热带雨 · 全部短评

对李安和侯孝贤一次不成功的综合。《喜宴》告诉我们禁忌推到极致就是喜剧，林老师测孕时，镜头胆小地退到了外面，回避了喜剧，也回避了严肃。镜头经常毫无必要地摆在门外，窗外。侯导通常在年代戏或者拍“往事”时采取这一策略，当代戏则完全不同。

陈哲艺是圆滑精明的电影商人，他不是新加坡娄烨，不会跟官方意志对着来。人民行动党维护自身威权执政合法性的说辞是新加坡承继英国威斯敏斯特政治法律体系，以殖民地时期繁荣的多民族群体作为社会稳定和经济发展基础，不会宣扬某一民族独大，李氏家族掌权多年更会十分注意民族之间话语权平衡以维护统治，况且新加坡人赶不及要和中国人做切割。所以影片不可能明目张胆宣扬华人认同，这最多只是一条暗线，或者是陈在华语电影圈化缘的话术，认真咱就输了。片中非常直白贬低马来西亚政府逢迎新加坡政府是他左右逢源的另一面。

前到中段一板一眼，脫軌的關係又死死的在軌道裡，儘管知道一切都是設計，但看到楊雁雁的邊界一再被入侵還是會挑動神經（無數次的打排卵針、婦檢、手術、敲車窗、撇雨⋯⋯）。交合時，他掙扎著要退去所有衣衫，但她卻從未退下老師的裝束，她的滿目瘡痍他看不見，看得見也幫不上忙，最終難免成為另一種侵略。「分手」時，「這是我第一次分手，難道妳就不可以讓它難忘點？」全個電影都在笑，我也不例外，但我笑著時眼角流了淚。因為整部戲都這麼理性，但當硬要在感情裡尋求理性的際遇，淋淋雨，哭一哭，抱一抱，真的很可笑，也很可悲。一起完成一場庸俗的戲，已經是二人所僅餘的。

马来：你们可不可以尊重一下中文！我们：绝绝子～

剧作上令人目不转睛，表面看是师生关系的互动，更是对陷入中年危机的女性的内心探索，以及青春期少男的懵懂世界，两位演员通过细微的表演去捕捉这份生动。导演手法克制又恰到好处，很会用画面和声音讲故事（雨水的不同用途、从武侠片到武术表演的匹配剪辑等），镜头始终弥漫着潮湿的多雨气候，像极了人物内心的不安、焦灼和释放。

干涩，潮湿。沉默，生猛。中年女人的世界太残酷了，你以为你什么都有，其实你什么都没有。没有所谓的与生活和解，一场雨一场凉。

俗气的男性视角讲一个看似合理的俗气故事

情感是不能被抵制的，它就赤裸裸的摆在那里，等每个人把它拾起，相互交换，再支离破碎

#SGIFF2019#也许是看之前胃口被吊得太高，看完之后稍稍有些失落。电影从头到尾情感都极度克制，甚至显出些粗砺感，稍有情感积蓄到爆发的苗头就立刻切镜头。这就导致看到最后结尾竟然戛然而止，内心些许失落：这怎么就结束了？而且虽然导演要拍“生活的本质”，但实际上颇多桥段实在显得抓马，削弱了影片本身的力量。但是不得不承认，导演非常擅长刻画人与人之间的细微情感。另外我对陈哲艺导演非常佩服的一点是，作为一个生长在新加坡但念书和如今生活在英国的华人导演，非常有意识地在影片中贴近华语文化、注重本土表达，特别难得。比如电影里几乎无时无刻不在提的新加坡华人普遍性的对华文教学的不重视和对中华文化丢失的担忧。映前导演说和许家乐约好等他退伍了要和他一起拍第三部电影，完成“成长三部曲”——这还是真是奔着李安的路线去了。

一切都在设计中，学生作品？

吃榴莲一场已经能猜到了（声音细腻充满暗示性），但真的发生之时未免还是有些震惊/不知所措，以至于有点难以接受。某种程度上说，也是表演问题：或许是因为更希望通过柯西胥式的演员获得情感关系，而非通过符号的（榴莲、红笔）、隐喻的（突然的雨）办法。毕竟，爱这种东西真正的归依，还是身体。也是两种电影的分歧？

少年用蛮力撬开了女人压抑的中年生活，一股新鲜空气涌了进来，女人得以呼吸。但女人明白这种情感，无论是外界看法，还是内心道德感，都是不被允许的。所以女人的生活又闭合上了，她只能逃离那个窒息的地方。

不舒服的方式讲故事 不舒服的音效 下雨让人一次又一次的压抑 虽然导演说没有特别设计剧情 但依然有很多的落入俗套 不成熟的男生面对这样的感情真的太不适了 想从女性角度讲故事可是有一些梗加进来反而有点画蛇添足

《爸妈不在家》的升级版，凸显了男性导演少有的女性视角。仍是如雨季般闷窒的中产家庭故事。作为在学校和家庭中被双重边缘化的女性，林老师与伟伦的无法归类且没有未来的关系更像某种彼此拯救（如雨中那次拥抱）。瘫痪的父辈如隐喻，「笑」的哲学化解不了林难以承受的苦。结尾的验孕处理得也很巧妙：传来的既像遭到命运嘲弄的哭声，又像自嘲的笑。

虽然不完美，虽然有算计，但看到别国如此优秀的华语电影还是会禁不住想，为什么我们拍不出这样优秀的电影也培养不出这样优秀的电影人。真的，不是妄自菲薄，就算把同样的资源和创作者想表达的全部思想白纸黑字一股脑儿丢给中国同辈的电影人来拍，拍出来的成品大概会被人家甩十条街。很认真地在想，到底要怎么办？

从胡金铨到成龙，从在室黄脸婆，到丧期年下外遇。华语文化的失势为波澜不惊的女性困境，划下奇情的注脚。陈哲艺对国文的眷恋令人动容，但少了一分《男人四十》里中年夫妇对着电视背诵《后赤壁赋》的真情，他距离成为下一个李安，或许就差一个岸西，一个詹姆斯夏慕斯。

「我要hug妳...這是我第一次break up，我心真的很痛，真的很痛。」「都是這樣的，之後就會習慣的。」這場大雨擁抱戲美到”不忍卒睹”，整體上很工整，因為這段戲直改五顆星。有些隱喻很直白甚至笨拙地很可愛（這是稱讚）尤其林老師批改作文而分心暈染的紅墨水，以及老父看著電視徹夜播放的胡金銓電影，意在懷念過去的行動能力。雨後天晴，心情好又暖，結局同樣也是「陽光普照」。

绵绵雨声被许冠杰那首《是雨是泪》道破，我们心碎的中年人只有在后视镜里哭，背对镜头哭，声画分离着哭。结尾的雨过天晴也因此而实在多余。

无论是镜头运动、音效设置、节奏把控还是氛围营造都非常舒适，但这种舒适中又弥漫着焦虑，一如扰人的电话铃声，又像闷热的热带雨季。电视里播放的武侠片，老与少一个帮字的传承，模糊了学生与老师界限的红墨水，婴孩出生的梦与老人死去的现实，大量的细节显示了陈哲艺超强的把控力，仅仅两部片子，陈哲艺就完全将我征服，已经迫不及待想看他的下部片子了。

一个伟伦不会写的“帮”字贯穿始终，阿玲帮助公公起居，阿玲帮助伟伦补习，但阿玲却没有得到他人的帮助，整个环境都忽略了她的想法，哪怕是丈夫的身体她都无法拥有，伟伦弥补了这种缺失，也是唯一帮助到了阿玲的人，却无法真正拥有。这也是电影设置奇妙的地方，阿玲与伟伦既像母子，也是事实上的恋人，甚至同《爸妈不在家》相连接都有种诡异的魔幻感，伟伦正是那个爸妈不在家的人，阿玲的出现弥补了母亲的空缺，而在《爸妈不在家》中，伟伦的演员家乐，而家乐的母亲正是阿玲的演员，这又是同位的，剧作完成了一次有着奇妙联系的、具有真实感的俄狄浦斯情结，像是《爸妈不在家》的梦幻版，电影中也用了许多笔触来点缀女性的不易，结局的雨过天晴倒也给电影增添了为数不多的暖意，整体而言是十分工整的，陈哲艺坚持下去会在家庭片范畴之上走的很远。