沦落人

#9thBJIFF# 内心毫无波澜甚至有点想笑，坐在满场抽泣声中如坐针毡，感觉是“鲁豫有约之说出你的故事”式的那种廉价感动，虚伪表面且不加节制。没有任何张力可言，看不到时间跨度给人带来的变化，镜头技法上也比较混乱，完全是将一个个看起来感动的事件桥段堆在一起，没有联系没有驱动力，失去了对生活本身的映照和尊重。这片子从头到尾所有人都是善良的天使，就连最大的“恶人”——生活本身都变得面目可爱了起来，观感就像是掐着你喉咙给你喂下去油腻浓齁的鸡汤，难以下咽。当然黄秋生很好，但还是更怀念人肉叉烧包里的他。

6/11/2018 @ AMC金鐘 [hkaff]。非常非常窩心和感動，尤其家裡也是有位感情很好的菲傭姐姐就更加被打動了。煽情和笑點也用得很適當，可能有人覺得中尾段太理想化了，但我總覺得現實社會甚至近年好幾位新導演的電影都已經有夠黑暗鬱悶了，偶然來點童話的正能量也值得寛容一下吧。黃秋生和女主角的互動很好看，李燦森很少演這類老好人角色也意外不錯。

2018年最好的港產片，他不是沒有缺點，有些直白台詞需要修飾，但這部電影拍出了香港外籍勞工的perspective，實屬難得。黃秋生的演出沒話說，講起粗口來怎麼就讓人流淚了。那張紅氣球照片是在拍得太好太好

无论全身麻痹还是半身不遂，轮椅大叔的形象，可被引申为黄秋生本人遭遇，或是香港现状。选择认命，也选择予人梦想，这大概是本片最大意义——正如摄影是时间的标本玻片。主人与菲佣的主仆关系，达成理想，到最后三分之一，又变得过于暧昧不清。不断使用的语言梗，定然是逗乐观众的一大法宝，但我最想看的，还是黄秋生和李灿森那些暗戳戳，无伤大雅的小阴暗。而屋邨故事，步径、小公园、菜市场，或可以往前一直追溯回《半边人》。

作为导演的处女作长片而言已经够好，同时也存在各种稚嫩。由于众所周知的原因而几年没戏演的黄秋生全程坐着就轻松贡献了影帝级表演。导演对于菲佣的视角完全是平视的，让观众感受到了作为异族的菲佣也是跟我们一样有血有肉的常人。“still human, still dreaming”这句话非常点题，关于人活着的终极意义，从金融业转行投身电影业的导演正是追梦人。本片主要在香港著名的公屋爱民邨取景，导演就是在此长大，故事是虚构的，但从菲佣成长为职业摄影师，确有真实原型。另外，我最爱的亚洲协会露天花园也出镜了。镜头里的香港没有一丝都市气息，而是难得地宁静且盎然。最后留下我在本片获得金像奖当晚说的：把镜头对准社会中的外国弱势群体，并且鼓励这样的电影创作，外籍演员能受到认可，反映的正是一个社会的开放、多元与包容。

为什么都说像《触不可及》呢？除了都是瘫痪和看护，其它哪儿像？《触》是《傲慢与偏见》，是挑战后又靠近的友谊，而《沦》是日久见人心的近似爱情，慢慢靠近又远离（却已经改变了彼此），也是借由主角的关系，同时讲了兄妹情、朋友情、父子情，异乡人的生存状态。细致的剧本、精湛的表演，恰到好处的音乐，连同不必多说的感人剧情，导致此片格外煽情，影厅里哭成一片。某些细节点到为止，导演没有把观众当傻子，很好。尤其喜欢糖水店的那段对话，悲喜相间的节奏简直完美。最后的钢琴曲伴着片尾字幕放完，大部分观众才起身，善良总是打动人的。（电影节）BTW，真的是脸盲，只觉得叶童和李灿森面熟，完全没认出来！！

有新人作品的不熟練痕跡可見，但全程情感還是非常自然流淌，黃秋生確實貢獻了太好的表演。一對邊緣人：公屋的殘疾人、菲傭，都是香港生活太隨處可見又被視若無睹的群體，如何互相救贖，很值得一寫一說。是不說教的理想主義。導演說只是把劇本cv, budget這些基本信息發給黃秋生，完全不認識的情況下兩星期后馬上回復，說不收片酬也想要出演，又一點額外敬意。

两星半，一个预先就能判断出你要讲什么的电影该如何带给观众预期以外的东西？无非是真实的人物在具体处境下面临的具体问题，而《沦落人》只谈梦想，不说现实（几个连续剪接带过的擦屎端尿的工作流程、李灿森和叶童关系、彼岸亲人对黄秋生的真实态度、其它外围人物对菲佣的影响、还有黄秋生对着电话一通喷就帮人家断绝了母女关系是认真的吗），始终在用那种惺惺相惜相互取暖的状态支撑着一种舒适同时闪烁着感动的情绪假象，那如此带来的感动一定是廉价的。黄秋生单独的人设相对完整一些，纠结之后给儿子跟继父一起的照片动态点赞这类细节准确抓住了角色脆弱的核心特质。