弟弟

#Sundance2024#11 长片首作👏 很🔥 希望能看到越来越多Asian American的作品得到关注❤️representation真的很重要 北加Fremont长大的弟弟是too Asian for the white kids; too white for the Asian kids. 导演自己的成长经历 能真实地感受到彼时他的pain 一些体现Asian的细节做得不错 比如厨房水龙头上晾着的抹布、出门打遮阳伞的妈妈、切好的水果、两个母亲关于孩子的对话、车库补习班…陈冲和弟弟的表演令人信服 大量近距离的面部特写体现人物情绪的变化 饰演奶奶的导演的外婆很可爱 演得有点出戏 古早的AOL聊天软件和早期Facebook和YouTube的界面很有点怀旧的感觉

#Sundance2024#U.S. Dramatic Competition 前半段存在无数个瞬间产生过对某些亚裔刻板印象的不适感，但随着镜头不断在几位主要人物身上流连，Sean Wang在映后所言的那种「客观呈现」却然被极好的实践了，一些有关东亚的身份羞耻或隐忍寡言的性格特质虽没有被有意放大，仍有效的在叙事中成为某种剧情推进的摧化剂。前作短片中所具备的那些喜剧性的、极具张力的人物塑造方式被极好的延续，更多有关文化冲突、代际矛盾与原生家庭的创伤问题逐渐取代了青少年电影所特有的感伤，呈现出一种饱含怀旧的、略带唏嘘的救赎。正像作为观众的我们尝试去理解弟弟的少年心事，奥斯卡何尝不是也在尝试接纳不同视角下的「Family」吗？

#14BJIFF# 没想到亚洲首映居然给了北影节。整体的质感都蛮新的，包括调度啊剪辑啊什么的，都透露出年轻的气息，但是讲述的又是本世纪初期那会的故事，翻盖手机电脑屏保，又从另一个侧面展现时代的“旧”，这二者之间算是平衡的不错。故事层面倒不是很新鲜，还是身份认同亚裔困境少年成长的那一套，没有太多新的东西，情感方面铺的也有点浅。实话实说拍的不差，但我对于这种程度的呈现稍微有点难relate，你知道我们老钟的小孩可能已经did my best但一辈子都换不来爹妈的一句proud of u，完了看你这点经历还嫌爱的不够，sorry但我真的第一反应就是至于么……也不知道是羡慕不来还是已经麻木过头了……

#Sundance2024#湾区台湾裔少年的coming-of-age,尽管王湘圣的feature debut不仅cast了自己的奶奶，还找来陈冲完成关于亚裔移民母亲的autofiction，电影整体似乎换成任何ethnic background都可以成立，毕竟这些关于成长的阵痛与疯狂，甚至包括其中青少年间厌女、恐同、酒精与大麻之于成熟的浪漫化，都是同类型电影中随处可见的桥段。以喜剧的方式切入，再慢慢揭开关于长大的心酸与失落，缺乏新意的叙事结构让陈冲的表演都显得程式化了。“Didi”无法回答任何之于Asian diaspora稍微有深度的问题，而关于亚裔直男少年的身份/存在主义危机，除了几乎一半的国语对白（当然来自一代移民）点缀，就只有美式性启蒙与友谊危机这些常规角度的设计。为导演从拍摄滑板的Youtuber最终成为电影人感到高兴，但是我们应该值得更nuanced的storytelling.

在湾区生活，每天都看到fremont背后长得像趣多多饼干一样的山。身边很多当地长大的abc朋友，去他们的爸爸妈妈家里玩，看到他们用了几十年的陈旧中式家具，光线不充足的房间里电影里一样九十年代风格的印花墙纸，院子里的果树和蔬菜，以及两代人间单向的中英双语交流。一切都有一种封闭又小心翼翼的感觉。即使在湾区这样亚洲人极多的地方，abc们也还是不可避免地有身份认同困惑，只是程度不同。而我也介于这两代人之间，不是含辛茹苦的一代，也不是认为这是我的国家的二代。/普通的电影，讲普通的成长和普通的父母，在一个微妙的环境里。小孩真的是父母的梦想吗？还是失去梦想之后生活里唯一的慰藉。/#sundance2024#/发现很多盆友是这个高中毕业的，导演是盆友的盆友。因为情怀大家蜂拥去看，却并没得到许多思考。

拍得不錯，作爲半自傳電影其實也足夠誠實細膩地展現了自己的自卑、任性和不堪。只是這種誠實裡也有一股很強的自我耽溺——一個被家庭眾女性捧在掌心的東亞男寶，在迷茫青春期肆意妄為，最後還是輕易獲得了家人「proud of u」的寬容和愛，少了真正動人的省思，相信男觀眾容易共情而女觀眾可能會厭惡；也因為作者的自我耽溺，他缺乏了對自己台灣族裔身份真正的觀察和瞭解，最後才泛化成了一種所謂刻板的「東亞印象」。

#SXSW 2024 Festival Favorite - Texas Premiere 精致工整，很工业化，很多小细节特别真实，前半部分笑点也很密集，电影和导演都很讨人喜欢。 缺点也很明显，“弟弟”只是男主角在家庭环境下的名字，却被当作整部电影的片名，是一个在北美环境下很取巧、耍小聪明的做法。“弟弟”作为一个标题级别的身份，和相对应的“姐姐”之间的冲突竟被如此轻易的解决。看完全片不难发现，不只是姐弟间的矛盾，全片的所有矛盾到最后都没有被解决，没有方法，也没有结果。 最让我伤心的是陈冲演的妈妈，在一个儿女嫌弃、丈夫隐身、丈母娘压迫的家庭里，几乎放弃了除了作为母亲之外的一切身份，观众只为弟弟的成长经历喝彩鼓掌，而妈妈的痛苦、逝去的青春和梦想，全部被一笔带过，淹没在观众的笑声和掌声中。

BJIFF. 作为长片处女作完成度很高，无论是对年代素材灵活使用的视听构建，还是对美式独立青春电影巧妙借鉴的成熟文本，都值得肯定。全片在快慢两种节奏中顺序切换，个人叙事与家庭叙事勾连紧密且各自工整。在文化认同身份认同方面的核心内容始终处于安全圈内，从片尾男主签字Chris Wong而不是WongWong也可以清晰地看到导演的态度，不过不失但籍此引出的情节缺乏更强的戏剧冲突。也许本片就是日后华裔青春片的临摹范本。陈冲演得确实好，老太太也不差。

华裔美国导演王湘圣的青春期半自传。Didi（音“砥砥”，与“粑粑”相对）不是男主的名字，而是湾湾家庭中最年幼的男性成员的通称，所以，片名剧透，这是一部没有名字的男主寻找身份的电影。时间设定在2008年，移民家庭长大的半熟少年正在经历成长的胀痛，被青少年期的厌女、恐同、性崛起、滑板、大麻和酒精日夜搅扰，也正因人种差异和青春丑陋限于自我否定的谷底，内有东亚家庭覆灭性的关怀挤压，外受校园流行的油管粗鄙短视频、俚语和诽谤的语言暴力冲洗。导演本人就是千禧一代，对Z一代的招式对答如流：在Google里扒电影词条好与女孩搭讪，临上阵了才在YouTube上练习初吻的情节非经历不真实。谁的青春不破破烂烂，还好有电影滤镜让它变得可可耐耐（094）。