椒麻堂会 · 全部短评

没想到看到了目前今年华语最佳，心满意足了~

村上春树在《海边的卡夫卡》里说过：“暴风雨结束后，你不会记得自己是怎样活下来的，你甚至不确定暴风雨真的结束了。但有一件事是确定的，当你穿过了暴风雨，你早已不再是原来那个人。”

突如其来的想法，咱们国家的表达对时代记忆从来都是叫苦不迭的，这其实挺让人难过的。从文学到影视，我们欲盖弥彰地说了很多，偶有直白，但无论如何，主角永远是一个平头百姓，换着皮的符号小人物。他们的最高任务往往即是面对尖锐的情境尽量生存，我相信我们这片土地上发生的事情足够尖锐，尖锐到无需编织，但是我们能不能寻找更进一步的东西。总言之，相比于南美的一些著作，我们缺少那些能挥拳的、能左右时代的视角。

'你在北京找到真理了吗'

他妈的今年竟然能同时有《宇宙探索编辑部》和《椒麻堂会》，何德何能啊。烤蛆泡奶，孟婆汤泡饭，黄泉路上搓麻将。上一句讲完斯坦尼斯拉夫斯基，下一组镜头就直接看摄影机。说说遗憾，最大的遗憾是我他妈看这部电影没准备酒。 170多个钟头过去了，旧时代过去了吗？不清楚。

形式虽然好，但是并没有提供任何感觉或经验上的新知。反而不适于反刍同一段历史的aesthetics pleasures，不是消费苦难，是沉迷苦难。在影院流下刻奇眼泪的我一瞬间也惭愧地觉出自己与导演身处同一形构的牢笼。中间有不少太文人气的对白，演员念出来时想到了双雪涛那些尴尬的让东北下岗工人说“北方化为乌有了”的短篇小说。从来一代人的事，最好一代人讲，第五代至少设身处地，让下一代人说故事，历史就变成了更鲜艳而更轻飘飘的年历图画。

#LuciDallaCina2022 毫无发展且裹足不前的电影。

【2.5】#叢林放映# 无聊的装修电影，当然可以承认邱炯炯呈现出了难得一见的时代及场景，一些小幽默也还不错，可惜没有情境。尽管在叙述中有所侧重地展现了一幅时代群像，却仍空无一物，甚至不经意陷入结构和形式的桎梏中难以自拔，所谓的间离观看视角更像遮羞布。总的来说只有堂会，没尝到椒麻。

非常遗憾的是我只能在网上看盗版，真的很对不起导演😶 人生就和这场电影一样，太多身不由己了...

三星半，非常振奋人心的风格尝试，导演的画家身份使其实现了一种以几乎反电影的方式出发的调度，不只是很大程度地取消深焦调度，画面中人物和背景的透视关系也无时不被导演操纵着，于是形成了一种扁平化的，散点透视移步换景的，东方式的视觉空间。而演员在这样空间中的立体在场，则创造出了一种诡异的“德国新即物主义”般的扭曲观感。这种人物空间关系在电影前部和叙述主题高度契合，那是皮影戏台般的历史舞台：三维的“人”无法在一个意识形态及政权斗争主导的二维世界中找到存活空间，于是被挤压，被流放，而当戏子进入戏班，他们则通过一种主动扁平化的方式为自己觅得了偏安一隅，电影动人的幻梦体验全部来自于此。但很可惜也很奇怪的是，中国的创作者好似永远无法逃脱集体叙事的宿命，使电影最终令人沮丧而后几近厌恶地，滑入了陈旧迂腐的窠臼。

如今所谓电影众筹就像搞诈骗，电影拍完搞各种内部放映，众筹过的人巴望着能看眼片都得求爷爷 告奶奶 反正钱到手了 片子拍完走了一圈影展 至于当时这些影迷 最多也就是当作贩卖一笔情怀呗。

老不老，新又新，旧戏新唱，三小时白驹过隙，叹息岁月。 天翻地，日月更，阴阳殊途，数十载一眼忘川，换了人间。

难以看咽，自认为集中了所有青年导演的问题，各种形式化并且站不住脚，尤其在这种宏大叙事前，实在过于老套。以及，第一次见演员能演的这么尬。

表达欲过剩到了令人不适的边缘，书写历史的方式仍然是狼奶没吐干净的男性视角

明明很规整，却装作很有腔调；明明很写实，却装作很假很符号很表现。

我是非常不喜欢舞台剧电影的那类观众，它的美术、场景、表演都是舞台式的，三个小时里不断从一个舞台切换到另一个舞台，几乎没有电影语言可言，看不出它作为电影这个媒介的必要性在哪里。

没有预想的好，讲的很多也都讲全了，但没有韵味，始终无法入戏，全片就像书店里的一本连环画，你觉得画的好，但不会买。

用一台三个小时的川剧谱写出一曲文艺工作者的挽歌：要么在阳间上下求索，要么在阴阳之间流离失所，要么在阴间失去自我。导演以酆都指代某地，酆都日报满满的官腔对观众来说不要太过熟悉，阎王一纸公文把戏子召来，想要唱戏就必须喝下孟婆汤放下七情六欲…不知现在有多少文艺工作者在作品里放弃了情感，只为一纸冥币。

近年少有的高水平中国电影。事件背景上比肩《霸王别姬》，人物性格表现力可以参照《活着》表现风格上别具一格，又符合逻辑。看电影海报无法识别电影内容和风格，不懂电影背景有点像开盲盒，这一次开对了，3个小时的时长转瞬即逝。看完首先明白电影名字为什么是《椒麻》。椒麻作为川菜的24味的末尾，正所谓压轴味道。是川人性格的塑造来源，又代表了故事发生的地理背景四川。椒麻味吃多的川人，舌头也就木了，对所有苦难的味道也就无感了，并且依然会用平时活泼灵巧的语言去描述，仿佛一切的苦难啊都不过如此。堂会既是新又新戏班开唱的堂会，又是丘福新人生的堂会。这所有的喜怒哀乐都发生在堂会之上。只不过戏的堂会是舞台，人生苦难的堂会是时空的变化，哪怕是跟牛头马面一起打的麻将，和坨儿一起吃的营养餐，甚至孟婆汤馆里带着葱花和蘸料的汤。

与累积了一年的期待相比，整三个小时我却很难真正进入片子。可能是因为宁波尚不够文明的观影环境，也可能是一直带着口罩耳朵疼，还有影厅只有一个安全出口且标识高亮在门顶照亮了邱炯炯导演本就没怎么做的光，当然最主要的还是最受褒奖的极具风格的影像——实在太戏剧感了——置景、调度、表演、大量的浅焦，平移运镜的视角，以至于我想了一个晚上觉得有什么是非要电影才能做到的么？舞台就全部可以啊！风格大过了所有，集结了那几十年可以想见的所有刻板情节。而不敢摘下口罩、阴阳不分的我们经历了正的歌颂，侧的反映，是否愿意再次进入这盆冷饭，我没有答案。但我敬佩导演抱着一定不会公映的心，还把我所在的部门连讽刺带骂说了一通，但此时我已经分不清到底是明知公映有困难还尝试找门路的人，和这样直接拒绝许可证的人，到底谁更勇敢。