大都会 · 全部短评

拍得像是我以前做建筑时找外包渲染公司渲染的给市政看的项目介绍视频

不好意思，生活那么疲惫，孤独，空虚，我这样的小牛马，哪有时间精力做梦创造美丽新世界呢？在戛纳看完后出来被美国媒体采访了，我只好说：我看不懂，也许是因为我来自东方吧。

很久没有看到爹味正宗得如此精良诚恳不加掩饰的大制作了。

他当然是电影王国的皇帝，活在自己孤傲阁楼里传奇，我甚至完全能预期也能容忍他的失败。只是没想到他真的和现世，和人如此脱节。他终究只是一个野心家，但他不是天才，他不是奥逊·威尔斯，《大都会》也不会是《不朽的故事》。

太超前了 烂惊我了

这片可能会在影史记上一笔，分明就是科波拉的《无极》。美学的衰败，幻灯片电影的尽头，像是科波拉用电影的黑魔法写了一封生涯诀别书，本是一件很伤感的事，但他简直自大膨胀到了极点。可谓现代启示录2.0 的制片灾难，又一献祭之作，但从结果上看却不再能够重演前者“超级电影”的神话。曾经拍出过再伟大作品的艺术家也终有跌下神坛的一天，因为你是人类，冒充上帝的事儿就别干了吧。

科波拉像晚年的萨拉查一样活在自己的世界里

当然可以有一千种角度去批判它，但不可改变的是有些东西是无法撼动的，而本片的有些已经达到了一定的数量级；科波拉把电影带回了阿尔贝冈斯的年代，如掏心掏肺般穷尽自己所能，只为创作属于自己的理想国。

B. 一场庞大、混乱、疯狂而华丽的溃败，像是重演建造巴别塔又分崩离析的神话。在类型杂糅、语调横跳、符号堆叠的极繁主义狂欢背后，科波拉通过对亚当·德赖弗的“恺撒”的投射，完成了创作者的使命宣言和自我封圣的仪式：真正引领时代的艺术家必将遭到普罗大众的质疑、跳梁小丑的陷害，为了艺术牺牲，又因为艺术涅槃。对“受难”过于符号化的塑造让它进一步滑向精英主义的自我感动，但当视听近乎摧枯拉朽地主宰着观众时，我们或许也不得不承认，电影这座“大都会”需要他的造物主。2024.5.16 Debussy

科波拉的《一步之遥》，但远比姜文过火太多太多，甚至考虑到这个项目的真正寿命，他或许也是最早一批看破娱乐片“主题乐园”性质的导演。在他眼中能够暂停时间的超能力不靠化学和变异，而来自于掌控民众的政治魅力。光线如同雨后般空蒙，洗脱了刻满人类罪行的金碧辉煌。感官上迷失和矛盾遍布于每格画面，科技昌盛与沉疴荒蛮并行其道。为了找到这种奇诡叙事的载体，他创造了一种新的语言——脱胎自戏剧舞台的荒诞与现实腔调下的细腻温存，二者的对立融合取得了冲向观众席山呼海啸的效力。除却这种语言之外，居然想象不到还有如何摆脱庸常创造世界的导演手段。哪怕抛开一切不谈，单就处理分屏的技巧也值得反复揣摩思索。一种既不属于过去也不属于现在的电影语言，拍摄一部既存乎于过去又存于乎未来的电影

像周伯通步入无人之境，对科技垄断、军备竞赛、精神控制、权力春药、命运共同体叙事感到深深的忧虑与恐惧，又无法戒断被其支配与诱惑。荒诞滑稽的语调像在对《没有青春的青春》中未尽的故事进行抗辩，被杀死的精英会有前仆后继的继承者，曾经的科波拉冲在时代的前线感受世界的脉搏，如今力有不逮的他，只能回到世界尽头的菩提树下，等待命运的释义。很悲伤的电影。

在无论任何条件下都是电影史上一次理应无限珍惜，绝无仅有的奢侈，正像他所拍摄的建筑师，人类终于又有了一次被允许用极高的成本和自由的尊严去触碰种族的边界，文明的边界和历史的边界。因此科波拉当然失败了，一如既往地，未曾比从前更加狼狈地，光荣又谦恭地失败了。应该对标的是《没有青春的青春》，或凯利的《南方传奇》，过分浮华和雄心的晦涩。一个人类去挑战神的任务失败了，创世纪，或者逆转过去，或者进化整个种族，或者一窥梦境的肌理，但失败的过程被忠实而华丽地记录下来，这就是科波拉电影最必然的意义。或许百年以后，有另外一种播放和解码这些影像的方式，这些被人类感官排异的意象组合，在飞船和焰火的语言中却陡然奏效了，不可能的任务成了一座桥，万花筒的排列成了一组和声，“为尚未诞生的放映机而拍摄”，我依旧如此相信。

大导在暮年很相似地，总有一些疯采尽显的时刻。科波拉选择以大都会作题，在乌托邦新生与守旧当权者间博弈，令纽约这座城市的多元与荒诞浸润在一起。这里可以是罗马斗帝国的现代化身、戏疯人更疯的百老汇、疯批扎堆的华尔街、艺术与科学的蓬勃摇篮，也可以是英雄与反派共存的哥谭。如此一往无前的疯劲，即便细节不够精巧，却道出科波拉对纽约这座城市深入肌理的爱与愁。亚当·德赖弗与希亚·拉博夫的表演都很出色。

科波拉自《旧爱新欢》以来就痴迷于构建他心中乌托邦世界，无论是在现实之中还是在想象之中。这样的野心如果放在一个真正能对现实产生影响的政客身上毫无疑问将是巨大的灾难，但还好科波拉不是一个政客而是一个艺术家，而他的这份执念献上的是梦想与奇迹

没能完全看懂，不过我承认这是一部高级的视觉盛宴，甚至在影片放映过程中采用了真人出场和银幕直接对话的方式，但这部影片结束时也收获了现场大量嘘声，注定又是一部口碑两极的作品

The oldies who look down upon marvel made a poor replica of marvel and gossip girls - no offence to marvel or gg. Busted their f stinky balls to participate in the conversation of the future but oh no you ain’t got the vision can’t even get the original right. It is but a very American film, not in a good way. Unnecessary but expensive trinkets

#bfi IMAX 前面的阿姨边走边说he just a poor old guy

这座命名为“New Rome”的乌托邦里，古老的性别分工随神话一同还魂，男性是沉思的政治家，女性扮演搔首弄姿的社交名媛与蛇蝎女郎。斥巨资召回过去的历史甚至不是为了书写当下的寓言（别告诉我片中的民粹/精英对立指涉了后川普时代政治生态云云——请打住），而只为重建大制片厂时代作者电影的空中楼阁，上演一出以历史剧为表象的马戏；没人会看不出，科波拉就是凯撒，一个纯粹的艺术家-幻想家，渴望着“冻结时间”。他想说的又有什么难懂的呢？我们可以对所有装腔作势的台词充耳不闻，它们无非是对图像的同义反复，而影片中的一切花哨图像也都可以被结尾的那个将希望寄托给贵族的“下一代”的邪恶图像所总结。如果科波拉仿照法尔雅在结尾让凯撒爆炸喷观众一脸血，还能勉强把本片视为一个失败的政治笑话，而现在的成果恐怕只能用恶心形容。 @desi

把银幕分成三个竖屏，极度不真实的模型化未来之城，这是戈达尔化的科波拉！古罗马到纽约到未来之城实际上一直重演着博尔赫斯笔下的城市永恒轮回，底层始终被剥削，多华丽的未来无非都要走向新一轮的衰败。因而新城落成之际时间被男主静止，如《四百击》结尾的一轮缩小光圈汇聚到婴儿的面容，生于斯的它未来无望。此后科导激进地将上述time的主题从建筑扩展到电影领域：未来之城与底层人民的隔阂如同电影的观看秩序一样，我们隔着栅栏和银幕听少数人的夸夸其谈。科迫切地希望我们跃过银幕介入真正现实，并不再迷醉所谓艺术能介入兴衰之轮回，电影因而被降格为装置为新闻直播以此否定那戏里戏外的乌托邦。没人能懂电影中途戛纳影节员工拿着麦克风走上台与银幕里直视我们的男主进行直接对话时，这一幕的出现有多么让我震颤。科导四十年的思考瞬间明了。

是从什么时候开始抽象起来的呢？绝美之城，未来学大会，一步之遥，曼克，巴比伦，金发梦露，瞬息全宇宙，可怜的东西… 无穷堆叠的梦幻泡影，轮番轰炸的视觉奇观，让我想起一种男的：不问你爽没爽到，就问你咱厉不厉害