亨利·休格的神奇故事 · 全部短评

依然是惊人的想象力

韦斯安德森=糖水滤镜+机械装置+嵌套结构。不知道如此强烈（单一）的个人风格对于创作者而言算不算偷懒，但是吃完别的大餐（或屎）之后永远有这款品质稳定的小甜点，也挺不错。

Lying on my fluffy mat in my pajamas watching a short adapted from Ronald Dahl, directed by Wes Anderson, led by Benedict Cumberbatch and felt a bit sleepy afterwards, the most luxurious bedtime story I’ve ever had.

40分钟的舞台剧，其实感觉还不错，故事讲述得比较有趣，很有代入感，还有这个不用眼睛看透事物的能力真的很神奇，它的叙事还是挺符合人道主义的。

韦斯.安德森的个人风格强烈到什么程度呢，让人看完后陷入一阵虚无。

说是电影，其实更像是一个剧场……虽然不知道在讲啥，但是色彩和对称构图还是一如既往的美丽。

这种完全念文本的表现形式在2006年的《勒弗戴先生的短暂外出》（Mr. Loveday's Little Outing）中就有了，所以觉得没啥新奇。

灵光不多，想不到韦斯安德森风格都已经变成这样了，像一个精致的舞台剧式的有声书。

这不就是连环画吗？大牌演员给你讲绘本的感觉，我们都是那个孩子。故事就是布达佩斯大饭店式的一层套一层。

更极端的韦斯安德森电影。像剧本朗读「表演讲座」，但也因此揭示了文学、戏剧和电影之间的关系。片中的特异功能「不用眼睛也能看见」不就是『想象』的隐喻吗？

甲之蜜糖，乙之砒霜。韦斯安德森电影很会给欧洲《布达佩斯大饭店》幕后的旧钱化妆，娱乐场《老去》的新贵也找这位「昂贵的裁缝」帮忙：为神秘富豪《亨利伯格的神奇故事》制作一件红色套装。

人间四季，喜怒哀乐，喜。

致敬之作，解构得越来越彻底了，就差把演员去掉了。罗尔德·达尔的原文几乎一次不差地被重述出来，演员不止要说对白，还要说那些全知视角的叙事陈述，让故事在超量文本和集中的调度更变中形成融合的设计，他几乎是用真人实现立体书或机械的装置艺术，展现他对平面世界的极致狂恋：这个装置偶尔又在真实的空间里，让你感觉到“故事”的疑幻疑真。小说式/戏剧式电影的拍摄形式已经不再新颖，但是这种凝炼到极致的视觉传达方式是很耗费心力的，只是适口性不好。

也只是一个装饰品....

透视血栓财富密码，悬浮板凳心灵套娃；Wes Anderson 算不算创了一种影像小说流派？

不确定性

《亨利休格》>《天鹅》>《捕鼠人》>《毒》

相当怀疑韦斯是因为奇异博士的缘故选了本尼，本尼打坐直接幻视奇异博士，不知道有没有采访为证。故事涉及正念、灵修、显化，长期的正念修习能使人更心无旁骛，更纯粹，只是原作是童书所以有孩子气的感觉，加上韦斯喜欢的超快语速，直接使用原文的打破第四面墙的台词风格，让整个电影像一场大型的“过家家”。用物理机械化的方式完成各种转场和“特效”，具象表现文本，很丝滑也很有趣，就很个人特色。

欣賞的是美學體系，已經蓋過任何一切。

卷福真的非常适合Wes的电影，他不动嘴的说话方式简直就是对Wes冷感的最好诠释。Sugar那个舞台简直就可以直接做展览或者主题公园了好嘛，太复杂太精美了吧，但居然就用来拍一个短片……艺术家脑袋。达尔的原著故事有些实在不太好理解（或者说get不到那个点，比Wes还怪的人）不过小屋还原得真好。《天鹅》是其中最喜欢的一个故事，既跟鸟有关，又有童年记忆的莫名其妙和分道扬镳，结尾实在太暗黑，看了整个人不好了，叙事方式也很有趣，让整个故事变得真真假假起来。《毒》很好玩，视角好适合wes，太需要一个好演员来演了，这就叫眼睛也会演戏（而且眼睛不大……）这些故事本身可能就没有一个通常的道德观，所以不能拿一贯的善恶尺度来衡量。调色也有变化，小行星城也延续了这种风格，挺好玩的。