风柜来的人 · 全部短评

在阿荣姐姐的帮助下，他们有了暂时的栖身处。而安稳下之后，阿清和阿荣因渐形成不同的世界观产生分歧。一封家书勾起阿清有关父亲的复杂回忆，加上眼见爱慕对象小杏（林秀玲）与男友（庹宗华）情感变故，阿清沉默了下来

蛮好看的一部青春电影，值得推荐

到处都是轻描淡写的苦心孤诣

青涩的地方是有，演员状态的调控就没有到位。对闪回的使用不够自信。这片现在看比较大的价值是可以看出侯创作轨迹的变化，比较重要的一点是他用影像观察世界的方式是从这片开始显出雏形，之后开始不断调控。尤其与后来的《南国》比，可以看到侯最早琢磨到的影像表达雏形如何蜕变为充沛又洒脱的表达。有些场景是实实在在可以看出创作者天分的，就凭四人在海边嬉戏、浪花飞溅这场戏，即已充分显出创作者非凡的影像表达能力。3.5

这不就是大家绞尽脑汁想做的「小镇青年」的故事。青春期年纪的躁动迷茫，面对成人世界之后发生的转变，隐秘的爱情体验。加剧复杂性的是面对大城市生活的无所适从。镜头总是远远地给，似乎他们自己也并无过多激烈澎湃层次分明的思绪，只是在陌生的空间内被冲动的行动逐渐推动。

烂尾楼上“彩色大银幕”中的高雄承载了太多青春之梦。相较于风柜，高雄实在太大了，阿清失恋后大喊着“三卷五十块”却被淹没在喧闹声中，所有的情绪都被压抑、无处宣泄，海边放肆跳舞的少年被抛入泛白的时光中。时代下的侯孝贤构造了太多像阿清这样的人——从小渔村到大都市的、出不去的和回不来的。

每个人的青春都是一部电影

#重看#全世界的「浪荡子」或「小武」都具有相同的质地——无所事事的晃荡午后，野蛮生长的好斗义气，无处安放的身心蓬发，在留下和出走间迷茫的彷徨，还有那一阵阵（海）风搅得我们如此渴望远航。 从惯于挥霍青春的小镇走向熙攘到迷失的都市——“台北不是我的家”，大量门框取景框的固定视角，是少年们望向外部世界的眼光，从这里他们要汇入人生的大河，以经历生离死别为起点，以了无痕迹的暗恋为序幕，以归去来兮的漫长告别为匕首割断乡愁，风柜来的人，将视线投向大千世界的彩色银幕——一切都还是未知；大量远景，声音变得飘渺甚至无声，表情开始模糊，我们只看到无穷的远方，看到时间终将会慢慢流过去，这也曾是最好的时光。

青春

青春的电影一直都是触动我的，每个人的青春都是一场电影，成长的路上难免会遇见各种各样的人和事，这部电影让我很感动

上一年杨德昌们拍了《光阴的故事》，第二年侯孝贤就拍了这部《风柜来的人》，那个时代的台湾电影似乎皆是如此，从平静小镇到繁华都市，以及永恒的青春主题，多少年轻导演都曾争相效仿，然而就技术性环节来看，全片除了两处简单闪回外，无任何现代技巧，却仍能让观者找到共鸣，这就是侯孝贤的厉害之处。

这是我们都有的青春

那年青春那些少年值得细看

喜欢这种作品

青春的感觉骗不了人 认真的电影

想要迫不及待长大的日子里，总是轻狂地不计后果地做出一些事。然后彷徨，无措，压抑得找不到宣泄途径时，逃离。呵呵，想到贾樟柯，想到王小帅...

很喜欢的青春电影

要是你以为是“出柜的人”……风柜是个地名。第一部真正意义上的侯式电影，相较喜剧风格的“贺岁”三部曲，配乐风格一变，画面和内质立刻就感觉内敛起来。总的来说，1983年算是一个新侯的起点。据说其中某些转变是因为看了《沈从文自传》。

北影节说起的看完洛可兄弟后本片再次遇见的奇妙体验终于发生在我身上了！实际上未看过洛可也不是坏事，因为一旦看过便是终极剧透。其实更奇妙的体会在于重温阿玛柯德后紧跟本片，少年故乡青春永恒主题在不同的大师手里滋味万千又一脉相承，各自记忆里的地名与悲欢在跨越语言和时间的共通电影语言里永存

很好的一部片子，人物塑造的很丰满