气质很海曼,演员都很棒,但问题出在整体的立意上。重点是说精神病患者的社会认同,却夹杂了太多无关的东西;想要批判的太多,反而使得重点弱化了,讲了一圈又回到了原点,显得浅尝辄止。另外就是情绪烘托,哭戏+bgm突然插入的套路到最后真的显得腻了
一念无明 · 全部短评
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3.8星。1.有病的不是“病人”,是那些正常人。正常人冷漠起来比精神病人还可怕。2.余文乐短暂开窍。3.泪点一:亲妈和儿子说“不好意思”“麻烦了”。4.这片子气质也是走很丧的路线有点小压抑。5.情绪宣泄鬼吼鬼叫的戏太多,少一两场吧。“有病”的是儿子不是父亲,父亲的心理变化那么反复无常太奇怪。
以尝百草的毅力与苦难对话,尝到最后连舌根都麻了。仅靠老演员的演技是不够的,不过还是很意外,导演用这种完全堵死出口的方式来拍,居然没有崩掉。
所谓香港电影的尊严。
余文乐演的太好了,没得金马奖可惜。一直觉得他是那种领悟力很强的演员,又比科班出身的演员那样没有框框条条。那个角色很压抑,我能感受到那个角色的绝望。我想到了《海边的曼彻斯特》的男主。
还是无解的一套方程式,你越陷入深渊,旁人越无法理解,你感知到这种异样,就越往深渊无法自拔。
编排上富有很强大的情绪煽动力,全体演员演技在线,演技极富有感染力。新导演完成不错,割裂的家庭关系和人物情感映射出割裂的社会,但人物的情感塑造能够再克制一些会更好。方皓玟的教堂哭诉戏惊为天人。很久没在电影院看粤语港片了。
最怕這種in your face的電影,而余文樂的角色其實寫得很單薄。一方面為精神病患洗脫污名,另一方面卻在鞏固對其他族群,特別是新移民的偏見,這樣的虛偽是我最不能接受的。
在尔冬升的《癫佬正传》30年后这部电影仍然有现实意义,在冷漠与金钱至上的社会中呼唤人性的回归、亲情的重建,不妨看做一个寓言,关于后97时代的香港历史,空间越来越狭窄,身份越来越迷茫,中环主义碾压狮子山精神,唯有重拾希望与爱,超越你我之分,才能收获理解与接受、包容与信任
有人中途离场 有人泪眼婆娑 教会这个社会同理心是件很难的事情 但是起码这部电影尝试在做 也许有人会打上致郁的tag 但西瓜头小朋友讲述小王子的那一刻 让你知道永远都不要绝望 things couldn't kill you only make you stronger
惊喜不多但颇为老练的导演处女作,对精神疾病和生活困境的处理颇佳,父子戏不错,然而邻居儿子那一点点戏份在这个阴暗中加入了闪烁的幽默和温度,至于结尾字幕就,忽略掉吧。
主题和意图有跟《踏血寻梅》相同的地方,并且做的相对厚实。编导提出了一个关于精神病的社会议题,但我觉得他没提出什么靠谱的解决方案,虽然在现实材料的选择上,已经准备了一些可以开火的靶子,最后还是“大家生活难,互相体谅吧”这种调门。我父母家的邻居就有这么一号男青年,我巴不得他去死呢呵呵
你在唾弃社会的自私和冷漠时,有没有想过自己也是因果中的一份子?
治不好,逃不掉。关注点以小见大,情感力透纸背。每个人都在用力地活着,到头来生活还是一塌糊涂。“不是什么事都可以判给别人去做的。”
所有的幸福都大致相同,但不幸卻各有不同。苦澀、偪仄、焦慮、躁鬱、無力、偽善、歧視、主觀、偏見、無可奈何。當這些要素串連在一起,你很難不被它拉進一個鬱結的洞裡。不可否認大家都演得太好了!結局我不太喜歡,大概是我的軟弱,想要看到阿東最後能得到解脫。(但那樣就沒辦法在中國上映了)
太成熟了,太成熟了!用情绪和动作支撑起了整部电影,真不敢相信导演居然是88年的。从某种角度可以说是港版的海边的曼彻斯特。
7.4 很压抑绝望的病友片,比狭小空间更可怕的是那逼仄人心。像海曼但很多方面的确不如,技巧上如情绪的外泄和道具的设置(枕底的锤子) 剧本上如较刻意的编排和略失真的孤光人物。虽然有较多的不足,但这片能和海曼一样在亲情困境这个议题下,有着不错的发挥带出了一些普世价值和社会表达,这就难得了
余文乐有进步,最会演的肯定还是金燕玲啦,好像不管演什么都不会失手,这种久病导致的狂躁其实不好把握分寸,她好像随随便便就可以演出来,当然这放在她所有表演里绝对不是最好的。片子本身就还好,后半段很多地方像电视电影。
拍得演得都极其靠谱,叙事结构、节奏也没问题,但就是不感动,创作者的目的应该也不是想把人弄哭吧。感觉缺乏一些更为动人的细节,否则对这个群体的描摹依然是那个我们都认识的世界里的东西,比如小孩儿头上的针,这个设定就让人眼前一亮,但更多是我可以猜想到的(再次成功猜对各种剧情,电影不骗人)
「只有用心灵才能看得清事物本质,真正重要的东西是肉眼无法看见的。」对于新导演来说,完成度非常好。电影很丧,演员演技扎实。关于照顾母亲的部分尤其扎心,想起不久前家里老人弥留之际的点滴。★★★★