德州巴黎 · 全部短评

从当年我们的父辈在小城影院里潸然泪下，到十几年前为了一张盗版的dvd碟片扫荡全城，再到今天最终在大银幕里一睹她的容颜……三十多年过去了，娜塔莎金斯基美丽忧伤的身影仍旧鲜活。这就是电影的魅力吧。永远的德州巴黎，永远的放逐。

一段丢失的记忆。一段漫长，淡然又深情地谈话。在路上，我跑啊，跑啊，跑啊，一直朝太阳的方向跑，直到夜晚，我还在跑。

女主很美，男的行为不能理解

前三分之二其实不错，后面的两段电话对谈实在矫情拧巴；结尾“让儿子做回儿子，母亲做回母亲，孤独者浪迹天涯” 文艺过后依然无法理解

王家卫完全输了

林奇老师拍《妖夜慌踪》一半功力应该就能到本片的力度，男主100分钟的神经质表演葬送给了一段不知所云的家暴往事。

‘美国总是给我一种真正禁欲的感觉。文化、政治以及性都完全被沙漠视角统摄，沙漠在这里构成了一种原始场景。在其跟前，一切都消失殆尽，因一种营养不良的后续影响，连身体也消失了，一切都呈现出一种透明的形式，一种接近消失的轻盈。’鲍德里亚笔下的美国，被文德斯图像化了。

不值得给这样的男人这么多浪漫的笔触，最后忏悔的方式就是把孩子扔给孩子他妈自己远走高飞？搞笑吧

在不到十平米的小屋里，我们隔着单向镜彼此诉说着爱的延续。可到了充满诱惑的外面世界，我们看得清彼此的脸庞，却看不清自己的灵魂；德州巴黎，是梦之初始，也是爱情的终点。「那只是电影里的她，很久很久以前，在某个遥远的星系」「他希望远离那儿，到没有语言和街道，那个甚至连名字都没有的地方 」

老电影、橱窗、酒店窗户把他们物理地分隔开，他只能"look at"她，却永远无法再"see"她，中间隔着光漫长的运动轨迹，是谓所爱隔宇宙，宇宙不可平。@资料馆

三星半 创作的妥协，非常不文德斯。归家之路重拾语言功能——藉以表征自身而获取逃脱孤独的路径的手段，面对飞机的失语逃离实际上就是沉湎于往事代表的过去面对现代性侵略的无措。而在“家”的中段，崔韦斯与亨特完成父子相认。崔韦斯为构建父亲形象穿上沃尔特的衣服，于此人物关系开始悄然互换。在后半段的寻母之路中，崔韦斯-亨特对应沃尔特-崔韦斯，寻母之重拾也是《城市漫游记》的隐题。言语中置换的“巴黎”意义，亨特祖父对祖母的时髦想象，被崔韦斯继承，于此对妻子产生不合理的想象，而成为嫉妒来源。单向镜面使得最后的言语体认成为犯七宗罪之一“嫉妒”的崔韦斯对代表静默的玛利亚形象的珍进行的一场告解。亨特被移接，离开的崔韦斯仿佛罪恶已洗净。是只能被原谅不能被审判的一次绝对赎罪，看似直面终极意义却只是一场不彻底的溃逃。

重温，正如克莱尔徳尼所说看完这部电影的感觉是清风拂面后脸颊上的泪滴，文德斯说旅行与拍电影一样重要，通往德州巴黎的路也是重新发现美国之路，从一个生活在拖车上的男人的生活开始，讲述着这个与世界隔绝之人再一次试图与生命连接的旅途，的确是很安东尼奥尼的主题，崔维斯将记忆与语言放逐，他的救赎就是于空虚之中重建爱，这个三口之家的故事如此地牵动我们，亲情与爱情如此感人，以至于超越了故事本身，我们看到了一个寓言，希望与爱的回归，最后的逃离是于时间与记忆的荒漠中自由的降临，在说出真相与选择放手的那一刻，目的地就在前方，闪耀的红色信号灯与绿色的光影交错着，夕阳将这个城市变得金黄，男人的脸上出现了笑容，开始于流浪的故事结束于流浪的开始，这可能就是美国精神与信仰的宿命吧，愿有一天在路上能再见到彼此，我们依然还相爱

看到哭

9.25 一部越品越香的公路家庭片，文德斯拍得很克制。摄影很棒，光线的色彩让人深受吸引欲罢不能。在对话的时候Travis在玻璃上反射出的脸正好印在对面Jane的脸上。影片后面二人对话的长镜头很销魂。

很好看

父子线是比较好看的内容。但是说到底，这个男并不是好男人。前半段夫妻生活嫉妒导致家里经济危机，后来不理解妻子产后抑郁，把妻子脚上绑铃铛。最后，把儿子交给色情服务行业工作的妻子，自己逃离。所谓男人的浪漫，细思极恐。

89/100 把一个爱与孤独、往事如烟、天涯海角的故事讲得纯熟克制，同时突出德州加州的地域性。关于人类情感固有的不安全感、孤独的永恒，人类迷失后或将寻求修复。Travis身上具备的是许多现代人所遗失的那种老派、真实。向前跑到不能跑得更远，于是仍要诚恳地面对残缺的过去。／由交通速度引发关于现代性的讨论：由大比例移民组成的美国，已不像荒芜待开采时那样纯粹，在消费社会人们要更快去更高的地方，而影片起初的部分只有给Travis的构图才会突出美式景观，而非以人物为中心。人们究竟需要什么样的色彩？暗红、暗绿，来自于户外最常见的光源，也可以完全人工，由资本换取资本，西部牛仔精神早于无处寻得。#2018上海天山电影院##2022武汉百方汇#

#资料馆留影##文德斯影展#除了《柏林苍穹下》，这部大概是最心水的一部wenders电影了。无论画面音乐氛围，还是架构与表演，无一不臻于完美。现代人在精神荒原上的逃避与寻找，留给观众回味的空间其实很多。作为女主，即使金斯基只是最后出现在了几个场景，可每个特写都将她的美与脆弱精准捕捉到了，尤其是男女主角那场在色情场所的对话，不经意便直击人心。而且值得一提的是，这也是wenders屈指可数的涉及亲情的电影，金棕榈可说实至名归。ps 男主弟弟洛杉矶的家里可以经常看见飞机，而我从他们家的周边环境感到《ET外星人》埃利奥特一家也是这附近的~(╯▽╰)

8/10。完全用倾诉呈现回忆，从动作内在的情绪起伏出发，如开场鹰的视点下特拉维斯行走在荒漠中、不紧不慢地在阳台整理鞋子、穿着西装与儿子沿着街道两旁散步回家等，很自然地观察到慵懒状态的原始质料。不难发现，仅出现于照片上的德州巴黎象征着简，对简的强烈占有欲希望她一直能在自己的视线内，他漂泊是因为找不到和简曾经的幸福，就像横穿公路上方长桥时恶语连连的疯子，无法返回文明世界，当家人在沙发上观看录像，特拉维斯从盯着的屏幕回望躲在鱼缸后的儿子，最后埋头痛哭；当他找到简工作的楼房，一张自由女神的巨大墙画暗示他要给简自由，在色情隔间的第二次对话，简关掉了表示释放痛苦的台灯，背对玻璃而坐的特拉维斯此刻与简互相审视对方的灵魂，他在停车场观望着简拥抱儿子像录像中一样欢乐的旋转，明白为了简拥有自由得离开她继续流浪。

9.2；建築物成為一種無定形的不斷分裂中的流變之物，它（或指向家庭甚至廣義一些的聚居）無法是給予穩定的所在，唯有腳下的大地才能提供原初的動力