狂舞派3

導演卻大膽擯棄前作結構，以「偽紀錄片」包裝打破觀眾對勵志片的期許，以「戲中戲」打破第一集建立的勵志追夢的輕鬆氛圍，戳破完美的糖衣陷阱，暗示實現夢想絕非如電影所描繪簡單。 難能可貴的自由逐漸被剝奪，毫不留有喘息的餘地，電影直率地映照崩塌國度中龍城人民在夢想與生活的掙扎，以不同角色隱喻社會不同的人群，寫實揭示都市人虛偽、貪婪、投機取巧的黑暗面，重新定義勵志片拓闊的領域，發洩新世代被卡在時代裂縫的鬱悶與苦澀。縱然沒有琅琅上口的名言口號，定調毫不討好，但電影所傳達的另類熱血態度仍然直擊人心。

觀塘不是龍城，Hana不是阿花，在虛構上移植從「天星皇后」到「起動九龍東」的保育與反士紳化的對抗樣式，是2014年前的模樣，讓想像發生。黃修平的理想與現實擴展至一條街上眾生，改變是，逃走再不是唯一出路，香港值得留下來，雖然不見到會有成功。次文化作政治化裝還會擺出文明開放之態，被收遍的年青人不是為追求無目進步，而是探問自我(單單是這一點，他比任何香港導演更懂得珍惜年青人的存在)，不幸是導演未察覺過身體變化已直根在人的內心，還有他無法掘出人的陰暗面(黃的場面調度簡單失去判斷力)。這是一條街上的人和官僚機構的對抗，在覺醒前的天真年代，容讓多一點文明存在，圍牆有拆下的可能。只怪時代又快又殘忍，現在是一座城市面對整個帝國機器的抵抗。但面對任何時候的巨人歌利亞，反抗的真意，亦只能彰顯自身抗爭意志，好人一生平安。

完成度差了点，但比第一部野心大得多，空间形态的塑造更贴近表现歌舞片，表层主题指向梦想走入歧途的反讽（压抑情绪取代了第一部的释放感），同时触及地产霸权、网络舆论的攻击性、媒体对言论的断章取义刻意歪曲、亚文化为资本利用、商业造星的剥削本质等诸多比较尖锐的话题，一些场面又很难不让人联想到香港面临的现实。想象的空间弥补了情节与人物的浅薄。

没想到，从活力四射的第一部到忧心忡忡的这一部，香港居然连歌舞片都开始涉足社会议题，一时间竟不知这片是憋屈还是保守，不想落入续集窠臼选择打安全牌，有表达有态度没毛病，但最大的问题还是狂舞派不见狂舞，弄的喧宾夺主就不对了。

很可惜，以剧本想要表达的东西来看，这大概是这五年来港影最难写的一个剧本，它需要精雕细琢，一句对白都得在合适的位置，人物的关系如何拉锯，要表达的主题层次如何区分，比例和重量感又如何分配，在剧本洋洋洒洒的情况下，有些戏拍得并不太好，例如见房地商的那个宴会戏，景和粗糙，不耐看，显得假，又显得认识上的肤浅，餐桌上的道具也做的不好，那个有戏份的“蛋糕”有种随处可见的廉价，重点放在了他们的不习惯，表演错误，和道具的关系错误，好不容易烘托了一大段情绪之后迅速收掉了这场戏，转入了下一场“采访”的纪实戏，更加得不好。黄修平绝对是有综合实力的导演，不靠强调一技来搏噱头，在这个时代更难做，希望他的下部影片会更加精简。

资本（和其他东西）最恶心之处就在于，它让你相信商业化是万事万物的终途，是生存的必然。 所以你只能不断去出卖，出卖商品和技艺，出卖故事，出卖尊严，出卖情感，出卖爱的人，当你在想怎么获得更多“like”的时候，你就是在把所有东西明码标价了。流量就是这个时代的货币。 对商业逻辑的认可只有0和所有。 比起这一部少有涉及的青春题材，依然经过主流目光修饰的hiphop文化，本片做得更好的可能是顺着这些KIDA铺展开了香港的城市生态。 看完后想到，不要抬头和法兰西真的很好。 都是反思媒介、资本、生存样态，在去虚构和呈现如此多的矛盾的情况下，后面两部的控制力实属惊人。与本片依然时有悬浮的状况不同，它们完全打造出了一座仿真天空城。 但控制力太强也可能反而丧失某种动人的原始力量……比如我们永远需要的反抗热情。