作品的杀伤力远高于第一类，因为很大概率，有一天，你的经历会令你感觉似曾相识，或者你看一部电影会触碰到你种种的回忆，而那时真的就是无处话凄凉的切肤之痛。

13th BJIFF@三里屯美嘉 Long live the feminism! 这个片子师生恋都是噱头，实际上就说了一个质朴的道理，四个大字：男的不行。林老师又是打促排卵针又是取卵，屡试无果，还要忍受老公对她怀不上的指责（虽然没有明说但是可想而知），除了自己要上班还要伺候老公公给瘫痪老丈人擦屎，还要接济弟弟，老公还出轨，郭伟伦只会冲动不计任何后果不能承担任何责任让林老师撞了车只会说sorry，老公公在儿媳妇哭的时候也只会让儿媳妇“笑”。总结下来，就是四个大字：男的不行。最后脱离了这些有毒的男的天都晴了。

B / 特别会藏拙。一是把诸多微观政治议题以不同角度嵌入角色的生活，让其成为枝节的体验不去刻意挖掘，因而不显死板。二是叙述视角的稳健控制，女主与他人的关键互动基本只以一些迟滞的姿势被瞬间触发。这种触发如“热带雨”般倾注但却无效：哪怕到了海报中的那个拥抱，我们感受到的依然是她的世界；哪怕有了他的拥抱，她依然无法真正触碰他的满腔热情——一种情感被不断抽离出身体的境况就这样被模塑，滂沱冲刷而出。

华语影坛要出大师了！

#34/LFF，时隔六年后，诚意依旧，更加克制和成熟的华语（可以去掉华语）佳片。不玩花哨的技术，刻意的反转，也不考虑意识形态（西方观众可能会对片中人物行为有所排斥）一切忠于真实，包括人物，环境，最终是情感，处处留白让观众解读，细腻同时又很有力量。这种拍片态度需要大多数（一味炫技，或直白强压，或计算观众评委口味的）导演学习啊，望金马有好结果。 片中老公角色一句“爸”和之后短短几幕带来的震撼和余味近李沧东的《诗》和哈内克《爱》达到的强度，跟导演聊到这一幕，他惊讶地说“你很会看电影啊” ，真的假的...？忽然间，好（更）想回老家帮妈晒床单，据说东北都下雪，来暖气了。

一直逃避看这个电影，因为怕太伤感。中年妇女的困境全部集中到一个人的身上，生不出孩子、老公出轨、照顾瘫痪的公公都不能说话，工作不受重视，连开车剐蹭都会被路人挪揄：哦，是女司机。但是其他人过的也并不好，爱上老师的男学生也是个没有家庭温暖的孩子，出轨的老公也不过是生不出孩子找了个有孩子的女人出轨弥补心中的缺失，包括阿公，也是脑子清楚却说不出话走不了路的老人。大家全都活在牢笼里。我喜欢最后一组镜头，女主妈妈宽厚的洗衣服的背影，和似有似无的阳光。只有自己挣扎出牢笼，才能真正的飞翔

她在这个国家是边缘的外来移民，在学校里教的是边缘的中文学科，在家庭里是被老公冷漠对待的妻子。只有在那个男学生那里，是被尊重的，被爱慕的。

迷失在中文记忆里的人，游荡在华语电影中的魂。身份归属，纠缠于对国界和族根的文化认知，三代人，三种艰难平衡的价值情结，又各自能够于一个大概只会出现在“经典华语电影”中的符号体系里找到彼此依附的位置，殊不知作者将这个“传统”的原点放大至整个东南亚，完成了对这片洲域下一代或未来的某种大胆而微妙的设想。雨过天晴，即是伦理的，又是历史的，更是政治的。

教室、厨房、医院，驾车从一道枷锁驶向另一道枷锁，空间的流转抵不过气氛的凝滞，唯有车里才是短暂的避风港。国家、住所、故乡，少年喷薄的情欲让本泾渭分明的牢笼都成为模糊地带，如栖息于中转站，静等海浪冲刷礁石显露出“乐土”初始的质地。在雨中深情又决绝的拥抱，终于唤醒了那些属于未来的记忆。

电影界需要更多女导演的原因，比如女导演就肯定不会束手无策到需要多次借用《大醉侠》《侠女》片段来达到为女性摇旗呐喊的目的。当然这部刚好也可以与《以青春的名义》对比来看，就能知道同处华语语境以及同一题材下男女导演对角色处理的区别，纵使陈哲艺讲了个完整的故事且有意客串女性视角，但一切终究还是一场谨小慎微的“春梦”。

#3rd PYIFF# 卧虎单元竞赛+费穆荣誉最佳影片、最佳女演员+迷影选择奖。2019多伦多“站台”单元。一句话剧透：“爸妈不在家的后果就是强奸自己国文老师”哈哈哈哈。虽然比《爸妈不在家》进步明显，不过让前作大放光芒的金融危机气氛在本作里就没有延续，新闻中出现的马来西亚抗议游行就不如前作那么成为有效的情绪基底。陈哲艺这么多年都是在等家乐长大么哈哈哈，不过跟前作连起来看真的要瞎（很好奇杨雁雁和家乐那场戏是怎么配的……）。不过优等生作文之外还是处处顺拐或者说没什么惊喜的四平八稳。陈哲艺目前的主题基本上可以总结出来了“attached/依恋及其被迫的解离”。看来陈哲艺想走的是李安这路……

#3rdPYIFF# 另一个视角的“爸妈不在家”+另一种情感维度的“女人四十”。相比前作，确实成熟了很多，但我反而更喜欢前作里的灵光闪现，这部就全程踩在预期的点上，以至于看到最后觉得有点套路过头了，包括那几场“及时雨”。前半段确实特别舒服，妥妥四星片，越往后就越觉得没法细想了。整体还是很不错，女性的困境，不伦的恋情，来自家庭的事业的社会的，很动人细腻但也很普世的情感，包裹导演对华语群体的社会关怀，以及生死轮回的感悟，两位的表演也在线。三星半吧，但在平遥目前一堆两星片里，碾压还是没问题的。