椒麻堂会 · 全部短评

难看

影片试图对一个世纪作出但丁式的演义。作为导演的首部虚构作品，完整的结构、系统的创作理念、一以贯之的视听、独特的标识性装置艺术，远远好过以前那些堆砌符号的纪录片。 影片理念似乎源自欧洲古典文学，而故事以梨园大时代的命运浮沉为喻体，把现实与历史、神话、文化交织起来，描画这块土地上的沧桑百年。用梨园讲历史有深厚的传统，我们可以想到《霸王别姬》。 但是，国内文化语境里没有这种“但丁式的演义”，不是不可以有，而是没有语境，像是没有土壤，便无法做到嫁接。百年太过宏大，且史无前例得剧烈，剧烈到中间的任何一年、一月、一周都能把一群人撕裂成碎片。电影不过数百分钟，即使结构和风格再系统，仍免不了陷入流水账的泥沼里。 邱炯炯是艺术家，但想要做好导演，仍需想想他想靠电影讲什么。

我看《许三观卖血记》，那么简单的一篇文学就有了荒诞、戏谑、残酷、苍凉和鬼气，也有历史沤人一脸的那些脏污。做这么大的阵仗好像比不过人家的四两之力，中国电影不缺想法，缺文学。

我曹，牛比，史诗😂。吹拉弹唱，插科打诨，阴曹地府，彻底解构了当下的太平盛世，宏大叙事与铜墙铁壁，生旦净末，怪腔怪调，王侯将相，拿腔拿调，穿的是新衣服，唱的是老戏本。。。特阴间，却又特带劲。。。

4+，一上来可真罗伊安德森。非常好的观影体验，有段时间没在电影院感受到这种剧烈情绪起伏了。其他观众在笑结果我又在哭。因为是“惊喜放映”，隔壁坐着一位事先不知自己来看什么的观众。一开始我们都笑得很开心，演到时间线某处我笑不出来开始叹气，看到喝汤实在是忍不住了，剧烈的痛苦感……邻座一直笑得没有负担。我想也许那是件好事。@ 声色

老黄男电影。

有意思，但也差很多意思。罕见的戏曲风格，但看下来没想到缺乏感染力表现力，好像仅仅停留在了有趣有意思的层面，并未感觉美和震撼……个人觉得霸王别姬和夜奔里的戏曲更有表现力…… 而且不该丢失了最基本的剧作……看完后没有印象深刻的人物or人物关系or戏份or细节等等。每一段都是一个节奏，应该要详略得当有轻有重。

比较像舞台剧大电影，算是形式感比较强的《霸王别姬》。比较明显的缺陷，就是对形式的追求带来的桎梏，那种对编写史诗的“贪恋”，带来了流水账一样的编年体段落化戏曲人生故事，很陈腐，很漫长。导演毕竟第一次拍非纪录片，对于剧情片还是太生疏了，节奏不太行，重点也模糊不清。不过优点自然也是有很多的，比如黄泉路上的段落穿插，特别有轻逸感、间离感，让观众从深深的历史泥沼中短暂抽身，去凝望这荒诞的戏梦一生。主角故事也没有《霸》那么有传奇化、戏剧化色彩，而是以一种卑微的视角见证波诡云谲的天地，平凡中迸发出了奇异的光彩。

拍摄手法新又新，故事内容旧又旧。经典的男人视角下的集体叙事，表面看上去光怪陆离有新意，实际上还是那一套东西。可能导演也知道会收获这样的评价，所以电影的英文片名是“A New Old Play”，老戏新唱罢了，能理解不选择公映了。艺术价值是有的，但电影并不是因为加入一些敏感的历史时期和政治隐喻就能直接封神。

导演想要的太多，想用舞台和卷轴的形式去呈现现当代史和红楼梦般亦真亦幻的效果。可是功力太不到位，剧本节奏和声效都太差。历史只是背景，以布景和口播台词的形式出现，和人物之间没有有机联系。人物只是空壳，无内心空间，无情感变化，像机器人一样吐台词和摆动作。所有的张力和起伏都被导演闭锁和扼杀在狭小的空间内。既没有回味空间也不荡气回肠的中式mélodrame有何用？还是停止“第五代”、“霸王别姬2.0”等不实评论。

《萱堂闲话录》的口述家史，《痴》的舞台装置，《彩排记》和《姑奶奶》的声台形表，邱炯炯宇宙初现。一个绝对忠实的记录者，用当代的、地域性的笑骂将历史转译，再凭借对声音极度的敏感（腔调、语气、旋律与剧场的混响）完成一场招魂。 然而时代白往黑来苍黄翻复，我们的观看方式却始终如一。《痴》尚且用剪辑的强弱与摄影的明暗试图将观众卷入历史的漩涡。《椒麻堂会》显然力有不逮。看似升级，实则在漫溢的文本中躲闪不及。于是我们看到黄泉路孟婆汤，看到阴阳相隔，他无法制造虚幻，只能用实景搭建一幕虚幻。

人生如戏，大梦一场，阴阳轮替，皆为泡影。从私人剧团记忆出发重构一出近代史，三个小时内数次震撼到失语。导演在如此有限的预算内构建出独特且厚重的舞台世界，鬼魅魍魉，光怪陆离。当秩序被打破，是非被颠覆，阴阳生死本质已无区别。大便捞蛆，亡灵游荡，你方唱罢继续奔赴下一场，岂能在乎听众是百姓、官僚亦或阎王。

适合美术馆，不适合电影院。

四川文革是闹得最厉害的地区之一，不过只排第三，第二是腾海清查内人党，第一是广西联指，有关广西联指的电影基本拍不出来，只有书籍，联指的残暴程度比日本人在南京还要残暴许多倍

调度是极好的，各方面的舞台化也都很有特点，自成一体，有很多很灵的地方。但再新的形式探索，如果没有新的历史经验和叙事角度乃至思考方式的变化，仍然让人觉得没有新的东西。戏剧化的表现形式也让叙事变得破碎和平面，历史变成了走马灯和西洋景，人物设计和剧情转折甚至让人觉得偷懒，符号化很明显--实际上在某个圈层里可能可以经常看到类似的段子。但是然后呢？比较失望没有看到导演的思考。理解为什么要说new old play，可惜影片本身也成为了一种new old play

片方真的好高贵 不让别人看美国大学放映可以别卖版权给美国发行

3 小时，遭麻安逸了。

片子看完只能疯狂赞美。额外想说的是易思成、邱志敏、薛旭春演得好好哇。

好唏嘘。这哪是另一部《霸王别姬》啊，这是另一部《戏梦人生》，百角尊丑箱座神来，万代长生马走魂归。新戏从来演旧事？可在太阳下的某个地方，新戏从来不准演旧事，周而复始却话不了沧桑。没有新又新，只有旧又旧。

每一出舞台戏都包含着许多符号性的能指-所指，印象最深的是那堵修歪了的墙，联想到“上面本意是好的，下面执行歪了”这一句，又添些许意味；还有后半部分对新时代的刻画，最好的一幕在于两方青年对峙，两者之外是地府的小吏们，导演在class对立中企图构造第三者——死亡，在死亡为确定结局时，那个什么什么对立显得多么可笑。影像结构与《霸王别姬》相似，如果说后者是京特供版的“中国往事”，本片就是川版“中国往事”，川渝在构筑中国近代史的进程中占据了别样于中原的一重要部分。（英语字幕不好，完全没有翻译出四川（乐山）话的意蕴）