风柜来的人 · 全部短评

没人谈下配乐么，从维瓦尔多的《四季》到G弦上的咏叹调，再到《鹿港小镇》

“没钱看什么电影”全场都在笑

开篇特写：風櫃東站，青灣。远景是潮州人的房子。转场。小提琴声里他们在打台球。开拍前，朱天文让侯导去看沈从文的《从文自传》，“他写自己的乡镇，自己的家，那种悲伤，完全是阳光底下的感觉，没有波动，好像是俯视的眼睛在看着这个世界，我感觉这个view（观点）非常有意思，所以我拍《风柜来的人》的时候跟摄影师说，退后，镜头往后，远一点再远一点。”风柜是个岛，天又蓝，地又平，退后之后的那个视野很特别，整个景观非常特别。杨德昌看完后说“那部片子很屌，可惜音乐不太对”，于是最后混录时用的Vivaldi的《四季》，“比如说他们几个在海滩那场，放那个音乐，在生命本质的一种能量里，反而有一种寂寞。”这是一些还没有融入社会，被造型的饱满生命，在规格里慢慢这些东西就被束缚了。用很平实的方式唤醒共通的情感记忆，两次泪目。

siff27。兰心出来一阵太阳雨，和电影突然契合了。青春就是出着太阳，下着雨，短暂快乐。既被照耀，也被淋湿。

那天花九百元爬上十一楼以为看到的是诈骗，其实看到的是未来。那年坐公车来到高雄隔着阳台以为看到的是风景，其实看到的是爱情。

看了很多次了，最近更加喜欢。比起悲痛，爱恨，哀愁甚至是愤怒来说，无奈更是人生的常态。还是那句话，人始终是被裹挟在某种气流之中行进的，或如喜鹊起飞，或像蝇虫蠕爬，人们归根结底是有感情的提线木偶，动静之中，皆有挂碍。不过无奈之于人总是好事，因为能因此多生出一些反观和清醒，能够更简练地训练自己的思维和生活。因无奈而生的豁达态度，比廉价的感动与愤怒，令人幸福多了。

结尾的吆喝好，阿清个人情绪的出口，也给了整部电影情绪一个出口

结局对着普罗大众的镜头，市场里的喧嚣掩盖了男主的叫喊；似乎在提醒着生活还在真的继续，刚刚的1小时30分钟只是某个人的真实人生切片罢了。

台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯

最难忘的几个镜头：阿清在车站送走小杏，一直望着车开走的方向；小杏走后空荡荡的楼道；阿清自己在街上走。

“新兵大甩卖，三卷50块！”有的告别是没有眼泪的。@ 兰心

侯孝贤用散文式结构和淡淡的诗化风格精准捕捉了风柜和高雄的气息。通过声画对位的方式两次描写阿清走神，且都关于父亲，一次是看维斯康蒂的《洛可兄弟》时回忆父亲脑袋大坑的由来，另一次是联想父亲离家渐行渐远。多次在楼内运用一楼到二楼的升镜头，并时常用长镜头客观详实地记录下交流的过程，每句台词，每个眼神，都能体会最充沛的情感流动。用椭圆构图结构了楼上的小杏与楼下的黄锦和，运用不同的光影预言了二人接下来的道路。烂尾楼的风景成为了彩色宽银幕，可以看出侯孝贤对电影与现实之间的关系的态度，并且在2006年被运用到了贾樟柯的《三峡好人》之中。看过高雄的风景之后，阿清开始学习五十音图，加上单恋与父亲的离去，心态似乎发生了变化。他没有追那辆大巴，因为要“保持距离，注意安全”。最后的最后，人去楼空，就是成长的必经之地。

看到有评论说，感动于彷徨的年轻时光……感你妹啊感！！！

青春正是长长的风，来自无垠，去向无踪。晃晃荡荡的少年们终究敌不过时间的脚步：那么多沉默少年的心事，那么多无疾而逝的爱情，淡淡的青春只留下淡淡的感伤。看到最后，仿佛看到了自己，愈发感到人生的悲凉。

那些在我生命里来来去去的人们呐，请停下来，请留下来。

4.5 stars. 海浪來了又走，警察去了又回，我們仍未知道那天所群毆的人的名字

【中国电影资料馆北京电影节展映】4K修复版。侯导的青春片，乡下少年对城市的闯荡迷惘，对女人的初恋情动，对父亲的往事回忆。甚至被可笑地欺骗。相比之下，友情却是最薄弱的部分。总会有一两场戏让观众想起自己吧。相比钮承泽，林秀玲和庹宗华。印象最深的，还是侯孝贤客串的大姐夫（笑哭）。三星半

很不一样的青春电影

这才是青春片，现在拍得都是些什么 暗恋的无疾而终，大把的时间，无所事事的晃荡，一起在街头游荡打闹，偶尔的对未来的迷惘，在家的烦躁，父母的唠叨 用笔在纸上围着昆虫画圈圈，几乎是是枝裕和式的细节，海街日记里画线比个头，小偷家族里把下牙扔上房顶。细节。 几个无意识回忆镜头很不错，生动 年少轻狂的好日子，一懂事就结束

夏日，海岛，青春。我以为只有我会在昆虫的尸体周围画圈，我觉得那部超大屏幕的“电影”很美。//阴差阳错，在威尼斯电影节上看了修复版，侯孝贤是该届主竞赛评委，音轨修复效果较差。侯孝贤风格转型之作。游手好闲的少年帮，院落旁窥构图，懵懂，成长，迷茫，那时侯的叙事还顺达好看，豆导嫩，演得好。