对这对夫妻来说,这是一次团圆;对上尉来说,这是一场游戏;对小巡警来说,这是一起案件,可惜他们需要同一个终点
横冲直撞大逃亡 · 全部短评
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有潜质成为一部五星好片的电影。这个社会有时候就是这样,处于某个位置,看似有不同的选择,可以走不同的路,但实际上,对于某些人来说,所有的路最终都将走向同一个死胡同。
有点邦妮和克莱德的意思,主角都是那种会引起人们同情的罪犯,不过和前者的浪漫相比,老斯这部更偏于荒诞喜剧一些,最后上演的群众围观桥段可以看做是在讨论舆论媒体对大众的导向功能,前面的公路戏还是太散了些,同类题材之后一年的热天午后要做得更好。
更像是斯皮尔伯格对新好莱坞时期的代表作《邦妮与克莱德》的致敬:同样是雌雄大盗的故事,同样是将警察群体作为反派来呈现。彼时的老斯年轻叛逆,愤世嫉俗中彰显着他对这个世界的看法。导演骨子里是温情的,给了这一对亡命鸳鸯充足的犯罪动机:只是为了能够看看自己的孩子,但直到最后也未能如愿。不管从哪方面看都只能算是一部平庸的作品,老斯显然不是一眼就能相中的电影天才,他的成功更多来自于后天的努力,三星。
就算亡命天涯我们也要分道扬镳。
8.7 不输<末路狂花>,似乎在新好莱坞时期,每位大导都拍过亡命鸳鸯题材。不解为何此作被低估,或许因为老斯的杰作太多导致此片被积压埋没,当年只有二十几岁的老斯的镜头语言就达到了如此恐怖的水准,这就是所谓的天才吧。
纯真情感和成人世界秩序的冲突。
太散漫了,乏味无聊……这居然还是真事改编,到底是多无能的警察,居然整这么大一出……
离经典差一口气,剧情好好打磨一下节奏控制得紧凑一点完全可以是又一部热天午后,斯皮尔伯格很早就显示出了其大场面的调度能力
美国味纯正,展示了自由主义最闪耀的一面。在写实和荒诞之间达到了一种轻巧的平衡,女主角选得好,她是平衡这一切的关键。观众因她的可爱放纵而信以为真。
人性的灰色,是客观存在不可否认的事实。好人有坏的一面,坏人有好的一面,而且并不呈现一面倒的形势,往常某一面微微占优,在社会染缸的浸润下,主体就被打下了分明的标签,衍生出正与邪、善与恶的故事,组合成好一出人间大剧。透过嬉笑怒骂窥探内里实质,却不过是而非、非而是的概率性事件混合,在时空的定向坐标下,一经生成却再难更改。
雌雄大盜,橫衝直撞, 出征为了逃亡,逃亡为了寻子 荒谬的行动会归顺秩序, 荒诞的故事终成哀伤。
雌雄大盗的变种、童话、斯皮尔伯格对爱的饥渴、结尾的力量
作为斯皮尔伯格首部院线长片,《横冲直撞大逃亡》已显露出他贯穿生涯的两大基因——对类型规则的精准把控与对边缘群体的悲悯凝视。这部以真实绑架案改编的公路片,将警匪追逐与家庭伦理剧嫁接。斯皮尔伯格以16毫米胶片捕捉德州的粗粝阳光,长镜头调度中警车长龙如狂欢节游行般荒诞,既延续了《决斗》的公路压迫感,又预演了《第三类接触》的群体奇观。 但相较于后期成熟期作品,本片的商业性与作者性尚未完成化合。追逐戏的黑色幽默(劫匪与警察共享炸鸡)和家庭悲剧内核(福利制度的冷酷)常产生叙事断裂,如同《大白鲨》鲨鱼模型般露出缝合线。金姐的偏执母爱被简化为歇斯底里符号,而《紫色》中黑人女性的人性纵深在此尚未成型。斯皮尔伯格对体制的批判也止步于公路片框架,未能如《辛德勒名单》般刺穿历史暗面。
有 情 人
用一颗童心去拍惊险飞车公路片,是不是有点过分。
仅仅一般,打3星是考虑当时的年代,现在不值了
100分钟的玩乐时光和10分钟的穷途末路;-“哥们儿你蠢啊?都快放出去了还越狱?”-“我要再不越狱,她就跟人跑了!”;速激2里的“No-look driving”跟这片里的老先生比起来弱爆了;“Hi”;满屏的政治正确……我仿佛看见了[拯救大兵瑞恩]的那面星条旗;“我来配音吧”
买了蓝光好炫耀,是此片对我的最大价值。斯皮尔伯格能力其实是没的说的,怪就怪文艺青年嚼不动五花肉
很像纳什维尔不看片头字幕甚至会认为是奥特曼作品。年轻的斯皮尔伯格多真诚多敏感剪辑也是那么凌厉配乐相当克制。可惜后来慢慢就被好莱坞给用废了。严肃不经意间的小幽默也是闪光之处。结尾镜头太美。抒情到极致。