投奔怒海 · 全部短评

80年代香港人臆想出来的越南：恐怖、黑暗、荒谬。一股浓重香港味的蹩脚日语和法语更是搞笑。

琴娘经历了父亲、弟弟、母亲、芥川的死，原来不过只是眼中的怒海，她的表演从去到船上小解的烂漫到再船上抱着弟弟的意冷，是对一个时代的讽刺。Ann的对于死态的表现力加重了批判，她的选择精准恰当，是相当有魄力的。

关于马斯晨：第二届金像奖，年仅19岁的马斯晨在主演的《投奔怒海》中由于将"琴娘"这个角色诠释传神而有深度，赢得观众赞叹、引来业内关注。不过，她却遭遇了强劲对手林碧琪(《靓妹仔》)，两位天才少女演员的精彩表演势均力敌，一时令评委难以取舍，最终林碧琪摘走了影后桂冠，马斯晨则拿下了最佳新人。林燕妮曾经称她"有张橡皮脸，可以变做很多种不同的人物"。90年代初，马斯晨在《人在纽约》及《西环的故事》之后息影。

以“假、大、空”对“假、大、空”，就还是“假、大、空”。0.5

许鞍华从来都是左翼，可惜左翼从来都容易被利用。这片子从出品人到导演编剧主演，都是勇敢而善良的，然而已然淹没于物欲横流之下。8.4

日本人、越南人甚至“岘港”都是假的，只有恐惧是真的。为什么你觉得一切都那么熟悉，因为许鞍华拍的本来就是我们啊！

难以想象得好。许鞍华真是太厉害。

许鞍华这哪是在拍越南一个地方啊

许鞍华早期比多数男导演还冷硬，触目惊心的红色恐怖，血腥尸体镜头比比皆是，和现在的呆萌形象都对不上号了。

影片人文关怀的一面不多说。换个角度，很多观众对片中阮主任印象深刻，恐怕是因导演自身左翼小布尔乔亚的阶级身份有关，对这些有过理想主义但又难放弃优越生活本身的“革命者”有体认。而涉及真正革命者的描述时，导演、编剧却陷入扁平人物脸谱化的窠臼之中。而曾身为美军翻译员的组明，观众若投以抗日时”汉奸“的视角，可能最后的惨死就并未能触动大家了。日本曾战略过越南，但全片却将男主设定为日本人。发句感慨，许导擅于处理小人物的情感，但涉及家国等大议题时处理总显无力。

3 stars+//小时候蛮中意祥叔的，彼时很符合俺中年男情结，尤其是那部和袁咏仪一起演的啥啥啥来着，不过现在看来却达不到彼情了，my love's vague as time goes by。华仔那时真是很结实的帅，不像现在排骨仔一个~

三星半。香港新浪潮，的确生猛，但这种生猛感只是来自于拍摄对象的赤裸，现实的残酷，而在镜头语言处理上，其实乏善可陈。

1982年，时代的风口。明指越南，暗说大陆。许鞍华的对过去十年的厌恶与失望溢于言表。所有符号都可以对应一一代入。曾经热血的追求的，都变了质。逃，成了唯一的出路。但能逃去哪呢？ 用后世角度看，同样都是社会主义国家，同样经历分裂和文革震荡，中国的改革无疑是伟大的，甚至不可复制的，为此感到无比的庆幸。

看过最好的许鞍华的作品，还是更加喜欢前期的作品。虽然政治隐喻很明显，但是广阔的人性关怀已经完全遮盖了政治隐喻。在这样一个社会，想不服命拼命的挣脱但却无路可逃，想要寻找光明面临的却是更浓厚的黑暗。光影配乐都恰到好处。

另一种政治宣传片，只是站在了反对面

经由日本摄影记者的“特权”，摆脱刻意安排的表演，才慢慢见得平民百姓真实生活的水深火热。祖名历尽千辛万苦投奔怒海却惨遭机枪扫射，芥川历尽千辛万苦记录真实影像却一瞬间化身火影。许鞍华极其生猛地刻画着那些渴望逃离的生命和他们生存的环境，久病在床为生计再次委身被抓走当场自尽的阮母、整日酗酒靠着纽奥尔良市酒吧的念想活着的酒吧老板娘、满身鞭痕自认“自己革命失败”最后被“发配”新经济区的阮主任……最后还是温情地把希望留给了乘船而去的琴娘和二弟。影片结束后望回电影海报，被锤断的口，好比电影中那堆不知所踪的胶卷。厉害！（年轻的林子祥和太贺好像~

充满了惊人的细节。日本记者多少有点伟光正了。纳闷的是，许鞍华的镜头组织怎么退步了。《夜与雾》充满了随意粗糙的运镜。不过根据坊间传闻，许不怎么控制镜头，所以可能是香港摄影师水平退步了。

製作粗陋但至少立場是明晰的。不似現代那麼含混曖昧

放在现在看夸张了点，放八十年代真牛比

倒下的辛德瑞拉用鲜血为帕特里克筑起红色的方阵堡垒，侥幸逃生的辛德瑞拉转身投奔怒海，踉踉跄跄，祈求这派对快快散场。“幽暗的最高频道还在为全城遮盖下一百年的昂贵谜底。”