金发梦露 · 全部短评

为什么豆瓣不能打一分？ 各种裸体的镜头有存在的意义嘛？更恶心的还有把阴道弄开的画面，对女性的性凝视不要太明显了(尤其梦露站在热风口那里)😅 还有daddy issue,她爸抛弃她、打她，不理解角色为什么对她爸还存在幻想。 感觉ana演得很紧绷，她皱着眉，我看着也皱眉，对梦露挺拙劣的模仿，魂不像外形也不像。彩色画面的时候，看着有点假白。 电影外的各种操作也很让人下头，一直在消费梦露

怎么说呢，无聊的故事。FYI.这不是传记。 160多分钟也没体现出梦露的独立、魅力、事业生涯，明明她的人生中还有那么多可以展现的亮点，片子里就focus在男人、孩子、爸爸、吃药、发疯，全是她的破碎与苦难。画面尺度没有预想的那么大，反而是影片通篇把丈夫喊做daddy以及频繁失去孩子的画面更令人不适，有些意识流的画面恕我不能理解，部分裸露镜头有些多余。 本来还挺期待ana的表演，但是影片中只有干瞪着一双无辜水灵的大眼睛，是脆弱了，是崩溃了，但是也只有脆弱、崩溃了。像个木桩子，没有灵魂。空有外表，演技浮于表面，努力”演“的痕迹过重，感觉deep fake也能做到，还有说话的气声听着别扭。再加上ana、导演不停倒油的说辞，停止消费本人吧。 为什么不能好好讲故事，讲述梦露的本人的魅力呢？

故作高深的镜头，夸张不实的剧情（特别是现实中不存在那段3p），苦大仇深的演技，没有灵魂的纯纯工具人的配角。毁掉一个女人最简单的方式就是说她是荡妇，这部电影成功了。据我所知，梦露本人是非常聪明的，平时的爱好是看严肃文学。这部电影给我传递的信息就是只要漂亮并且愿意卖身就能在好莱坞闯出来。去IMDB看了一眼，也是很多人在骂，只能说活该。

C-. 非常讽刺，一部自诩“看到”Norma Jean的电影，塑造形象的思路却比《绅士爱美人》更加扁平和短视。即便抛开改编真实人物的伦理责任，作为“同人创作”也无法及格：梦露的悲剧绝非怒其不争，而是在体系内游走反抗后仍被吞噬的争而不得。但多米尼克罔顾了她作为个体的任何自主性和复杂性，将一切粗暴地归因于“爸爸”和“孩子”，并用看似花哨实则毫无逻辑的堆砌作为障眼法，企图代替对人物的研究，不仅是对梦露的亵渎，也是对角色的投机——他根本不在意这个活生生的女人，他想要的只是一个痛苦的载体，一个像那些铅黄电影里一样用来戕害和毁灭的“金发尤物”。

梦露哪里是这个样子，我天………

#79thVeniceCompetition#玛丽莲梦露作为消费主义好莱坞最标志性的电影明星，被抽象成了一个巨大空洞的性感符号。本片也着重突出了男凝和摄影机剥削对女性的异化作用，故事线写得蛮成立的，就是拍法有点太做作了。

争议与分歧之大，如世人眼中的梦露。从小说改编而来已然是对真实的又一度加工和虚构，于是从一开始就尽力以观看架空人物传记片的方式来进入其中——惊悚又心碎的两个小时。“神枪手”和《温柔杀戮》后多米尼克再度曝光了好莱坞乃至美国为公众埋下的集体精神症候。关于从性别出发对待演员演出尊重与否以及暂无答案的色彩与画幅频繁变换中可能的解码游戏，都令我好奇又保持着怀疑的距离，但真正令我折服的是多米尼克影像中将时间和记忆“点燃”的转瞬“火光”以及“熄灭”后来自“灰烬”的诗一般的虚无主义，这种对传奇的矛盾态度使拍摄“梦露”天然成为了他个人一次异常自我的挑衅，当其备受质疑时或许观众也陷入了他的游戏，甚至“出现”在片中那一幕幕闪光灯后的人海里——他却毫不留恋任何悲喜。最后希望多米尼克能够尝试恐怖题材，又或许本片便是了。

这哪是风情万种的巨星风采，简直是街边搔首弄姿的野鸡传记，大量浮华梦幻的贴片式影像风格，完全消费了这个人物IP，汇集大量的痛苦事实和困境描绘，以及大胆露骨的私密尺度，电影为了取悦观众而拓宽道德底线，却没有真正意义上做到体恤这个人物所遭遇的一切，那些重复堆积的视听呈现也愈发空洞无味，缺失父爱，童年创伤，歇斯底里的恋爱，流产症结以及神经质的自我迷失，文本反复罗列刻意求证，这个女人的痛苦根源都是来自父亲和没出生的孩子，简直是精神创伤贩卖的集大成者，潦草致郁系，空乏形式类，这不是真实传记，这是二次创作的剥削噩梦。★

导演的视听还是厉害的，但有点过于沉迷于此了。你只能看到显摆技巧，却感受不到情感。

镜头确实无可挑剔，但我还是觉得导演消费人物的嫌疑挺大的，刻意地令人的感官感到痛苦和舒服，刻意的戏剧化，一切都太刻意了反而失去了一丝真实性

NC-17真的是噱头而已，恰巧就是因为有裸露+药物滥用+敏感题材这几个元素碰到了一起所以才评了NC-17。安娜德阿玛斯的颜值可以，但她的花瓶演技演梦露还是有点太年轻的感觉。不如之前米歇尔威廉姆斯的《我与梦露的一周》。一个底层女民工一夜之间成了家喻户晓的上流女明星，从new money变成old money，仅仅用了一夜，落差、阶级、名利、欲望让这位普通的女民工最终走向了毁灭。梦露不应该被推崇，她是一个反面教材，时刻警醒着人们，上流社会的险恶与名利场的黑暗。

唯一遗憾是没办法在大银幕观看，我理解这是一场女性寻不到自我的梦魇，无论对于诺玛还是玛丽莲又或者马格达什么的，过去（父亲）和未来（孩子）始终模糊，而当下的惊悚在彩色和黑白、现实和梦境演绎之下逐渐铺开，始终没有自我。视听表现力很强，剪辑出彩，表演是有信服力，混入电影和照片的经典，还用音乐参与叙事，更让这场大秀真假难辨

停止消费可以吗

破碎、动人、完整，第二十分钟起就让我强烈想落泪。小时候无法get到梦露的「美」，长大后爱上她也是因为偶然捕捉到她的脆弱天真娇憨（至于她身上被父权赐予的「性感」标签，至今都令我作呕）。梦露从出生起就是彻头彻尾的男凝产物悲剧，她有天赋有才华，但在大制片厂时代只能沦为白人统治阶层发泄肉欲的玩具，再顺便被各类豺狼压榨瓜食成明星印钞机。香港盛产阁楼上的疯女人，好莱坞呢，那简直是罪恶之源了，事实上，满世界都是被逼疯的女人，而男人只有在杀人的时候才主动变成精神病人。

《梦露：与火同行》，绝非历史人物传记片，而是一个时代偶像的毁灭。Ana De Armas演得太好了。以及所谓的NC-17分级，就这？

被低估了，绝对不是平庸之作，有点长倒是真的。

一部只能五星或者只能一星的电影。多米尼克选择将梦露所谓的主体或者能动性彻底清除，但这条路并不激进，它甚至早就存在。影片把一种“瘫痪”的状态发挥到极致，死亡与精神的恍惚崩溃都将带来这种运动的无能，最终梦露瘫倒在床上，死亡或者这种幻灭对她来说已经没有任何分别。所以，与其说影片在重复过去的那套家庭创伤叙事不如说她从小到大都未曾逃出这种瘫痪的状态。杰出的电影。

生理+心理双重不适

画面美的像童话故事，内容却残酷的像无间地狱。戏里的诺玛简只想做个有人疼爱的女孩，戏外的安娜德玛斯只想当个认真的演员，但好莱坞的老白男们看中的都只有她们的胴体。导演口口声声名垂影史的杰作是靠着梦露的Gossip和NC17的噱头么，遇到每个男人都叫爸爸，这确定不是导演的恶趣味？

9.2/10 #Paris Theater 反复出现的“Daddy”"Baby"成了一体两面的身份，既是梦露在“扮演”梦露时常用的暧昧性暗示词汇，也是在她内心深处的两个角色缺失：从未出现的父亲和反复失去的孩子。导演似乎用一种近似放纵与极端的手法去切割这具躯体，手持特写/虚焦/画幅切换/黑白-彩色等来异化梦露，将她不断放置在“新”的环境中以供消费，那些咆哮的男人挥舞或呐喊，显然导演是有意识地采取过度的暴露以达成最辛辣的讽刺，却似乎是现实主义的，因为现实既是如此。“电影”成为了带有负面隐意的迷幻剂，或是另一种“切割”梦露身体的手段，诸多展现电影院的镜头将亦在电影院的你我包含进这层消费手段。声效与美术当然是过硬的，同时不失各类材质感，以镜头为媒介让你我的双眼取代了触摸她躯体的“手”。较大痛处在于剧本的结构略显失衡，节奏也稍有混乱。