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2023年还能看到用犹太人装比的电影，还被奥斯卡、戛纳给供到神坛上，才是最恶心的。

everydayness of fascism. 最牛的一点是，女主其实比丈夫更冷漠，她不光对犹太人冷血，对丈夫和母亲也很冷淡，对仆人更是残酷。有一次发脾气说气话，I should let my husband burn you to ashes,说明她知道集中营发生了什么。丈夫下班后都笑不出来，她却一直谈笑自如。这种巨大阴影下对日常性的坚守和维护，这种岁月静好，就是fascism存在的基础。今天很多人也是这样……

#RFH #LFF 长评-满眼罪恶和那唯一的光。风格和表达统一性很高，用极致冷漠的视角侧面讲述了那段悲惨的历史。采用极简主义，只有固定镜头和侧跟推镜头，更夸张的是景别的选择…全片基本没有对人物的中近景镜头，正反打都是全景或者远景…只有一场中景的镜头是女主母亲在屋内看到远方的大火与浓烟，这可能也是全片中唯一突出角色情绪的表达，感觉导演就不想让我们把情感代入到这些纳粹身上，即使他们在幸福，家庭在和睦，我们就这么凝视着审判着。大远景分割世界，鱼眼镜头畸变批判，俯拍带有黑圈如同上帝审判般。仅有特写对准有生命力的植物和土地，用冰冷的负片镜头讲最有温度的故事。色彩上则是低饱和度呈现冷漠。夜晚的红色预示着血与火。极强节奏的轰鸣声频繁出现仿佛末日的倒计时。鸟语花香+枪鸣哀嚎似乎就与大远景呈现出同样的效果。

9/10 我真的好喜欢 看完有一种浸入全身的恐怖之感和后怕 被冰冷的构图 邪魅的配乐吓到失语 这是何等现实意义上的恐怖 因为它真实不需要用矫情言语和繁杂叙事去勾勒一幅历史景象 那些建立在痛苦和死亡以及消灭一个种族之上的利益纷争 这是两个世界的交汇点：一边是枪声、强制劳动和死亡，一边是关于名望、权力、梦想人生的现实写照；一侧是生活琐碎 漫不经心的日常，可偏偏每个梦幻的视角背景都被烟囱黑烟、犹太人集中营高墙所装点 以至于到最后这种强烈的对比已经在看不见走廊的尽头中近乎消失…甚至变成了被游客观看的程序… 看到最后我已经要崩了 急需看前被trigger warning 太痛苦了 需要好好消化😔

最讨厌的一类电影，把无比陈旧粗糙的技法当成高级，在那里沾沾自喜。2023年还用这种静观默察式的手法拍电影，是一种低能。

培植的鲜花会被骨灰滋养，沾血的军靴会被清水洗净。焚化留下的金牙成了孩子的玩具，高墙这边的花圃成了主妇的天堂。钓鱼时进入被污染的河水后赶紧上岸清洗，休憩时嗅到被烧焦的黑烟后种植藤蔓挡住。军官呕出了秽物，命运的齿轮开始转动，他听见来自未来博物馆打扫的声音，头也不回步下深不见底的楼梯。

我觉得是今年几部奖项热门片中最值得的一部，完全是把电影当做艺术形式来拍。热成像效果居然这么好，估计后期也有处理。

其实吧，我觉得拍一个概念短片就足矣，拍这么长就稀释了浓度。

差不多是本届奥斯卡和上届戛纳补片到现在看得最无语的一部片子，土到没眼看。说句不客气的，这种风格，看五分钟差不多等同于看俩小时。小学语文学作文就学过，反衬手法嘛，蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽是吧。So？那又怎样呢？你一两场戏这么写呗，轮得着你从头到尾就整这一招啊？如果导演的目的仅仅是在于那些画面音效的处理，那去做影像实验就好了啊，拍什么电影。最后那个历史的回眸，很多电影里都用过啊，很新鲜吗？看不到表达看不到反思看不到批判，就套个议题的壳子然后咔咔咔在里面自鸣得意一顿表演装置艺术，给谁看？如果这个片子的视角就是为了模拟全程旁观的观众从而让大家感到生理性厌恶的话，那恭喜格雷泽做到了。

“灾难的过度”和“日常的过度”同样的刻奇。声音的“平等”还原，其底层根据只是一种可以在背后任意制造、变形、编织声音历史的工业技术与美学创意，隐藏在所谓档案学、声音学背后的“客观”立场和美学是否可以用“非虚构写作”作为辩解？整部电影没能令观众哪怕是片面地认同这群人的生活一分钟。电影没有涉足这样危险的境地，只是二度瞻望着灾难，以一种保守的理性掩饰影像上的胆怯。

声效奇观，概念为上，有点装置艺术那味儿了。

形式上已经取胜了，声音的凌厉、扭曲本身组成一幕幕装置艺术，画面里的清洁、秩序是另一种乖张的架上艺术。这是那些被叙述过无数次的大事件的另一面，绕到一切的后面，从生活的后门进入，窥探、打量，呈现人心幽微。女儿和妈妈见面后，两人独处时四目相对，然后笑起来，那笑里有欣慰、有得意、有母亲对女儿的骄傲、有女儿对母亲的炫耀，这一幕如此日常却如此恐怖。结尾和当下的交缠、插入设计得很好，一点都不突兀。

墙这边，是德国人的乌托邦；墙那边，是犹太人的集中营。天堂和地狱一墙之隔，宛若一个硬币的正反面。阳光明媚的画面+阴森可怖的配乐，显然是一个创举，更是有意为之：正如你看到的都是岁月静好，而毛骨悚然的事物都在阴暗面。那些光天化日之下的罪恶，在德国人轻描淡写的闲聊中若隐若现，比《万湖会议》还要波澜不惊。它离我们的生活并不遥远，甚至就像你和你的朋友坐在沿街的咖啡馆里聊起乌克兰或巴勒斯坦。

切入的角度特别妙，围绕着奥斯维辛集中营却不直接展现，一下子就跟过去的同题材影片区别开了。集中营在围墙内，围墙外的日常生活鲜亮美好（那些河流、花园、家具、墙纸特别美），与远处的焚尸炉、枪杀声、哭喊声并置在一起，时刻提醒观众这是建立在尸骸堆上的“伊甸园”。围墙围不住的是恐怖的气氛，连伊甸园的住客都活在重压之下。结尾处穿越时空的凝望，特别好。

好牛啊！！！全程缺席的人们和在群体性中消弭的黑暗 看完浑身鸡皮疙瘩

既不震撼也无新意，冷眼旁观残酷的历史，一边是集中营一边是家里长短，小学生也明白的对比手法，只有马丁•艾米斯这个形式至上的蠢蛋会当成宝贝。第三帝国还需要你抨击吗？远不如哈内克或者塞德尔的力度，吹捧《索尔之子》这坨史的也是这一批人。

河边谈话的那场戏真是太黑色幽默了。在自欺欺人的“假甜”生活里，妻子对幻象的渴望，超过了把丈夫留在身边的意愿。看似市侩的决定，却嘲弄了志得意满的丈夫甚至整个系统。视听语言做得太好。如果这真是一种心安理得的幸福，那楼梯上的反胃呕吐，又究竟来自何处？

乔纳森·格雷泽：“我们所有的选择，都是为了反思和面对当下的我们。不是说，看看他们当时做了什么，而是看看我们现在做了什么。”

#Cannes2023-8 高墙这一侧的故事是很少被电影书写的，温室前面玩耍的纳粹家庭儿童，背景中却是集中营冒烟的烟囱或者运送犹太人的火车的蒸汽，这是令人毛骨悚然，镜头却冷静异常的时刻。人类历史上的极恶，却发生在某部分人平平无奇的日常生活之中。

概念>>>>>>>操作的一个片子，有评论说像装置艺术我是同意的。可能本片就想要叩问集中营叙事的“装置”/”展览“感，结果连带着把自己也给玩进去了。