五月十二月 · 全部短评

说娜塔丽波特曼演技差的知道她在里面演一个很烂的演员吧 你们知道吧

看的时候没觉得，后来回味还是挺大的。我觉得探索了“表演”与“生活”的边界。方法派地去成为某个人的时候，关于生活的一切都被第三者视角理性地剥离，于是那些曾经“自然而然的”东西都变得脆弱了。当Elisabeth走近Gracie和Joe的生活时，原本如同平静的湖面一般的生活再也无法恢复原状了，亲密关系中的不对等凸显出来。而最后，“表演”实在是一种做作得“复刻”生活的方式。两大影后同台飙戏

导演压制住了畸形和狗血，女演员侵入角色原型的生活，试图去理解这个人行为，用弗洛伊德心理分析那套去分析她的角色，让她要演的故事合理化，而现实生活却不是故事，原型人物的生活更复杂，更难以理解。对原型人物的理解和揣摩像一个充满惊悚感的谜团，而这段禁忌之恋在二十多年后的模样，不过是大家熟悉的又一个婚姻故事。

即刻的经典。如果伦理边界真的存在，灰色地带都已经太初级，而是直接在界与界之间艺术体操。所有的诡谲的风雨欲来，xyz轴全方位的控制和盘剥，乃至摩尔在海因斯电影中的重叠形象与波特曼自身演员身份的指涉，与叙事本身构成呼吸和吞吐；已然看到txl们对两位icons的模仿和memes了，方法派是永恒的坎普

被戛纳睡神施咒耽搁的好电影。

“五月十二月”一词，被用来借指存在巨大龄差的两人间的浪漫关系。这两个月份在一年中代表了不同季节。五月代表了春天，十二月代表了冬天，所以关系中的年轻一方就是五月，生命之春仍然蓬勃旺盛，充满激情，也更易为他人魅力所倾倒。十二月则代表年长一方，青青不再，已至严冬，饱受生活磨砺，不愿主动争取。……虽然如此，个人还是更愿意把它翻译成：大约在冬季。因为，从剧情发展和角色强弱走势来看，特别是俩人最后一幕那句关键对白，“缺乏安全感的人才是危险的。我是安全的”……本片似乎更像是一个伪装成双女主并立模式而实际导演立场已有取舍，所以谁又敢说May在这里的真正意思不是一个副词呢？……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/4465765992/

6.5。以高噪高銳度甚至部分過度曝光的影像與美式肥皂劇套路包裝對美式生活的諷刺，卻選用了一個奇情的劇本並一如既往地暗中設置境遇下探的底線。

1.一部关于（现代生活中）身份的表演性的寓言，经由一个久经表演历练的抓马家庭与一位职业演员的碰撞呈现出来。吊诡的是，格蕾丝和乔在冲破世俗的离轨后又落入主流话语的网罗，长久表演着模范夫妻；伊丽莎白多番尝试后无法真正进入格蕾丝的人戏合一之境，只能依照大众口味与流俗想象作出平庸表演。2.在无尽的扮演中，真实与虚构界限愈加模糊。一方面，片中全员表演（格蕾丝在生活中已入戏太深，其他人都成全她的表演，女演员自不必说）让想象与表演成为唯一的现实；另一方面，观影者也无法明辨出真实与谎言各占几何。假作真时真亦假，无为有处有还无。3.摩尔气场全开，可自信可示弱，波特曼精准演绎了傲慢与浅薄，还有对镜的三重表演。4.夸张配乐契合于情节剧的原初要义。5.摄影与构图颇有间离感。6.隐喻：化蝶，宠物，插花，修屋，狩猎。（8.8/10）

期待太低了，效果太好了。那些按照轨道运行的笨拙、做作和廉价，都美国，太美国了。没想到Haynes这么会搞小彩蛋“我是《诺亚方舟》是粉丝”哈哈哈哈哈我一个笑喷。他太懂这两个女演员的脸了，完全两种意义上“信”的力量感。想跟欧容一起喝着奶茶看这个电影，欣赏两个美女forge life/reality the way they want，男人落荒而逃嘻嘻。

两张脸一同出现屏幕前 贡献出最惊心动魄的时刻……两人所抗争的 其实是对一个人人生阐释权的争夺

作为一个奇情故事为什么这么无聊且不痛不痒啊。跟预想的不太一样……更想看两个女主直接的角力，而不是非要借一个男性角色来做桥。其实这片真正的代入视角在乔伊。两个女主都是虚，只有他是实。对于乔伊来说，他是分不清格蕾丝与伊丽莎白以及她们的爱的。就像饲养笼中的蝴蝶，它并不知道自己在笼中，它认为自己是“安全”的，而饲养人也相信自己在保护蝴蝶。站在观看者的角度，其实“真实”并不重要，重点是你所相信的东西能不能骗过自己或是骗过别人。所有人都在或多或少的表演，比如乔治亚的“敏感善良”，比如在餐馆撞上的两家人互相的寒暄，比如格蕾丝所谓的安全感。格蕾丝赢在她对自己的假象非常自信，伊丽莎白输在她对真实过于执着。正如一开始格蕾丝的反问：“这个电影只拍1992-1994年的事，你为什么非要知道后面发生了什么？”

拍的好像reality tv show啊，加上那个神经质的配乐就很搞笑。ps，开头那个摩尔阿姨打开冰箱然后快速zoom in真的笑出声来。最好笑的是波波千辛万苦跑了一圈体验生活，竟然演的是个烂片，还演出来的还是这个鬼样。

揣摩角色，体验生活，角色与生活的对照及区别。这个真的还能聊得挺多的，尤其从演员角度，应该会很爱这样的故事吧。朱丽安·摩尔的表演强大在于，这种角色，甚至不需要太辛苦去表演，就已经可以完成得非常好了。

相当有趣。影片不是在讲人生如戏的幻灭感，而是在此基础上，承认了一件事：人人都有戏瘾。我们反感做戏，也着迷于做戏；我们做给别人看，也顺带骗过自己。 所以影片开始，是一个演员走进了一出狗血大戏，作为一个外来者，她戳破了这个家庭的戏剧幻觉，使主人公出戏；而结局，是她的离开，也是这个家庭重新入戏，继续在毕业典礼上演出完美生活。而唯一变化的是男主角，他离开了舞台和看台，去了“后台”，从一个陌生化的位置重新看戏，边笑边哭。此刻，他的一半还在戏里，一半已抽身出来，为自己的角色而哭。 与此同时，女演员已回到真正的舞台上，开始了她的表演。不是导演说“再保一条”，而是她自己提出“再来一条，我们就快要接近真实了”。 究竟她和格雷斯谁才是最佳女主角？这是一个问题。

你假装是我，可以拿到影后；我假装快乐，生活给了我什么？

人们说托德海因斯比女人还了解女人 而我觉得他对女人的所知就如对男人的一样甚少 这让他的电影脱离了身份认同与性别束缚 这就是真正的酷儿吧！ 二十四年后，少年到了女人与他相爱时的年纪，她仍以泪洗面捍卫感情的纯真，即便其他方面她成熟得坚不可摧；而他彷徨得好似停在了十三岁的心智，纵然当时他不比她清白。很难判断谁更无辜谁在充傻，娜塔丽处心积虑找到的原因将她引向自身心理的失衡，你发现你落入现代生活的圈套：感到有必要定义一切。 托德敏锐地捕捉了伪装在正常表象下的非理性 以及隐藏在异常之下的理性 人的个性、人与人之间的关系：流动 微妙 危机四伏 不可预期。他的原创性来自他忠于对他行之有效的现实 不将人物分门别类 拥抱他们的秘密 不预设不审判不训诫不带偏见 只有对人无尽的好奇与关照：人能有多正常 就能有多复杂

毫無頭緒的配樂，毫無驚喜的反轉，毫無深度的人物，毫無火花的不倫，毫無用處的結尾，無論是作為不倫還是作為闖入者故事連個皮毛都沒講，除了壞女人gaslighting ，而就連這點也相當淺薄⋯⋯流浪之月這麼難看，這還不如流浪之月有意思

印象最深刻的反而是乔伊放飞蝴蝶的那一刻，因为这是在两个女人真真假假的互动中难得明晰的、动人的真实，是处于夹缝中压抑的他的一次短暂释放，也是导演给予这个悲剧性角色唯一的温柔

太棒了。扭曲但又坦荡，幽暗但又光明，看起来一切都往事随风，但女人总在卧室里暗自哭泣，男孩终究问出了那个如子弹和利刃般的问题。故事一直在道德灰度上翩翩起舞，不只是回溯事件本身时开始拷问道德，而当女演员开始介入他们的生活，进行戏仿和模演时，道德灰度又一次出现了，而这一次的拷问或许更尖锐。两位女主角演技封神，那场化妆戏中的对峙，那场信件的独白，有一种冷静的疯癫。配乐大赞，复古又乖张。

把马克龙的传记拿到戛纳放确实再合适不过…