五月十二月 · 全部短评

朱利安摩尔的美丽真是独此一份，娇艳淫靡，甜蜜中透着腐烂的气味。

好喜欢这种阴间抓马片……台词运镜和音乐都在强化一种过度表演的氛围，本质上这就是一部关于表演的电影，自我保全的表演、操控他者的表演、追名逐利的表演……看到最后会发现真正被框在镜头里的表演才是最真实的，因为它泄露出一种虚张声势的虚假。而不被镜头记录的表演，因为深入和生长于生活的肌理，早已有了一张真假莫测的脸。

跟近些天挂着的“上海师生恋”热搜对照实在有趣。对于身处“丑闻”的人而言，别人又知道些什么呢？他们所能看到的也无法是那些所谓露骨的聊天记录，再加入自己的情色想象，咀嚼着茶余饭后的恶意，得出外遇和不伦的结论。但每一个经历过爱的人都知道，你我远不止如此。对话之中爱意以污言秽语传递本就是再自然不过的事情了。那种恨不得将自己剥碎了喂给对方的冲动，很多可怜的人一辈子都不懂。到头来所有的爱恨纠葛都是PUA，种种复杂人性只剩MBTI。

早场@ Premiere Elements｜7，还是海因斯爱拍的大家都有病Americana故事。我不比较女演员，也不觉得化学反应不够，只是觉得这剧作不够，缺了点什么，像一部有意思的迷你剧只拍了个开头。

托德·海因斯自《天鹅绒金矿》与《我不在那》之后再次对“名人真相”的拷问，但却拍出了肥皂剧版的《假面》。配乐几乎完全使用Michel Legrand的The Go-Between倒是非常出乎意料

剧本和男主演不行

最后没有死人，没有揭露惊天秘密，都对不起前面的铺垫和音乐

#76Cannes# 足够provocative和抓马，编剧的野心和和两位影后的表演，使《五月十二月》远远超越了性转版《Lolita》这一简单定义，而创造出了不断扩展的解读空间。 文本、结构和呈现效果处处体现了创作者的野心，但又暗藏一丝戏谑的目光，与电影结尾形成互文。两个女性角色极其有趣和复杂，最出彩的部分还是表演——娜塔丽·波特曼和朱丽安·摩尔对于各自角色的诠释，以及对手戏之间的张力，令人拍手叫绝。 或许摩尔的确演得更好，但波特曼这个角色最后的表演与「失控」，她在道德上的模糊性，实在是很fascinating.

复杂议题的挑衅性和冲奖定制的保守性本来就彼此乖互，编导精准操控争议题材但始终安全降落在奇情肥皂剧的投机诡计在将一段不可能属性浪漫的不伦关系定性为标题所指的忘年恋时就已昭然若揭。恋童癖强奸和方法派拟真叠加的不道德灰色域被洗白抹平，更可悲的是这种规避风险，主创观点投射信念丧失的委婉戏剧化处理消解了叙事表面的预设引导，图穷匕见的仅剩导演机械的权力操纵。滥用的惊悚配乐总是试图将观众心脏攥紧到危险临界点，其后却什么都没发生，在每个潜力无限的分岔义无反顾转向意涵最浅薄解读最狭窄的「正轨」。一再颠覆虚晃预期后，不到两小时的一惊一乍漫长如沉默真空的二十年。两位皆已功成名就的白女主角争分夺秒的表演竞技之外，杀出重围的却是韩裔男配Melton不被刻意聚光的流露：这机关算尽的廉价仿古中唯一破开腻人技巧的蝴蝶振翅。

自以为是又自我感动的波特曼，扮猪吃老虎的摩尔，只会变老不会长大的男孩，你永远可以在他们身上找到自己和身边人的影子。婚姻是扭曲的，而生活是一场悲剧。

3.5。本来因为前期宣发一直在吹演技已经对这部片子质量有所怀疑了，但看过之后发现这是一部初看平平无奇越看越微妙的片子，甚至看完还想回味回味。嘶，有点意思。（说摩尔演技碾压波特曼的有点没必要，片子设定本就是格雷斯碾压伊丽莎白，波特曼略微造作的表演不能说卓越到也是非常适宜的，只能说海因斯太会选人）

在一种密闭的「美国性」中，导演用类创作的视角试图重新书写家庭的另种形式，奇情、怪异、张狂，却又带了点无法被笔墨晕开的陈旧与浪漫。尤其借由那段重复到惊悚的配乐，当扮演者与被扮演者的身影逐渐重叠，话语与意义突然失去重量，观众坠入真假虚实的幻境中，被其他人审视，也被自己审视。

大卫柯南伯格味儿的托德海因斯

作为有原型故事的dramatization, 之前是试镜导演的Samy Burch首次为银幕创作就奉献了极为扎实的故事以及相对丰富的人物形象，而关于面具下的女人也大概是Todd Haynes热爱并擅长的trope.视作丑闻的恋情只是一切的开始，一个追求自我与自由到极致的家庭主妇，一个徘徊在阴暗与光明之间的女演员，碰撞如同破茧成蝶，只不过所谓“蜕变”其实只是我们看似脱去一层，又添上一层伪装。Julianne Moore对于这类表演太有一套了，相比下Natalie Portman的方法派就有些流俗（尤其是monologue的部分，虽然是致敬伯格曼），比较意外的是Charles Melton的表演相当精彩，在两位影后面前也毫不怯场。电影原声采用重新编曲Michel Legrand之前的创作，而在其中感受的是所有情感的宣泄对撞之后对于未来的空虚。大概缺点就是放弃对于race的任何潜在讨论。

像是完全镜面版本的《坠楼死亡的剖析》，介入感更强的外来者，外在和内里相互置换的夫妻关系。在《坠楼》中，人物自身的清晰属性将过程导向更必然、更有力的结果，在这里则刚刚好是困在人物自身的混沌之中。非常有趣的一组对照

完全假或者空的电影，塑料的极致，扮演的扮演，pretentious, 大型的模仿游戏，摩尔打个样，波特曼就照着画，不管像不像也没有关系，因为就没有那个实的东西，Todd Haynes仿佛在说，没什么可以相信的。

真能有一个活跃女演员演另一个活跃女演员的私生活的传记片项目过会？（好吧就当能吧XD）片子我还蛮喜欢的，黑名单的剧本的确也很好，又一部双女主电影，讲波曼为了演好摩尔的角色，一点点深入她不被世俗眼光接受的婚姻和家庭，她的态度也从始终无法产生共情到越来越像再到最后一刻入戏了。虽然波曼是我女神，但不得不说她在这里差了一口气，她偏纤弱的气质去模仿摩尔的神经质和气场很难，摩尔完全压过了她。如果双方的力量更势均力敌一点，最后那一下再顶一点，电影会更好看。

不懂，《锡尔斯玛利亚》和《星图》都拍出来多少年了，搞这么一部的意义何在？

用方法派演技扮演体验派演员，最后发现被表现派演员狠狠拿捏了。

宠物店里的这只蛇无毒不用害怕，该怕的是眼前的你。你成了关系里手持猎枪的猎人，我变成无辜的红狐。饲养的帝王蝶虫卵伴随她的到来终于破茧，就像三十五岁的我。我们必须像舆论期待的那样相爱，像我们心中设想的那样幸福。孩子的毕业典礼成了我们爱情的葬礼，问出是不是那时我太年轻的时候，爱情已死。