真正的痛苦 · 全部短评

近期看过最喜欢的电影，同类会明白这是多么准确诚实的自我剖白。benji是卷的那一半自己，当旅途结束，一半我打车回到new york city温馨的家里，继续工作婚姻养小孩度过幸福的一生，一定有另一半我独自坐在机场大厅里，紧张又茫然地望向人群，手里没有通往任何地方的机票。

我没有经历过大屠杀，我没有经历过饥荒，我的痛苦不是独一份，可我的痛苦对我而言就是实打实的痛苦，它是打在我脸上的巴掌，或许在18岁时这个巴掌对我来说还能算是前进的动力，30岁时这个巴掌只是莫名的疼痛和脸上留下的红印而已。我情绪大起大落，敏感，看人透彻，听到踩到我雷区的话时我会变得歇斯底里，只因为我越是了解自己就越是感到孤独和痛苦，其实我不需要说教，我不需要巴掌，我只需要一个长长的紧紧的拥抱。

成年人的生活真是痛得要命，小时候可以肆意sensitive胡闹挨一巴掌还觉得得到了attention，成年了要么吃药默默扛要么仍然肆意但是homeless…餐桌戏真的很好而且也太真实了，那段”I love him; I hate him; I want to be him; and I want to kill him”可能是绝大多数socially uncomfortable的人的心声（反正是我的），那种压抑麻木循规蹈矩对旺盛生命力的渴望及厌恶的拉扯

你是机场里放温的酸奶，是吞下安眠药昏在沙发上的毒虫。我是网站上恼人的广告，是徒步纽约时睡在长椅上的懒汉。你还记得奶奶穿的粉色塑料凉鞋，我则崩溃于毒气室上的蓝色污渍。我们是两列渐行渐远的火车，你夸赞我的脚，我陪着你逃票。真正的痛苦不是打在脸上的耳光，而是心里墓碑上为祭奠堆满的石头。

我觉得原速看完是真正的痛苦

波兰旅游片但全程只听到了一次波兰语，滤镜叠得非常不真实，除了几个重要的景点，看起来根本不像波兰！没有一点人间的烟火味，感觉不到这个城市是活的，因为我只看到了说英语的旅游团。这可以是欧洲任何一个城市，但就不一定是波兰。好无聊。Benji的性格让人看的坐立难安。那种完全以自我为中心，又不读空气，鲫鱼里挑刺还要自认道德高点，故意为难人家的人真的让人很生气。笑不出来，拳头好硬。Benji两次说“你们坐一等座不觉得难堪”和要求导游小哥讲解得不要那么冷冰冰的时候我只想翻白眼......在座的都有痛苦的过往，人家都没说话，活在蜜罐子里的家伙没有资格发言。己所不欲勿施于人......仿佛看到推特随意出警的某些人，烦。——讨厌归讨厌，最后我居然有点心疼Benji。看他一个人坐在机场，这个人会再次自杀，吧。

Kieran演所有人都像在演Roman，Jesse演所有人都像在演他自己

#Sundance2024#带着American Indie滤镜，在波兰做Jewish Heritage flâneur。Eisenberg第二部长篇用他自己的话来说是关于家庭亲情与历史根源的relation film，而Kieran Culkin饰演的Benji虽然真的让人全程尴尬厌烦，他本身经历loss, grief, addiction的背景故事又与犹太人遭遇大屠杀清洗的残酷历史形成电影文本上某种互文，只是这样的代际创伤是否令人信服，关于real pain的对话能否在叙事中被解构，也许效果上真的见仁见智了。电影全程使用肖邦的古典钢琴作为配乐，画面也相比Eisenberg首部作品更加精致，但在整体呈现下这样的diaspora却失去了更独特的表达，有点为其失去Eisenberg之前表现出的文学灵气而感到可惜了。意外惊喜大概是福田知盛这次扮演英国tour guide非常贴合本人气质了。

“我知道我的痛苦不是独一份，所以我知道没必要把它拿出来分享，变成所有人的负担…”犹太人共勉。前期以为会是个犹太苦难叙事通过一次旅途然后得到治愈，本吉情绪开始让我觉得像一个双相躁郁但到结尾我开始和本吉共情，他才是拒绝像一个游客一般所谓“缅怀”苦难而是去触碰那独属于每个人的痛苦，最后一幕我仿佛看到了我自己。 个人的挣扎难以被放置在一个集体创伤的命题之下被解答，当生活失去锚点不知来路亦无归途。人都在试图给痛苦找一个归属但痛苦没有归属，它是没法相比较的也不是用来比较的，痛苦是孤独的有着绝对的边界，每个人都带着各自的痛苦匍匐前行，过去不会是真正的痛苦，真正的痛苦在于如何直面过去，如何在未来寻求渺茫的一丝希望。自身的痛苦不会通过接触过去的伤痛而消失也不会在别人的帮助下慢慢好转，能够疗愈痛苦的永远只有自己

世界首映 @ Eccles Jesse的第二部自编自导的长片 有不少笑点 节奏明快 时长好评 美国波兰裔犹太人的寻根之旅

一年一度的《过往人生》，相较而言视点不那么宽泛油腻，但也仅限于明信片式景观、表情包式人物、欲说还休欲盖弥彰式对话的排列组合，以观众脑补为终极目标，奥斯卡季必不可缺的挂件电影。每一次配乐出现，都让我想到打银行客服电话转接人工后漫长的等待。

卷毛哥还是爱着伍迪艾伦的。剧本其实确实很多小心思，套用了多重意义去呼应这个片名，还挺努力的。描述扇巴掌的那场戏，还挺感人的，蕴含的情感也算很丰富了。

他坐上回纽约的出租车，就像要回到笼子里一样

非常失望。所有的冲突都制造得非常刻意，非常假，让我看的时候完完全全没法信服，丝毫没有共情到，全片充斥着政治正确的漂亮话也让我更加难以带入了。 其实个人痛苦和时代创伤相结合这个想法真挺酷的，就是落实得实在是不太好，但能用如此“show don’t tell”的方法展示个人痛苦也是非常值得鼓励的，本片的方法和《晒后假日》其实有相似之处，可以多向《晒后假日》学习学习。 最后，不是嘴碎就是伍迪·艾伦了，根本差远了好吗。

本来就对自恋敏感白男的故事不感兴趣，到最后发现试图将个人从中产跌落的痛苦和大屠杀的集体性伤痛不分任何历史社会语境地等量齐观的时候，好像听到了美国版的“我们不一样”只想大翻白眼。第一世界白左们感受到自己的privilege后的反应就是对身边人发一顿疯然后继续“拥抱生活”，这赎罪券未免太廉价。

2024最后一部；因为真的等了这部大半年了，年末的时候挺感慨的。一直在思考这个主题在2024这个敏感的年份讲这样一则故事到底是不是合适；看完才发现，啊，dave和benji的“痛苦”我都占了。我厌世找不到理由对于形式和数据的冰冷感到愤怒；同时我也是dave，隐藏在人群中做着平凡重复毫无新颖在system的push下麻木地活着。做什么都只是想基本的体面为了不给任何人麻烦而痛苦。但我的痛苦真的那么特别吗？我有什么资格出来泄愤呢。真的太痛苦了。屋顶的霓虹灯像是一针扎在了我那看似痊愈但实则麻木的伤口上。或许我们需要benji捅破这一切，就像杰西接着benji和这部作品来表达他无法直接诉说的愤怒与痛苦。从成品质量看或许4🌟但这个感同身受和结尾机场渴望追求新开始的空洞眼神。我真的很难不爱这对兄弟

治愈小品。主角性格太好代了，到最后和负责人道别时我甚至都笑不出来…可能最近的心理状态比较对得上这部作品，让我得到了些许抚慰，很喜欢。

观感很舒适，分寸拿捏得也恰到好处。影片创造了一个不过分亲昵、但情感交流也足够深入的临时共同体，尽管存在时间很短，却让人可以继续忍受孤独一段时间；同样，片中的两兄弟也是这般关系，他们非常不同，一个敏感，一个迟钝，一个情绪大起大落，一个习惯于用冷静和疏离来保持平和，他们谁也不可能改变谁，分开后的生活与此前也不会有翻天覆地的变化，但正因如此，短暂的相聚才有了别样的意义，那只是一种纯粹的亲密接触，是不包含有任何专制或强行疗愈的陪伴，它唯一可证明的，是肉身相对本身的价值。哪怕最亲密的那下，是一记耳光。 此外这又是一部”大屠杀“题材电影，独特之处在于，影片将历史之痛与私人之痛并峙，结果并不是前者装点了后者，或后者轻慢了前者，而是两者以几乎同等的份量同时存在。那里面有一种更宽容的悲悯。

emo版Roman Roy。I be like有这么洒脱不羁的躁郁症粪青犹太男吗？ 古典钢琴名曲原来可以这么用，舒适又有点戏谑。福田知盛的英国口音有点迷。

犹太*还叫苦？有我们**猪苦吗？