登月第一人 · 全部短评

《大佛普拉斯》里的一句：“我想虽然现在是太空时代，人类早就可以坐太空船去月球，但永远无法探索别人内心的宇宙。”而达米恩·查泽雷的这部《登月先锋》讲的不是登陆月球，是登陆人的内心宇宙。

查泽雷对高斯林的使用有点像布列松的“模特论”，就是利用高斯林阴郁、窝囊的面孔，尽量砍削表演，来寄托一种内心的痴狂，而外化的痴狂主要靠火箭、航天飞船的镜头来呈现，那些镜头刻意做出复古风格，极逼近的镜头在微微的震颤，让观众感受飞向未知宇宙的恓惶，以及冲向宇宙的疯狂。本片这份隐性的痴狂就是它最大特色了，故事环节实在没什么新鲜的，任务的紧绷、民众的杂音、家人的吵闹，都是套路，沉默的高斯林开场就承受了丧女之痛，这让人感觉他对死亡有了新的认识，然而这个认识是如何和他登月任务进行互动的，电影语焉不详，而最后在月球祭奠女儿更显突兀，也让这个似乎超越了生死的理性男人又变回了一个窝囊的家里蹲，查泽雷似乎想把登月的感受完全内化，但主角刻画的简单粗糙，动机模糊内心晦涩。

超预期，原以为又是那种每一步都准确踩在点上的美式主旋律而已，结果远不只是主旋律（甚至某种程度上背离了主旋律），难得有这么一部传记片把家庭和事业两条线拍得不偏不倚拿捏恰当，其实整部片的主题与查泽雷前两部讲述的“追梦”故事高度相似，只不过这次追梦人不再是平凡的小人物，追梦的过程也不再励志浪漫，而被历史赋予了更重大甚至神圣的意义，但即使如此对阿姆斯特朗这一人物的刻画还是冷静内敛到不像“登月第一人”（与其本身沉默寡言的性格当然也不无关系），在全片布满大特写的前提下，有种电影捧的不是阿姆斯特朗而是高斯林的错觉，哪怕是最后发射和登月的一刹那，仍没有激动人心也没有摇旗呐喊，相对的是配乐承担了感染观众的任务，当然，为了把焦点更好的对准“登月”，叙事上也有妥协；提表演的话，克莱尔·芙伊戏份少，却给人印象极深。

查泽雷依然是掌控节奏的天才，宇航员第一视角无比震撼，航天技术的细节拍摄非常细腻，配乐让整个情境又更荡气回肠了几分。查泽雷总不忘在大气壮阔的氛围里加点浪漫与小煽情，可我就吃这一套啊。一部在电影节展映期间能够一天一场、场场爆满的电影，不负众望。

家庭和情感以阴郁的黄暖色调，职业和登空以阴暗的青冷色调，再用晃动特写突出焦灼情绪，这让脸部光像诗句所讲的，人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，人脸像月亮一般富有圆缺变化，与主题相呼应。高司令在黑暗太空中的侧脸轮廓光让我印象颇深，衬出了他极美丽的长睫毛。转折眼神光很点睛，颇有命运安排之感。

登月第一人哪种人不喜欢，1.看惯了主旋律的电影的人，这个题材放在某朝就会拍成主旋律爱国情怀和祖国强大的民族成就，而这部电影的重点在宇航员的家庭情感和取得成功所牺牲的悲痛。2.喜欢燃点和大场面动作的视觉效果的科幻迷，这部电影动作戏几乎没有，除了最后的阿波罗11号任务，全片的太空场景几乎都将视角封闭在狭小的驾驶舱中，这外观如同罐头般的简陋太空船更是彰显了50年前将人类送上外太空有多么的疯狂。 3.寻求历史纪录片真实性的历史迷，这部电影没有展现阿姆斯特朗在月球上插上美国国旗的画面，电影被斥“不爱国”甚至“反美”。美国共和党参议员马尔科·鲁比奥更公开发表激烈言辞。4.想看阿姆斯特朗内心兴奋自豪的人，高司令饰演没有太多令人兴奋的史诗感，更多的是对于未知的恐惧与出生入死的紧绷情绪。5.还好，我喜欢。

影片截取了传记《第一人：尼尔·阿姆斯特朗的人生》中登月成功前的八年，可以说，这既是阿姆斯特朗的传记电影，也是一部重现阿波罗工程的电影。该片最值得称道的是阿姆斯特朗在太空舱中的片段，达米恩真实的再现了太空危机，幽闭的空间和镜头的剧烈晃动让观众感到令人窒息的紧迫感，但除了配乐的选择，电影中并没有特别明显的个人风格。 对一位新锐导演而言，这部电影丝毫没有增加或减少达米恩·查泽雷得到的赞誉。他尝试了新的题材，同时消融了自己的风格——这是他的一小步，也并非登月题材电影的一大步。

抛弃太空的视觉奇观，把视点都聚焦在人，这个创作方向是对的，所有的剪辑配乐、POV和特写也都在向此目标靠近。当面镜反射出月球的轮廓时，我们看到的不再是英雄的伟岸，而是人类的平凡。

很难在已尘埃落定的历史结局下再作戏剧化的突破或改编，因此无论怎样左挪右移，都显得捉襟见肘，整体中规中矩，表现平平；技术层面依旧制作精良，但结合家庭生活的私人记忆，除了表现其普通人性格的一面，在完成「第一人」的心理纠结方面显得蜻蜓点水，着墨于制掣登月计划的政治力量或民间呼声或许更好看。

大银幕重看依旧没有改观，大量的废戏又臭又长，想要深挖人物情感世界，却挖不出任何东西，可怕的并不是无聊和平庸，可怕的是硬凹出来的无聊和平庸，非常分裂的片子，稳坐2018年度十烂之首，@siff2019上海影城。和《一个明星的诞生》并列今年最无聊的两部影片，就这样的影片还被视为冲奥大热门，可见明年奥斯卡有多无聊🙃 @2018-11-24 22:12:52

The first man of the world也是the first man of the United States 和the family，登月是最重要的一段家庭录像，因此最私人的也是最政治的，与伊斯特伍德近作想要的国民英雄或有相通之处，不同的是他成功了。视听精湛，富于巧思，形状与音节的不断重复，局部特写与主观视角的细密缝合，颤抖和沉默，十分迷人。

数字拍摄却故意做成八十年代录影带的低清质感，后期加的满屏噪点和胶片鬼影，都不知道怎么过的审查，我要是真的有光致癫痫，我的遗言怕是——别叫救护车我叫不起。家庭线又臭又长却啥都没讲清，前一秒女儿下葬后一秒老婆大肚，镜头再一转新孩子都能打酱油了。反而阿波罗在奔向月球途中的场景一点没有

距离人类最后一次登月已经46年，此间，传说，假说，阴谋论甚嚣尘上。 同时，有关人类和宇宙的文学，电影，音乐也片刻不离。 时不时，我还会像小时候一样抬头仰望星空，想象着会不会有和我们一样孤独的物种。 正如刘慈欣所说：信息技术却以超乎想象的速度发展，网络覆盖了整个世界。在IT所营造的越来越舒适的安乐窝中，人们对太空渐渐失去了兴趣。相对于充满艰险的真实的太空探索，他们更愿意在VR中体验虚拟的太空。这像有一句话说的：“说好的星辰大海，你却只给了我Facebook。我相信，无垠的太空仍然是人类想象力最好的去向和归宿。” 有生之年，我们可能不会有第三类接触，但月球上终会再次踏上人类的脚印。

阿姆斯特朗吸引Damien Chazelle的原因显然可见(“超”人/bigger than life..)，但是前者的有“例”可循又让DC一举摆脱了之前的缺陷，细腻情感找到了构筑的基础--也使得家庭角度对normal life的向往反而成了成功的关键。

完美地诠释了女儿是宝儿子是草...

Damien Chazelle对这个故事题材有着正确的切入点，即这是一个关于无法面对失去孩子的伤痛而毅然踏上远方征程的父亲如何应对这些伤痛的故事，导演在故事高潮部分展现主角独处时刻的反高潮的叙事选择，是影片在其切入点上对角色做了足够深入挖掘的体现，然而本片却始终没有找到一个合适的方法处理本片中的女性视角与男性视角间的关联，男女视角间的生硬的割裂与断层是显然易见的，这种割裂或许是源于影片叙事从未展现出两个角色对主角选择的真诚讨论，这种视角间的断层这也就使人更难理解导演在这两个视角的对视间结束影片的叙事选择。

沙泽尔最具成为优秀导演潜质的一部重要作品，有着堪比实验电影的沉浸式感官冲击段落，人物状态非常对！可惜却一次次落俗，虽然明知道是纪实题材，并且其情感基调也需要，但总还是期望看到一个《火星任务》式收尾。至少在剧作节点的选择上，导演本能够让阿姆斯特朗放弃最后累赘般的回归。

最后的月球漫步完全能入选年度场面，浩瀚的宇宙对照着主角封闭已久的内心，也在最后一刻主动送出飞吻，打开了自己的心结时也打破了与观众、与片中人一直隔离着的隐形墙。大量的手持、主观和逆光拍摄都很强烈的让你融入到那个环境和历史背景里，寂静的环境里只有那些机器轰鸣、按键声、呼吸声在萦绕，完全沉浸式的观影体验，明年音效奖提前预定了。

精品！Damien Chazelle和Justin Hurwitz的导演和作曲功力都比《爱乐》更上一层楼，这对组合有后劲。老照片色彩+单焦点镜头创造出历史感，有特点且不喧宾夺主。好几处能看出受到2001的影响。镜头精准，信息量恰到好处，能引导观众思维跟着故事一起发展。Gemini 8旋转，Apollo 1火灾，Apollo 11登月都是抻着拍的，紧张感非常好。剧本对阿姆斯特朗的意志力表现很到位。唯一缺点就是还能再精简一点。

IMAX画幅下，16mm胶片的家庭回忆侵入65mm胶片的登月画面是最动人的纯粹影像时刻 ★★★★