投奔怒海 · 全部短评

除了斗笠是真的还有什么是真的。。。真真小资产阶级滥情啊 香港人的意淫真厉害

“你不用怕，我有文化局的批准。”“可是，我们没有文化局的批准。”真是绝了。

黎明前的黑夜最最阴冷，曙光仍旧被乌云遮住，越南的百姓仍旧处于政权的逼压之下。自由是一党的自由，局限并且虚伪的伪自由，革命还未成功，人民还需努力。芥川最后被火焚烧，一个希望也在火焰中消失，但是希望的种子没有灭绝，琴娘便是希望，最后的眼神坚决而强大。

对体制与意识形态追问出的一个清晰的问号，也许刻板主观非黑即白，但宛如宿命一般无法平息，给出了供我们不停地审视历史与周边一切的视角。影片在大陆取景拍摄，或许是那个热衷反思的年代才能开出的一朵奇葩，四十年过去，如今香港、大陆、越南又都是何等姿态，想来也值得玩味。 不希望自己简单地顺着电影去说「红色是血的颜色」，也不希望自己麻木地看待每一个个体，在越来越复杂的一切面前，在那句「越南人的革命成功了，我的革命失败了」面前，我的小道似乎也模糊不清。怒海不是救赎之道，政权更替解决不了所有问题，人民的船只在洋里浮沉时，我们无法停止发问：那个完美的治世之道究竟在何方？

先看投奔怒海，再看胡越的故事。 许鞍华老师的片子总有一种文学性，她的剧本明明有不错的戏剧冲突，一般的导演是加盐放辣把味道吊起来，渲染冲突和煽动情绪，但许导不是，她清高一辈子，鄙视这些俗套，她在需要重笔的时候远景留白，以味道素淡为美。 导演名字叫喧哗，拍的片子却跟剧集似得，绵长流转考较耐心

许鞍华跟陈可辛一样，都是想尝试不同题材的导演。这个片子，映射的还是挺明显的。我们这里比那里更坏，把精英全部杀光。

林子祥着火的画面还蛮震撼的...

一种理想主义腐坏的恐惧。借着越南的壳来讲香港自身的困境再明晰不过。越南与香港通过酒吧老板作桥梁，共同经历过身世的不断转手，让两地串成一体。一个悚人的细节，报数时候跳过的号码，就是消失的人。猛烈，燃烧的人体正是蔓延的红火。

10.13它为什么上了榜一

“地雷”与越共军队的存在增补了已经结束的“战争”，重构的，形式化的空间与近乎卡帕式的影像之间的张力构成了《投奔怒海》，在影片中，人物与灾难的距离如此“接近”，以及一种令人窒息的人物主体视觉聚焦。在开场的长镜头中，淹没于意识形态景观之中的刺点将影片偏转至真实的，后殖民与1984并存的地狱空间。“观看”一方面被嘲弄，另一方面作为一种“存在”的隐喻，甚至是某种有效的male gaze与英雄叙事，而许鞍华没有像其他影片之中，对这种凝视进行价值判断。《投》寓言性的形式保证了对于现实的抽离，在林子祥饰演的日本记者并不标准的日语中暗含着一种更为集体无意识的主题，一种未被言说的HK现实：后68，前97的一个左翼知识分子破灭的理想与献身。这一意象在97的倒数计时之下成为了王家卫电影中更为暧昧的主题。

当一些同时代的男导演还在盘肠大战和枪林弹雨中发展暴力美学的时候，许鞍华用《投奔怒海》告诉观众：暴力没有美学，苦海没有尽头。谢晋在《芙蓉镇》里那句“活下去，像牲口一样地活下去”，在这片大地上依然振聋发聩。几乎是以一种政治扫射的姿势让观众知晓社会的真相，在地雷和屈辱中翻滚过的肉体，在脂粉和雨水中浸润过的面庞，这一切都不能被艺术简单消化——这也许就是她要把这个故事拍得如此直接和生猛的原因——奥斯维辛之后写诗是残忍的，新经济区之后摄影也是残忍的。结尾的火光，分明是娄烨在《风雨云》里删掉的。新浪潮之后，谁还能比她更愤怒呢？

越南统一后难民的悲惨经历，不免让人怀疑是在暗示香港人回归前的心理恐慌。香港居然还有这种格局的电影。

虽然我也很不喜欢越共，但香港人的政治格局实在有限，没有经过辩证唯物主义思想的教育把政权描绘成了非黑即白的两个极端，剧情也充斥了自以为是的想象。归根结底还是内心偏见的禁锢。

许鞍华何其“老实” 不高论历史 不低估观众

逃离怒海，红色恐怖，现实远比电影残酷。

完全不像女导演作品，冷峻、平静、沉着。以香港人的角度，写的是日本记者在越南的事，内心一定有对大陆政治的恐慌、焦虑。今日来看，越共行径似还不够极端，才能使日本记者可以真正的深入到民间，在另一块土地上，这几乎是不大可能的，不信就看如今之朝鲜。政治的重压下，人民永远是悲苦的。全片拍的很好，编剧尤其有功力，我只是对所有人都讲粤语不适，内心一直告诉我，他们并非日本、越南人。

论佳句通篇锦绣，聊佳章密集卖惨，自由之美绽放其间。斧凿过的故事，总有失实的嫌疑，若是建构在虚构之国上，就可避免此类诟病，任你执泥意识形态，天马行空肆意飞扬。【8】

难以想象这样一部残忍而恐怖的电影出自女导演之手……面对即将到来的回归，每一个港人都犹如惊弓之鸟；而他们恐惧的现实，某种程度上并未曾改变过。结尾林子祥在夜色中的火舞，堪称华语电影史上最具美感的狰狞瞬间。

我对红色国家的信息管控能力真的是佩服的五体投地～

4.5/5，非常有文学性，剧本就像影片中林子祥饰演的摄影记者，拍照是探索真相的，但也是远距离的、视觉的，带着被操纵的痕迹，但随着深入现实，身体性的感知，无论是吃饭、淋雨还是打架，开始代替安全的“旁观”，以林子祥的自拍为转折，此后照相机再也无力介入，危险和机会都由body直观呈现，直至引火烧身，这个略显刻意的弧光（想想夫人那有多少相逢），被排雷之类的生动细节和刘德华等人的灼热充实，两处狭小空间特写雕刻华仔生涯高光，虽然从布景、道具、口音看，许鞍华是不太控制质感的，但1982，like1968，是个好年份，影片粗疏但凌厉地拍出一种“第二天”的恐怖，以至于求生的张力，那背对着的拔枪、肉中的金片、汗涔涔的脸，都化为人文的颂歌，影像的怒海直接扑向故事，带来新的浪潮。