真相 · 全部短评

期望非常低，所以观感特别好。不管怎样，特别适合做开幕片，喜剧成分+揶揄记者+科幻小说+电影行业幕后家庭故事。是枝裕和可以尝试发展成日本的伍迪艾伦。

2.5 / 第一次给是枝裕和不及格。虚实穿梭的人物并没有让这种关系变得浮动而暧昧，反而被背后支撑的框架所束缚甚至抹平了。心理变化与情感呈现附着于僵硬的表意逻辑，一字一句一颦一笑都大写加粗着“我要挖掘人物”，但最后袒露出来的就仅仅是一个空余“替代”与“扮演”概念骨骼（从这个角度来讲或许确实连得上《小偷家族》）。鲜有的惊艳之处在于对女性头发这一元素的运用，尤其是背后的视点下效果出众，但也没有足够灵动的细节变化。除此之外就只能感慨德纳芙好美比诺什好美伊桑霍克好美。配乐的时间点掐得真是绝了，每一次都尬到飞起，频频扶额……

没办法打低分，是我爱的那些人

绿油油的庭院，超现实的片场，祖孙三代，母女之间，戏里戏外，真相和掩饰模糊的界限，即使有修复过去关系和心结的主题贯穿，也不会有太多观影的负担，担心是枝讲着讲着故事会越发变沉重，是可以轻松笑出声的诙谐家庭剧，Catherine Deneuve有很大功劳，太有戏了(她的原名完整Catherine Fabienne Dorléac, Fabienne本人哈哈）

聊天最高 聊天最难

J’adore Catherine Deneuve.

开篇借景表现时令和气候，随后人声响起，大量交谈，人物相继入场，在舒缓、温和的对白里，情节和人物被相继勾勒出来，跟是枝裕和的日语电影并无什么出路。这个大明星母女间的谎言与真相、隔膜与谅解的故事，些许温情脉脉，也没有那么深刻，少了以往日语作品里的后劲儿。没有带任何期待，一个导演第一次走出母语的尝试，多少会让我担心。事实证明，我的担心是有必要的。

欧式场景/题材+日式情感呈现的糅合并无违和感，虽然家庭矛盾的切入点和圆融收尾仍具有是枝裕和的特征，但总体来看，更接近于温暖向的《秋日奏鸣曲》（母女误解/对峙+身为明星的母亲身份设定），而若论影片本身，并不具有鲜明辨识度。无论是主观记忆还是所见所历，所谓「真相」并不能从单一维度去考量，各种因素投射于事件之上的多重反射，往往会改写“真相”的定义——并不算一个新鲜的概念，相较于前半部的些许沉重，结尾处理得过于轻盈。亮点：1、戏中戏对剧作文本的加持，互文结构能较好地祛戏剧化，让双层意义的观众自行感悟；2、前后景虚焦的运用，人物的“在场”与“缺席”。

一个与过去和解的巴黎之行/不要相信记忆/那是真相吗？ 很像是真实的凯瑟琳·德纳芙的暮年生活，不禁想起《柳媚花娇》《瑟堡的雨伞》，想起洛城少女曾经25岁，“你都不知道曾经的她有多惊艳”...这场戏实在是演的太好，反正演员生活还没有结束啊，即使这次相信是电影打败了你... 可能是目前为止的是枝裕和最佳，因为真的好喜欢法国情调，能把日式温情融合的很好。千纸鹤、可丽饼这样属于导演私人的风格还是藏在电影里。 《关于我母亲的回忆》这场戏中戏实在穿插的巧妙，对比之下的母女关系其实被剖析得更清晰。角色塑造的太成功，谁会不爱这个讨人厌的法比安...

三星半。是枝裕和镜头中的法国女演员，偶发出伯格曼作品中丽芙·乌曼那般的视听触感，是一种相当奇妙的感觉。凯瑟琳·德纳芙、朱丽叶·比诺什、Clémentine Grenier饰演的祖孙三代女性，德纳芙与Manon Clavel角色内的女演员博弈，这些戏里戏外的元素交叉在一起，复杂却又嚼劲十足。女演员、母亲、女儿，皆为女性的一个身份而已，单拆出哪个部分都不足以展现完整的个体。或许是是枝裕和的性情太温和，文本在纵情时多少有些拘束，放开胆子更抓马一些，绝不会影响诗意，反而会多几许灵动。凯瑟琳·德纳芙拿出了久违的用心表演。

要怎么表达我对是枝的敬意？现在我已经不说这是一部好作品，结构上戏中戏怎样互相推进和消除，对话怎样去百转千回地碰触这个含羞的抵达（最大的优点在于举重若轻），细节怎样地铺排，引出和淡入人和人间化学的间隙。这些都是文本（戈达尔会说），都是等式右边的技巧，我在意的是是枝的形象，他道德的声音，和人性的目光（再一次，如戈达尔所说，这种来自狗的目光善于穿透人心）。为什么是枝会那么懂人？这一套他用得熟稔的体系被拿出了日式家庭，我们才看出它的普适性有点超出了我们对它的定价和预期，一跃跨出了个人风格的舒适区，转化为略显艰难但仍然通达的人间行走。是枝不是一个作者，而是一种谦虚又锐利的观察行为，和扎实又沉着的书写行为的执行者。我的五体投地，不在于看见他创造的世界，而在于遇见他的目光，古典的，机敏的，带有行动力的目光

强烈的命题作文感，情节和对白设计感太强，一直在玩真相与谎言的对倒。是枝裕和似乎露怯了，基本全是室内戏，对我来说他此前影片最具吸引力的可能就是日式外景与人物情绪的互动了吧。稍有意味的一段巴黎街头戏非常短暂，片尾花絮里倒一直在放。@2019IFFAM

是枝回歸日常家庭喜劇。以表演和書寫重塑了不肯放下執念的家人關係，是枝從演員這職業的切入，也把一種流動的親情表達得非常傳神。假意，也是真情。演給你看的好，何嘗不就是對你好？最後一幕諸人的回頭是典型的是枝印記。戲中戲文本借用是劉宇昆《memories of my mother》，各種破壁。

戏里戏外，再加上生死相隔的一段，像是三段母女情织在一起。到底都有故事更有情绪的人，化的时候，什么都融通开去。这些女人之间的对戏，也就格外绵密好看。东方意境不只是餐厅里孤清身影与热闹场景的对照，还是那一庭花开花落，终于有人愿意抬眼。（题外话：开头的记者那么矬，还有这番眷顾，好幸运。）

没有感觉到东西方文化的水土不服，还是很法国片的。必须要在提前看过刘宇昆的小说或短片《美丽梦中人》方能更好的理解故事（尤其是戏中戏）。虚假的母亲与真实的女儿之间的心灵旅程，与戏中戏形成某种互文——戏外是通过空间性来展示人物距离，戏内是通过时间性来展示。拍摄过程中，真实与虚假的情感、记忆在不断的变化，十分微妙。

我们当然能觉察出是枝裕和痕迹，但更难得的是导演放手把自己交付给演员，并随波逐流到某种法国电影传统中。《咖啡时光》《红气球》固然好，但能让观众忘记是枝裕和，无意识呈现出导演的另一番趣味，或许反倒是让我们看到了是枝裕和作为导演的另一面。除却剧本多少有在向法国电影靠拢意味，本片视觉调性反倒暴露出某种改造后的日式巴洛克意味的法国，并不存在谁模仿谁的问题，我相信这更接近一种杂糅的创作游戏。对于作为作者导演的是枝裕和来说，这部作品甚至还没开始发酵就已经被遗忘，但多年后回过头去看，这或许才是是枝裕和最真实的一部分。

6/10。是枝裕和在道具、取景上的选择非常细微、敏锐，开场时法比安在接受记者采访，她背靠窗框以逆光的形象出现，营造了一种迎接光明的女神气场，随后助手卢克的介入打破了气场，他吩咐记者将一句法比安拿其她女星对比自己的不当发言去掉，此时法比安无奈地顺手点烟，身后的窗帘将她置于阴影中，窗户和窗帘的位置变化象征安比安的生活就像一座表演的监狱，接着路米尔全家抵达，女儿感叹这住所漂亮得像城堡，路米尔却冷讽道房子后面是监狱。家庭餐桌（不请自来的路米尔父亲从后门闯入）和车内空间（法比安躲在车中逃避片场），使人物刻意隐藏的前史、复杂动机在细密琐碎的对话中流动。正如许多人指出的那样，西方人的交流环境对自身感受都是鲜明的直奔主题，这不属于亚洲人温暖含蓄的聊天方式，造成了台词和表演上的隔阂，极度尴尬。

全球化的表征之一就是，如果提前不知这是是枝裕和，我会以为哪个法国导演在翻拍侯麦《四季》。有人觉得导演把持续关照却愈发熟谙的日本家庭故事，成功带到了西天取经；也有人觉得里面这些角色和对话，不是很典型而直接的法式吗？那么，既像小津又是侯麦，也就全球家庭一个模子了吧？加之，这个现实故事的蓝本，还是华裔作家的科幻故事。那么更进一步的“真相”是不是，何止横向全球化、纵向时间线，也都勾勒面貌一致、情感共同的家庭，构建“人类命运共同体”。可悲（或也庆幸）的是，此片法国上映之日的2020年1月22日深夜，武汉决定封城，各国各过各的日子到了，地球村和全球化从此终结。

4 love letter to Catherine, Deneuve這個表演完全值得拿個影后。是枝很穩, 沒有水土不服就已經超額完成, 有侯麥和Assayas的影子, 和Sils Maria很接近, 但調子是輕鬆的幽默, Ethan Hawke打了個迷死女人的醬油。ps. 死去的Sarah在現實的原型應該是Deneuve的姐姐朵列, 戲中戲原作是memories of my mother #hkfff

看是枝裕和的新作《真相》。 挺佩服他一点，就是总能在一个不断重复的主题下，挤出一点新东西。 这次，依然是讲两代间的隔阂，但用戏中戏的结构，将现实与幻想，生活与表演之间的界线，彻底模糊掉。 在生活这出大戏里，人人都是演员。 我们扮演着不同的角色，出入不同的场景，带着各自的戏剧目的，与他人对戏，抢戏，一同入戏。 谁敢说自己是体验派？ 绝大多数时候，我们都是方法派。 但也无所谓，真相没那么重要。 重要是戏好，重要是不露表演痕迹。 重要是，在那些难得的体验派瞬间，我们抱住了彼此，说了几句久违的知心话。