椒麻堂会 · 全部短评

丘福也感到疑惑，感觉自己端端正正，怎么却建成了一面右倾的墙？

很有雄心的一部作品，但与我理解中的电影相去甚远，两星全部是出于对它在表达上的肯定，但在美学层面我是完全不认的，无法接受这种非电影情境、非电影表演、非电影美术等非电影产物，在这部影片中有什么是唯电影媒介的呢？一切的一切都可以交由舞台来实现，说白了通篇都是一种剧场/舞台表现，摄影机再怎么横移 复现的也不过是另一个舞台罢了。正如导演映后所言，它是漫画式的、就像一本立体书，听到这样的形容当然也毫不意外了… 2022.11.19号@TGC

#SGIFF#风格绮丽，几组长镜头和诗歌的运用恰到好处，☯︎交替的转换也颇有创意，阴间也和阳间一样。时代浮沉下小人物的命运能被拍得如此魔幻现实，真的很难得。 如果说缺点的话，就是时长太久了，叙事的话用诗歌作为间隔也显得取巧了。

新戏从来话旧事，《椒麻堂会》也是一出崭新的旧事新戏，在电影与戏之间找到了一种平衡。戏剧结构上用时间（年代与回忆）和空间（地府与人间）去解构人物，结合不同的时代境遇，产生不同的人生况味。讲剧团，并时刻提醒我们一切都发生在台上，美术/置景又与绘画相通，而镜头化叙事、视觉逻辑还是电影的，一般的戏到不了这种火候。导演只需按他的戏剧理念把演员操控好就完美自洽了。我很爱片尾喝汤的谢幕方式，导演以新亡人的身份压轴谢幕，灵的。在如今这个机器大生产的时代，邱炯炯这份匠人手工精神相当难得，再现古典电影和传统老戏的新光芒。

剧场化、装置化的确是叙述陈旧史话的唯一手段。

自2019年支持众筹起整整三年后终于欣慰地看到了成片，没让我失望。邱炯炯独特的棚拍美术风格让本来就很爱《痴》的我看得会心一笑。本片也同样继承了《痴》的历史厚重感，用三小时的篇幅勾勒出川剧团半个世纪的风雨浮沉，亦是一出大历史沉重时代下一群小人物椒麻酸辣的悲喜剧。戏迷将军和唱戏烤蛆的细节应都有历史原型，在较低成本制作下完成度极高，可与《霸王别姬》相提并论。同时又铺设一条牛头马面的阴间故事线，戏谑讽刺兼备，节奏拿捏得当。一众非职业电影演员状态也好，个个浑身是戏，尤其是饰演师叔的川剧戏骨好出彩哇，他的每场戏举手投足都大方自然，让我忍不住击节赞叹！顾桃演的驼背也仿佛是历史的旁观者。若说缺点，则是观感尚未达到神作《痴》那样醍醐灌顶的通透震撼。但若放在当代华语电影序列中，无疑必有分量颇重的一席之地。四星半

僅僅個人觀感。對於形式想法過於飽和的危險是，有點笨重，也很難動人。與其說是鋪陳的電影，不如說是對於美術有些過於沈溺的電影，每一個鏡頭都在絕盡mise en scene其用，不是以恰當的「整體」印象，而是經常過於留戀自己設計的每一個角落。舞台的形式其實是恰當的，也正符合對某些歷史和我們環境的某種「虛構」、不真切的感受，但這種感受不需要電影我們本已太熟悉，以至於電影沒有帶來突破。機位、平移、剪輯的方式（尤其一些drama的正反打）甚至一些木偶式、幽默的表演都讓人想起韋斯安德森。

取材自导演父亲写的祖父传记，主角是一名川剧小丑演员，三小时的影片展现了新又新川剧团半个世纪的兴衰浮沉，包括那些大银幕上几乎再也看不见的历史碎片。给人很多新鲜感的作者电影，全部场景都是在一个400平的棚里搭的，结合导演深厚的美术功底、良好的审美、散点透视式的摄影构图，充满了活动肖像画般的趣味。虚的地方拍得很实（比如阴间的部分），实的地方拍得很虚（比如战争戏），不按套路出牌。全片川语对白，大部分都是素人演员，小演员大段大段的台词，厉害。导演自己也说，他难免受到过罗伊安德森、巴斯特基顿、费里尼等人的影响。希望未来能有更多观众有机会看到这部风格独特的电影吧

有种戏说近现代史的感觉，我一直不喜欢这种跑马灯式的电影，把一些特殊时期的特殊事件一幕一幕生硬的搬上舞台，通过一个角色的从生到死来串联，这样的串联是无趣的，作为观众甚至能提前知道下一幕要讲什么。

严重过誉。形式上的新颖值得肯定（这也是能给四星的原因）但内容呢？把近现代历史（苦难史）又翻腾了一遍，不但没有讲出什么新东西，我更觉得他什么东西都没有讲。对于历史、社会、命运的思考没有看到，镜头下呈现的内容是否可靠亦未可知，甚至再退一步，三个小时的片长，连主角人物丘老师的人物形象都仍旧模糊。我想说，不应是煞有介事地来讲一番历史与个人命运史诗就值得大肆吹捧，所谓的比肩《霸王别姬》，照着人家学下来模样，内里却是空洞的，就算学到100%的外观，又有何益？

乱纷纷，你方唱罢。阴森森，牛鬼蛇神。屎里挑蛆的人间苦剧，荒腔走板的戏梦人生。戏是荒唐戏，梦是凄凉梦。到头来都是一碗孟婆汤，生死两茫茫。

手绘背景与手工道具，以川剧团演员为故事线，串联起从二、三十年代到文革后期的长篇历史画卷。极其写意的抗战，在牛头马面拉人过程中描述国共斗争，延续从《痴》延续的美学风格。鸡脚神，驼儿，太子菩萨，牛头马面等意向化的人物，增加了很多趣味性和解读性。 看字幕的时候，演员和工作人员是同一批人，不由得让我泪目，感谢自己和朋友们曾经参与了制作，大家都太不容易了！

一种形式化的独立探索对观众耳提面命三个小时，实在不是达标观影的好项目，剧情支离破碎，空有拼凑的舞台碎片，符号化和元素不停堆砌，整体却透着空洞无物的言物言情，近代史的游历过程犹如野鬼般缠绕，太过装置艺术的扁平往事，舞台不断切换又复返，以新式推演旧情，能获取境况中所经历的政治更迭与时代变故，宣告着起伏的个人命运，像《活着》的某一场登上戏台，但都似跳梁小丑的嬉笑怒骂，症结处无法达到创伤悲痛与新生疗愈的放矢功效，即便是敬业的搭棚美学也爱莫能助，堂会群像的勤业达旦，也未见椒麻步履。看得出导演野心很大，以新的影像呈现“皆知”的历史，美术声效表演有可圈可点之处，但设计上的探索总有混乱之感，电影过半，已经被这种夸大的形式主义迷乱阵脚，沉浸于自我表达，陷入结构和解构桎梏，张力和沉浮都被闭置与扼杀在狭小的空间里

邱炯炯无疑是影像「文体家」，素人演员、搭建的舞台感十足的场景、内在的悲剧感混杂着荒诞和（黑色）幽默都是他的语法，以抵达一种恰好的（甚至如履薄冰般的）tone。新戏从来演旧事……生死不外两茫茫。为了活着，伶人总是在唱堂会；为了忘记，还要孟婆汤续杯。洪流般时代下的个体之人，黄泉路上吃吃饱搓个麻将吧。

真是惊艳，强烈的风格化叙事，也是第一次在电影看到如此详细地呈现那三年。字幕太糟糕了，我几乎是强忍住不去看。

影影綽綽，拿民俗文化做皮，以私人記憶為軸，雲霧環繞間，溫和卻又銳利地，勾勒出活在口傳和記憶中的近代中國史，和屬於導演自身的生涯自畫像。從開場一直shock到結尾，數次懷淚，卻又總落不下來，真的又好又有趣，就蠻難想象這樣的作品除了滿分還能打幾分，真的值得被所有人看見。

根本没兴趣看完，这玩意儿越长越是对观众的折磨。

看多了会发现，中国最优秀的电影是纪录片，最优秀的导演会把电影拍成纪录片

At Roxie, SF. 前些天想到「豐都」的發音恰與葡萄牙語fundo（深或深處）偶合。豐都我小時候去過，在長江邊，而至今也不太明白為什麼是重慶地區對陰間葆有最活躍的想像。片子形式創新，對地府有奇思妙想，牛頭馬面騎著彩燈閃爍的三輪車來接亡人。遺憾之處是劇本不夠貫通銜接，最終故事和人物均少了點兒張力，彷彿只是小故事串連，文革部分多少顯得板滯，解放前的戲則大多有點沉悶，不過師長在堂會背後揀殘羹吃那一段是神來之筆。我最喜歡的戲是村姑覓女、撈屎尋蛆（都是大躍進時代的），那一段裏醜角邱福的夫妻、父子關係也呈現得最為生動。P.S. 除了台上，其余场景再明亮也都是暗淡，总似黄昏，又或是皆在阴间。近年最好的国内电影以色调阴暗的居多，巧合耶？全部搭景，3小时未免过长；费里尼《船续前行》也仅略超2小时。

一个冗长的、隔靴搔痒的流水账。An absolute waste of my time