金发梦露 · 全部短评

86/100 凝视欢愉，凝视伤痛，凝视真实，凝视虚无，凝视一场早已排好的大秀，凝视一次全员参与的谋杀。 这是梦露吗？这是金发美人。

闪光灯是锋利的剃刀，刀刀致命，天真被凌迟处死。摄影机是贪婪的黑洞，步步紧逼，梦想已尸骨无存。在潮水般的赞美中茫然失措，在雷鸣般的掌声中夺路而逃，在万千影迷的拥簇中抛弃自我，在爱与童年的噩梦中等待解脱。疯狂在何处开始，梦境在何时结束？我给了所有人想看的全部，却没有人让我看见幸福。作为一部以氛围和情绪为主导的传记片，本片并不是像《猫王》那样一味渲染玛丽莲·梦露闪亮的艺术成就，而是用极端化的视听呈现一场每个人都参与其中的视觉谋杀。人们只看见玛丽莲·梦露，却看不到诺玛·简，如影随形的“闪光灯”将她的一切摧毁了。诺玛一生所求，不过是渴望成为母亲，希望把小小的可爱灵魂从抽屉里拯救出来（自己），然而造化弄人。结尾梦幻般的配乐响起，视线与影像一同变得模糊：她的手边就是电话，却不知该打给谁。她就这样悄悄的走了

视听非常精彩。电影是小说改编，是虚构作品，所以那些批评故事“失实”的意见并不成立。电影的缺陷在于试图用一个“原生家庭/Daddy issue”来解释所有事情实在是太单薄了。好莱坞当然有性剥削，许多传奇女星都是受害者。但是！传奇女星并不是因为受害才成就传奇。

画幅千变万化，色彩明灭交错，在眼花缭乱的世界里去凝视一副心碎的躯体。一秒天堂，一秒戏场。在后台跌坠，在卧房梦醒。童年的大火、抽屉里的婴儿、漫天的烟尘，还有以父之名的声声呼唤……构成了后半人生的全部主题。找不到的父亲是童年的梦魇，无法拥有的孩子是今世的终局。 什么是万世巨星？什么又是万世巨星的B面？是妩媚背后的痴恋，是艳羡背后的冷眼。是风情万种背后的赤身裸体，是金发梦露背后的Norma Jeane。

一张父亲的照片，定义了这部电影的核心脉络。手持跟拍、浅焦、慢放、黑白和彩色穿插等标志性技巧，渲染了主观向的、感性的情绪，无一不在放大这个小女人处在男人目光之下的敏感、怯懦、脆弱。但是梦露之所以成为梦露，其价值并不是根据周围环绕了多少男人的眼睛来判断的。影片如此讲述，只是在极主观的视听里进一步强化梦露的“受害者”身份，而并未展示其独特的品格和为事业所付出的智慧。这部电影只是众多男人目光中的一束。跟去年的《梅艳芳》相比，说不上是谁更刻奇。

2.5 有点像在看《亢奋》… 的第二季：会成为电影/广告导演寻找视听灵感的素材合集

无穷无尽的活体解剖。卡戴珊撑破的裙子是、影片源自的恶意虚构小说是、整部电影又是。哦对，还连带吃干抹净了Ana。读过的自传、传记，哪怕卡波蒂这样的记者写的有趣轶事，没被采用。反倒是毫无节制地表现了裙底、口总统、nude……导演可以说服自己这是在表现男权对梦露的谋杀，但传达到观众这里却是原来你也是同伙感。强调堕胎和父亲，也非常非常奇怪。据IMDB说那个反复出现的婴孩还是从3D数据库低价买来的，已经被别的片子用过很多次，even不是个3个月内胚胎该有的样子，还说话了！！难怪有人说这片子是反堕胎宣传。反正不是梦露，想看好莱坞剥削，可以再看一遍《穆赫兰道》。

除了jfk 那段不太懂為何非要這麼拍，其他的蠻好的啊。說尺度大的，是不是從小到大只看過藍貓淘氣3000問？

小梦露找爸爸。影像上贴近未麻的部屋，两个人格在光明与黑暗、台前与幕后间反复切换，直至血肉模糊无法分离。整部电影不啻于一部心理恐怖片，讲述梦露如何在男人豺狼虎豹的环伺之下艰难求生，摄像机代替众人的目光无时无刻不在刺探着她的私生活，从内到外就像手术刀一般把她解剖了开来，而她也在过度的曝光之中过早的走向了毁灭。电影消解的不是梦露身上披覆的性感符号，而是揭露了符号背后的梦露所背负的血与泪、爱与恨。

精致 花活很多 可是不好看。大段独白特写，让2个小时46分钟的时长到中后期尤显拖沓。安娜表演是可以的。 但是较于同类型其他前辈的对人物的塑造 还是显得不够立体。

观感在fuck you和“不错喔”之间反复横跳

仅从表演上来说，安娜·德·阿玛斯的表现还是挺强大的

这部电影很残忍，但残忍才是真实的。梦露是一件商品，是让人投射欲望从而带来名誉和金钱的商品，只要付出代价，谁都可以成为她。诺玛是真实而纯粹的。但所有人想要的都是梦露，没有人正视和倾听诺玛，更别说接纳和爱她了。她从来没有被给予做决定的自由，想要找一个能够帮助她确认自身存在有价值的daddy还得借梦露的壳。电影在诺玛主体和客体化的梦露之间切换，通过将她父亲和两任丈夫的符号化，以及更加符号化的两个jr（诺玛自己是双子座），写实了当时甚至是现在观众对待梦露的态度，和诺玛人生的悲剧。影片多次借女主的口挑明「屏幕上的人不是我」，诸多意象化的场景，而且不使用真实的资料片，评论区还是一片「要是有人误以为真，是对梦露的二次伤害」「这不是我想要看到梦露」，太伪善了。你想像中的梦露也不过是你用来投射自身情感和欲望的载体罢

在导演用160分钟构造的影像中参与玛丽莲·梦露的人生悲欢与体会她精神世界里的混乱与恐惧。

差在全是符号，而没有一个真正的“人”。

替梦露感到难过~

一部用残忍和破碎累积情绪的电影，精工、多变的视听设计和种种糟心的事件，让观影处在一种不得喘息的负能量波浪中，是的，累积，而非攀升，因为色彩、画幅和机位的变化没有叙事价值，只是情绪万花筒的随机转动，事实上，把影片打散成几十个段落，在美术馆多屏放映，会是一个更有启发的影像作品，就像梦露的人生已经成了光环的注脚，那瓦解她的黑暗，正来自最明亮的、无处可逃的聚焦。我看着安娜如此呕心沥血的表演，就好像在看某个好莱坞乐园里穿上梦露外衣的人偶，只不过她的工作不是笑脸迎人，而是被哭笑之间强度表达的悲剧，这真是让人心碎的时刻，就好像是对主体性的双重剥夺。柏拉图的eidos来自看，当这种看反客为主，美和恐怖的界限突然消失了，本片有利用但没有去攻击这点，对梦露作为性感符号的反思，甚至远不如《嘉年华》结尾。

三星半，过度归因于童年阴影让这层表意有些过时。关于被诟病的男性凝视我认为是个误解，其实已经跨越了通过电影语言辩识、反思凝视的阶段，并将凝视内化为视听手段的一种从而展开更丰富的叙事，作为传记片首先避免了生平堆砌，也没有耽于错综奇情的人物关系，梦露身边的其他角色都像是过场，她身处在时代的凝视中，被无形的力量压抑迫害着，电影呈现的是一个扁平的形象，但完整提取了纵贯生命轨迹的精神状态，这比不断横向延展人物更有意义。

用学生级的修辞手法（尤其令人难以忍受的是肯尼迪+火箭的蒙太奇）包装一个虚无的形象，事后表示“我这是反讽”（用剥削来反讽男性凝视的正面例子可见于《艳舞女郎》《爱与时尚》《舞女大盗》，而《金发梦露》显然不是）；一次又一次cos人物造型名场面，事后表示“我这是虚构”；用破碎的结构和信息量填充了一个166分钟的空心人物，却让诺玛·简对着银幕哭泣“那不是我”，就像拍了这么一部折磨人到精神困扰，还要在最后附上wannatalkaboutit网址的行为一样，电影的各个环节都纯属脱了裤子放屁——既然为了表意，创作者需要为自己银幕上的东西做这么多辩解、打这么多补丁，那为什么不从一开始就直接选择不拍呢？

这NC-17定得可有点冤…怎么感觉Armas的身材缩水了？双面梦露，风格化的、文艺的传记改编电影，主要聚焦于情感和精神世界，“寻父”是贯穿始终的线索，也是一出被男性葬送的女性悲剧。转场和镜头的推拉都有独到的设计。全片最强调的就是对比，两种画幅，两种色彩，两种人格，两种身份，两个名字。而正是这种种盘根错节的矛盾，包裹着这个内心丰富的人物走入深渊。