独眼龙 · 全部短评

因为qaf来看的这部电影，直至今日还是无法戒断brian。

剪得都有点背离主演和主创最开始要表达的本意了，奈何靠对抗场景和堆料演法捧角色这套还确实得需要足够长度的情节空间才算说得过去，本片看着别扭的根本原因就是就在于他是这种矛盾集合体的产物，又充分证明编剧如果单靠导演自己那点戏剧情怀来撑着是真不行，怎么去融合也是门大学问

西部片情节剧潮流里作品，不过巧妙的使用了情节剧化改造前就已经形成情节剧有效人物关系及角色性格的《阳光下的决斗》中的设计，再加上白兰度在更改明星制——从制片厂完美制造偶像到真实性格明星——的地位，实际将这一潮流从乏味冗长稍微挽回到了狗血关系的位置，而他从青少年电影偶像走来的经历，那并不遵守相对道德，但富有吸引力的“坏魅力”角色，无疑加重了这种拉扯。

大便，适合小学里放

“One-Eyed Jacks”这个公映前才确定的片名（原名“The Last Chance”），源自扑克牌中的红心J和黑桃J。在片中有一处提到并简单解释了其含义。马龙白兰度对仇人说，你现在是这里的“One-Eyed Jack”（他现在是小镇的警长，地方的守护者，一家之主），但我却知道你过去的另一面。而马龙白兰度的角色本身也有两面性，他是一个抢匪、亡命徒，但他跟他的同伴不同，他还保有真诚情感的一面。他把骑马先走的机会让给别人，他看不惯男人欺负女人，最后他的复仇心也被其他情感化解、取代。作为马龙白兰度唯一导演作品，当年票房很不错，超六百万，但拍摄几经波折，预算大超支，成本也超六百万。

年长的银行劫匪浪子回头，当上了警长；而年轻的银行劫匪被捕入狱。 年轻劫匪欺骗警长女儿感情，侮辱了她。 斯德哥尔摩症，姑娘怀孕了并爱上了劫匪。 年轻劫匪枪杀了警长，告别姑娘，再一次浪迹天涯。

片中的男女主角的爱情发生得有点太快了，看来马龙·白兰度的个人魅力太大了，仅几天，女主最终连父母都不要了，与男主发生了关系，还怀了孩子——真是女大不中留啊。

过分拖沓 拖到最后才大仇得报

打三星是给白兰度一个面子，又臭又长。。。

才知道马龙白兰度居然早年还是个导演，自导自演的电影蛮有意思。偶像派，劫匪兄弟反目，本来是去报仇，却爱上了仇人的女儿。

四星献给酷毙的白兰度，里奥和老爹被追捕往一座山上逃跑时背景好比外星球。如果天空和月球一样。

6/10。片中白兰度以一个另类的形象登场，他打扮得像戴着花俏宽边帽、系着丝绸领结的泰迪男孩，无所事事地坐在柜台上吃着香蕉，把香蕉皮扔到金色的天平上，镜头后拉展示银行内部，他漠不关心地审视正在收拾赃物的盗伙，注意到一名顾客试图将婚戒藏起来，他笑着向她搭讪，搜出戒指然后塞进嘴里。这个刻薄的坏男孩里奥，试图挣脱犯罪的牢笼，正像挣脱体制的白兰度指导的这部糟糕电影，它充满了愚蠢的调情戏，又有点像俄狄浦斯寓言：绰号老爹的警长曾经是强盗头子，把里奥出卖给了警察，越狱后里奥拜访了老爹的家庭，为报复去玩弄他天真的继女。白兰度对暴力冷漠、卑劣的描绘，彻底打消了角色救赎的可能，当一名舞女朝对她动粗的顾客尸体吐口水时，预示了里奥即将到来的耻辱，他像牲口一样被老爹鞭打、拿枪的手被打碎，而他最终也以眼还眼，杀死了对方。

本片是充满矛盾自我膨胀却又魅力难挡的西部片遗珠，既不歌颂文明扩张也不解构英雄，而是把背叛复仇拍成自我审判的精神炼狱，不仅是传统的复仇西部片更是披着牛仔外衣的关于父权阉割与自我迷恋的心理实验。与传统西部片侧重外部冲突不同本片深入男主的内心世界探讨了背叛、复仇和人性的复杂，剥离掉表面的枪战场面全片的内核极其阴暗且充满弗洛伊德式的隐喻。男主与警长不仅是劫匪与叛徒的关系更像是一对精神父子，当年警长出卖男主实际上完成了一次父权阉割，而男主越狱归来不仅是为了复仇更是为了重新确立自己的男性雄风。女主是警长的继女也是男主复仇的工具，但当男主真的爱上她时这种关系变得极度扭曲甚至带有一种斯德哥尔摩综合征般的纠缠，这种伦理上的禁忌感让影片的后半段充满了窒息的张力，虽然逻辑混乱节奏缓慢极度自恋但充满狂野的粗砾感。

Scenes filmed in Pebble Beach along the Coastline North of Cypress Point and at Pfeiffer Beach in Big Sur...印象里我没看过大量实拍海洋镜头的西部片，景象上绝对算是特别的。

还行，有些角色的塑造过于扁平，全是些功能性角色，总之观感还行，不过没什么特别吸引人的点

劇作還是相對傳統且嚴謹的～每個角色都有各自的施展空間～馬龍·白蘭度的個人魅力與自戀是相輔相成的～

很一般的电影 不知道为什么在美国这么popular 感觉大男子主义拉满了

白兰度的导演作品。给到及格吧。讲了一个陈旧而古板的爱情故事。女性角色尤其刻板。

4.5

是部独一无二的电影 出色的个人视野