真相 · 全部短评

平淡，晦涩，无趣，and真相到底是什么？

和戏中戏本身的权重构成一样，演员（即包含场外）>文本>导演。“太浪费了，为什么我不能把这些情绪留在片场用”，是枝点点头，给了他们“重拍”的机会，于是有了《真相》。最有余味之处也在这句台词之后：和解没有在流于银幕象征的拥抱中达成，而是在对表演的认同（让女儿去对她表演）、对“演员的自私”的理解和包容中达成。在这个语境下，作者的模糊更像是自觉的选择——不是水土不服，而是太服的结果。从另一个维度再次窥见是枝裕和的谦卑，瑕不掩瑜。

#法国电影展映#盗梦X法国影展第一篇~慢节奏的情节推进、无bgm音乐的对白，这很是枝裕和，很考验演员。男演员长得有点像卷福，查了豆瓣才发现居然是死亡诗社的Anderson，很神奇！吐槽下怎么总有自以为是的事儿x男，在安静的影院里不遵守秩序、不尊重他人——大声责怪旁边的女生不戴口罩，大声责怪对某些“笑点”发出笑声的观众们，看到一半还中途离场了……（随便扒一下就知道人家还好意思在豆瓣吐槽了，可真是个不尊重人、自以为是的大脸猫）这种影院红卫兵回家洗洗睡吧，您真累得慌。

典型看上去还好内里一片空的烂电影。脱离日本语境来表现日式温情不是致命问题，要命的是顺手冲刷掉了是枝作品本该具备的贴地的现实感和纪录品质。观感如何呢？大概就是看德纳芙和比诺什在演晨间剧吧。小清新的伴奏响起来的时候我都犯恶心了。以及伊桑霍克请回答你接的这个角色有什么意义。

很多人都注意到了是枝裕和在欧洲空间下使用日式柔光，从而产生的形如奥利维耶·阿萨亚斯的既视感以及结尾的“东方式”和解，却忽视了在这些表层的柔化处理之外，《真相》是一部多么锋利的影片。它诞生自一个形而上的问题：“何为真实”，Fabienne自身的哥特特性，现实与回忆任由她塑造，虚构。 《真相》以影像取代了话语与面孔，或闪回手段进行回溯。寺山修司与费里尼选择将自身经历奇观化，狂欢化。而是枝裕和则选择了元影像，在元影像之中，摄影机（观众）对视着另一台摄影机与背后的crew，表演者被剥夺了作为语境的布景。这意味着《真相》成为了两种主体（分析者—观众主体/被分析者—影片主体）之间争夺主体性的战场。在观看之中，我们必须学会完全信任自己对这个角色的判断，并且不再怀疑自身判断的“纯度”。

没有水土不服，只是太多抖机灵了。是德纳芙串戏树木希林，还是是枝裕和只有一种形象的母亲？

从母亲第一次片场拍摄后，是枝裕和的风格才开始显现，家庭戏还是没人拍得过他，几人间的对手戏也写得很有意思。值得玩味的地方不少，私生活之于影视界名流，某种程度上还与去年的《婚姻故事》产生了呼应。

情绪的螺旋不够细致，空间的组织也略显杂乱，反倒是日夜交替内外景分割的光感变化散发出时间的魔力，在如沐春风与萧瑟秋意中找到了平衡。光环里自我沉溺，追光下击碎泡影，镜中自省，历经多重反射的光依旧暖意不减。

当演员开始注意慈善或政治时，这意味着他们在本职工作中失败了，是枝裕和的日式融合法式并不冲突，想起大岛渚拍《马克斯我的爱》，无论日式亲情隔阂抑或奇情重口，移植到法国这片土地亦能茁壮生长，并不会南橘北枳，戏中戏具独立性，亦与母女主线形成对照，记忆具有欺骗性，其实哪有什么真相，每个人心中的真相都不一样，挑一个自己喜欢的真相，结尾走演职员表依然日式，

观影过程没有特别惊喜但还是很享受（毕竟影迷buff加成另外隐约关联了很多石黑一雄的痕迹）。/ 光看表演都值了，熟悉是枝裕和的观众肯定莞尔一笑，这暗藏机锋的对白和浑然天成的运镜太呼之欲出了。/ 说回电影，导演放弃外景选在影棚拍摄很巧妙的避免了远离本土人文地理陌生感的掣肘，而演员对各种情绪细节拿捏的丝丝入扣代入感十足；戏中戏和片名双关的设定其实不算新鲜，最终还是体现家庭和解与亲情羁绊——人类很多情感是共通的，若是把握到了本质，在日本在法国在任何地方的文化隔阂，都不会影响这种表达，是枝裕和就是当世少数几位能把握这种情感本质的导演之一，他已经将这个题材拍出太多经典了，往后的时光，且看且珍惜。

法式日式的融合，是枝裕和熟稔的东方家庭视角拍欧洲话唠片。不过就是，很无趣。

也算不上水土不服，就想当然地母女隔阂了，又想当然地和解了，在该类型题材电影里毫无光彩可言。

这种电影有点像等着法国梗和柴犬生后代，可爱一定是可爱的，但是究竟谁的基因更强大还得生出来才知道——现在看起来果然还是更像一只梗

Still good，骨子里是非常日式的，尤其是看到法国人不撕逼抓马改走心了，一开始的确有一点点不适应，但很快就沉浸到这种细腻的讲述方式中，整体下来依旧还是很舒服的。并没有觉得水土不服，甚至有一种别样的可爱感。戏中戏的设定、几代母女之间的关系、对细节的掌控依旧是非常是枝裕和的，再次证明了情感的联系是共通的，和解或许并没有办法那么轻松，但是家庭永远都是永恒的话题。

〈夏日時光〉＋〈錫爾斯瑪利亞〉，像是阿薩亞斯拍的但形式感上差不少的法語片。「真實」與「回憶」之間的辯證，不在場的阿姨。但片中片的形式太弱完全撐不起，一些對白和細節倒是依舊寫得挺精彩和好玩，但這原本就是他拿手的東西看不出進步。不過小女孩的表演依舊靈。德納芙演得再尖酸刻薄，腦子裡也還是不免帶入的是樹木希林的形象，要是她來演就好了

一点没有水土不服！是很真诚的故事。belle de jour变成belle de paris，两代最出色的女演员贡献了非常真实的表演。一场戏中戏，女演员的ego最终被放下，戏剧从生活中提纯；母女之间的和解，慢慢发觉的强韧纽带，和新旧两代演员之间的代际关系。太感动了。是枝裕和到底是懂人，这和李安是一个路子

又是一次意犹未尽的观「枝」体验，德纳芙与比诺什联手制造了一道顶配的、法式风味的「如母如女」。是枝裕和脱离了本地的创作土壤之后，削弱了不少主动表达的欲望，反而是营造了更多邀观众去一起探讨的空间，就像是入乡随俗地办了一场沙龙。很惊喜于是枝先生这种细微而又意外的转变。很多时候他把自己隐藏得很好，但片中母女角色近乎炫技似地不断双关与切换，还是「闪瞎」我了，没有把金刚钻，还真砌不出这瓷器活。

是枝裕和首部外语片，探讨著名女演员的分裂人生，并呈露出记忆的不可靠性与“真实”的可塑性。该母题及本片的元电影形式皆令人想及是枝“真正的处女作”[下一站，天国]，横亘于母女二人间的早逝者Sara则与德纳芙姐姐朵列隐约构成戏外互文。影片大部分时间充盈着喜剧气息，嵌入的科幻片《美丽梦中人》碎片则拥有使人泪下的底质。伊桑·霍克作为基本听不懂法语的角色也让影片在跨文化交际的维度上增添了笑料与反思。虽然在视听语言和场景设计上没啥特别出彩的地方，但整体仍可一看。（8.0/10）

既不是法国背景承载日本文化，也不是日本语法拆解法国文化，其实啥文化也没有，只是借用了欧洲电影惯用的剧情模式（阿萨亚斯一类）讲述了一些人类高度的“大情感”，支撑起这个文本的是无数供以解读式的剧作细节的铺排（而非某种文化底盘），在缺乏新意的主题表达下这种严丝合缝是挺无聊的，充其量算是一份欧洲电影优等作业吧（当然以此作为赞誉是枝裕和的理由也没啥问题）。 比较有意思的是描绘的那种电影表演跟现实生活相互影响的关系，不仅仅是表现人物身份的互文，而且是两个次元本身的渗透。

我们总责怪父母不够了解自己，其实自己对父母又有多少理解呢？日落大道模式的故事永远不会过时，不过这次是枝裕和走出了此类题材固有的悲情格调，而走向了一场同过去、自己、亲人、朋友甚至敌人的大型和解，这是他固有的东方式温柔在浪漫巴黎的深情再现。