横冲直撞大逃亡 · 全部短评

6.5/10，最后一个镜头很漂亮

像是低配版的《雌雄大盗》，男女主角凭着小混混的段位，不顾一切劫持警察也只不过为了要回自己的亲身骨肉。 整部电影更像是一场讽刺的闹剧，尾随了一路的长龙警车和像是在过嘉年华的民众，所有的人似乎都在为这对夫妻的壮举喝彩。 斯皮尔伯格早期的公路电影，像是向经典的致敬之作，而善举与恶行却在这场闹剧中被质疑和颠覆。

25岁两个偏执的孩子，无法与社会和解，却也有抚养一个孩子的愿景

撕皮儿剥壳的第二部长片，还是公路电影，警车民车采访车，二百多辆浩浩荡荡的壮观车流。雌雄逃犯寻娃记，引发的民众狂欢能见到一个时代的民心和狂热。快餐店顶的霓虹鸡目送长长的警队车流，极尽讽刺。明明能一枪撂翻采访车的队长，放着三个年轻人狂奔两昼夜，对私自前来捕猎的野生国民卫队流氓大发雷霆，被绑架的小警察对罪犯渐生同情，都是极有趣味的人物。看结局，真正被牺牲掉的只有被倒霉女友逼着越狱的娃爸。

技术-Panaflex首批使用 如果电影最终未能成功，那是因为斯皮尔伯格对那些警车（以及它们发生的各种车祸）过于关注，而忽视了角色的个性。（Roger Ebert）

一路喜剧闹剧奔向悲剧的结局。男女主就像曾经的美国，有一份傻傻的童真。

为啥这么塑造女主呢？太作了，从开始作到最后，把男人、自己都作死了。荒诞100分！

老斯真正意义上的第一部长片，与邦妮和克莱德很相像。一次寻子之旅引爆全民狂欢，政治性社会性娱乐性都有了，横冲直撞的其实是一大堆警车，也算一大奇观。家庭纽带与法律权威的冲突，颇多冷幽默的喜剧效果。主题是新好莱坞一代共同的反体制、追求自由等。

7/10。摄影通过抑制色彩，着重表现了光线的层次，结尾德州的黄昏下，前景两人被阴影笼罩，身后是河水闪烁的波光，创造了哀伤的气氛。那两人分别是追捕行动的队长坦纳，一心想不流血地结束这场公关危机，另一位是被劫持的巡警斯莱德，他被一对夫妇用枪逼着挤进了一辆巡逻车、开车逃亡，身后跟着数百辆警车和凑热闹的新闻摄制组。随着斯莱德明白绑架他的夫妇不想伤人后，他逐渐对两人产生了同情。当波普林全然不顾后果地试图夺回被政府寄养的儿子时，她仍会在加油站把代金券花光，再翻着商品目录盘算着要攒多少钱才能换一张婴儿床，没有想过她已犯下重罪，而她争取权利的激进做法也收获了民心，当逃犯们沿着主街游行，群众赠送的礼物猪仔证明了美国人对反抗公权力的支持，最后公路追逐停止前，一只掉落的布偶熊被警车碾压，它指代了被体制碾过的个体。

《邦妮和克莱德》的超低配版，其中可以看出斯皮尔伯格的一贯特点，情感充沛与调度都是足够的，但是对于故事深度实在不擅长，整个故事让人很难评价，一会对社会制度的批判，一会是群体的社会事件的狂欢，其他的就比较散了。

有些被低估的斯皮尔伯格电影，有几个构图和镜头设计非常有启发性

斯皮尔伯格的剧情设计和警察一样蠢

60年代末至70年代末之间的这十年，新好莱坞的电影普遍注重去戏剧化与多种摄影机位与叙事角度的运用，哪怕是后来成为剧情片大岛的斯皮尔伯格，在本片中也有意去将主角的状态从情绪之中抽离出来，改编自《雌雄大盗》的模板，在现在看来已经太过老套，与后来和前作不同的大概就是这次的男女劫匪还劫持了一名警官，尽管他们也无意去伤害警察，只想要回自己被法院判决给收养所的孩子罢了。相较于更出名的《天生杀人狂》《末路狂花》，斯皮尔伯格在本作中也尚且未能发掘出自己的独特风格

这部算是老斯电影中比较喜欢的一部了

7.0/10

2024047 这段公路喜剧可预料地以悲剧收场，路途的终点只有他们天真的信任与幻想。摄影瞩目：前车的后车窗与后车的车内后视镜所创造出的上下分屏两方对峙很有意思，房车内外给免费卡通配音一段在苦中作乐中利用反射影像预演了无可避免的死亡。结尾夕阳之下投射着观众视角的公路警察的剪影伴随着粼粼波光，无言却动人。

这就是传说中猪一样的女人。这种类型的片子在美国并不算新鲜，不知是不是因为根据所谓真实故事改编的原因，主要人物刻画上并不算成功。但几个小人物的描写上还是挺用心的，让故事的趣味性上增添了不少。

荒唐的开始，喜剧的过程，悲剧的结局

真实故事改编的缺陷就是现实的荒诞和导演主观上的情感协调起来总有点怪。

斯皮尔伯格在出道早期完全是一个标准的新好莱坞导演，整个故事几乎在复制《邦妮和克莱德》，连男主角不喜欢做爱这件事都一样，女主角则同样是内心脆弱的巨婴型人格。