1917 · 全部短评

门德斯是在炫技吗？或许。但一战那绵延不绝的战壕和永无止息的堑壕战以及这个穿越遍地尸骸与敌军炮火在泥泞、肮脏与激涛中传令的背景故事恰恰适合这种“炫技”。狄金斯在第一场夜戏里用废墟中的烈火与空中的照明弹构成的光影美极了，视角与形式所带来的局限性自然令全片在表达上出现缺憾，但相较于整体制作量带给人的惊叹，真是九牛一毛。

震到了，先睡一觉再说

浪费了人生两小时看一个小兵送了一封没有改变结果的信。全片没有任何一处我能称之为好。

把长镜头拍出了蒙太奇的质感。

技术的难度和情感的厚度交织在一块，两者合二为一的力量就不仅仅是两倍那么少了。

精心设计的伪长镜头在预设的轨道里小心翼翼地完成了时间与空间的双重压缩，但RPG游戏般的设计以割裂的场景切换使电影成为一种失真的simulation。观众被物化为无意识群体，在密集的惊颤中失去历史性的观照。演员在控制型摄影面前被动地服务于“表演”，与观众一同被放逐。

1. 很遗憾没有第一时间看到萨姆·门德斯的雷曼兄弟三部曲，后面一定一定一定要补上；2. 长镜头不新鲜，但整体是极为有效的，尤其是当镜头几乎只面对一个人和环境的互动，门德斯并没有炫技，而是采取了最合适的方法表现残酷，场面调度精湛，景深控制逆天，Ecoust的所有室外夜戏非常牛逼，环境、置景、光色衔接令人称奇；3. 一些地方桥段感很重，刻意两个字始终悬在脑瓜顶上，但总体并不妨碍共情，节奏有条不紊，剧本水平勉强算上等；4. 很容易让人想起波兰斯基的《钢琴家》和君特·格拉斯的《剥洋葱》，如果有一天后者真的被拍成电影，门德斯也是最佳人选！

所以到底好在哪裡呢？我要玩一鏡到底我為何不去玩戰地1？

开局一个队友，全程都在奔走。

可以说是《拯救大兵》以来看过得最好的战争片！如果说第一个镜头前还将注意力能够集中到门德斯的调度如何推动剧情，那么第二个镜头一睁眼就在照明弹的映射下，随着托马斯纽曼的逐渐上升的配乐，整个影片被赋予了神性的古希腊史诗色彩。法国小镇在照明弹升腾中幻化出破败的魔多、火焰中的城池成为中土废弃的钢铎、广场的十字架犹如陷落的耶路撒冷，废墟中的少女如玛丽亚和婴儿犹如玛丽亚般宽慰，樱花树和巨人观浮尸反差像一则寓言，丛林中的约旦河歌谣像一个昂格鲁撒克逊传说。“In a Sieve we'll go to sea”道出一战本质，“come back”成为一个下士的《天路历程》。战壕战前后人物的走位、小镇废墟逃跑的调度、樱花飘落冰冷的河水，大场面的拿得住技术要害，核心是古典悲壮的史诗和挽歌，要拿奖！

战争片的模范生，虽然主角最后完成任务了，但是与传统的个人英雄主义电影不同，一镜到底的拍摄方式增强了观众的体验感，跟随着男主身边突然出现的危机，令人心惊动魄

allright～典雅高贵的战争片，夜戏拍的真漂亮。

THIS IS NOT THE CINEMA I HOPE FOR. 是《拯救大兵瑞恩》的反面形态，演变成一场不太高明的形式游戏。长镜头的时间魅力被取消了，只剩下固执的炫技和气若游丝的情绪。所有的事件都是事先埋下的地雷，等待主角去触发去引爆。而生命，生命同样是被操控的变量。如果《1917》最终拿到奥斯卡BP，那让在戏剧和电影边界完美游走的《鸟人》情何以堪？

长镜头带领人感觉上的探索，未知后面隐藏的是上帝指不定什么时间就带走谁的生命，教堂处的火焰有着神性的镜头语言，那一刻电影距离真理太近太近。

2019年末的杰作。故事本身无需赘言，也许有所瑕疵，但是呈现的方式和过程让人赞叹。超长镜头展现非凡的调度和构思，给人无与伦比的浸没式游戏体验和紧张气氛。在一些看起来复杂难以衔接的场景转换运用了令人信服的处理。对于战争环境，尤其是场地（英、德沟渠，废弃农舍，战争废墟）的刻画丰富而具有雕塑感。一些片段的视觉冲击让人难忘，比如说初入战场的泥泞狼狈，火光中教堂废墟里的暗夜追逐，爬过河中尸骸的精疲力竭，在战火纷飞中的垂直冲锋…门德斯可能只是为了说好一个祖辈的一战故事，这种大动干戈让人肃然起敬。

4K蓝光本来后天才上市，我提前就收到了，看完后略为失望，拍摄的很棒，想法很新颖，但是这个片子需要一个军事顾问····这是一个拿6发子弹的枪打了9枪不上膛还有一发子弹的电影

穿过壕沟，穿过泥泞，穿过铁丝网上的尸体，穿过老鼠与血污，穿过布满地雷的地道，穿过空寂的战场，穿过樱花，穿过草原与废墟，穿过战友血流不止的创口，穿过拦路的卡车，穿过坍塌的大桥，穿过钟楼最后一个士兵的子弹，穿过燃烧的教堂，穿过无助的异国女人，穿过哭泣的婴儿，穿过巷战的敌军，穿过瀑布，穿过雪一样的花瓣，穿过巨人观的浮尸，穿过先知的歌谣，穿过白崖，穿过另一个壕沟与战场，穿过逆行的人潮，穿过伤病与哀嚎，穿过白天与黑夜，穿过该死的军令，穿过战争之重与生命之轻，穿过另一张哭泣的脸庞。在时代的浪潮中孤身逆行，是两个人的马拉松，是一个人的奥德赛，也是奔跑吧梅勒斯。

无法让人忽视找寻剪辑点甚至发现剪辑点的“长镜头”浸入在我看来都是不成功的。空间想象与场面调度还是要服务于“造假”的真实，昏过去醒来一折拆穿了把戏，等时不复存在，银幕外与银幕内错位变成普通电影，在这一刻“长镜头”这个噱头就已经彻底失效，虚假影像卷土重来。迪金斯的摄影将不同的段落带向了不同的星球，每当门德斯要露怯时立马使其藏拙回勇。

拯救比征服更重要，没有人愿意亲吻破碎的脸庞。归来比出发更煎熬，没有人可以面对离别的感伤。凋零的花瓣随波逐流，动人的歌谣随风吟唱，凶猛的烈火点燃了绝望，褪色的照片染红了悲伤。命令意味着危险和牺牲，荣誉象征着鲜血与死亡。当士兵不顾一切的奔跑在战场上，数不清的思绪掩埋了痛苦，流不尽的泪水淹没了故乡。萨姆门德斯好像特别喜欢拍战争中的残酷之美，不管是浮尸旁边的花瓣，还是火光冲天的教堂，真的美，但对比《锅盖头》中同样的燃烧与窒息，也出自罗杰狄金斯的摄影，本片显得粗糙。同时，追求一镜到底的副作用就是观众感觉不到时间的流动，八个小时的路程要用两个小时来呈现，而且全程跟拍，本身就是一个很矛盾的地方，门德斯采用的处理方式是快速更换景别，走两步就换，就像是在外景地里面闲逛一样，时间观念消失了，紧迫感也就消失了。

主角从法国女人房子里出来时没有顺手关门，让我极为恼火。