风柜来的人 · 全部短评

还是一群孩子，从风柜来到大城市，就要学着成年。滚滚红尘里有青春的寂寞和成长的阵痛。印象最深的除了几人在浪花里跳舞，还有家信里的“母亲大人膝下”，五味杂陈，不光是为电影。

小镇青年初入大江大海，命运的相逢与分道伊始，却依然充满朴素的人情味，烟酒、打闹和晃荡的日子似乎永无止境，脸庞却不经意间披上了别离的凝重。侯孝贤用门框/窗框将外面的世界映进屋内，暗示年少的内心朝向外部时的蠢动与茫然，维瓦尔弟和巴赫的弦乐像是回顾时的内省，又像是安抚无处排遣的遗憾。

#上海电影节#结尾直接拉到五星。没想到侯孝贤也曾用过g弦上的咏叹调，每次听到都想到那段日子。最后的叫卖是对生活的屈服，更是对未来的期望，路很长，人生也才刚刚开始啊。

好看的

一如既往的侯孝贤，现实主义，几乎没有特写镜头，即便是在父亲死亡的场景中，也没有一个人表现得悲恸大哭。以至于太过于纪实而在看前一部分老是游离于影片之外。但是平静的真实下就是每个人值得一读再读的诗性心灵。电影海报做的很好啊，看到父亲那一段，几万年的干涸泪腺突然忍不住留下了眼泪。

看到中间酝酿的动作冲突气氛，以为结尾可能发生悲剧性事件，一直看到小清回家，回忆父亲，影调情绪有所转和，叙事开始朝人物内心发展，还是比较喜欢结尾，让人亲近，看着杂市的拥挤人流，甚至都不愿意让摄影机按下暂停键。

2025.12.30，重看@小西天。林文淇映后。不断地在告别，却都不知去哪里。丨1.朱天文的原作就好。晒得无聊闲得发慌、活得生猛又迷茫的浪荡儿，克制的青春感伤，不着痕迹的微妙象征，在她小说里都已分寸刚好地活画出来。电影几乎照拍，最好的更动是扩写少年们在海边空屋那段：搭讪、杀鸡、在沙滩上忘情跳着人生中最傻的舞，青春在身后如海涛拍岸，恣肆后碎成浮沫。2.也是朱天文把沈从文带给侯导。侯孝贤讲起沈从文：那些人的生生死死在他的文字里是很正常的事，都是阳光底下的事。3.于是侯孝贤拉远了距离，以大量远景去拍这群年轻人和彼时世界。像隔着半扇院落望小杏的阳台，少年们看电影却被骗钱站到烂尾楼上看了幅高雄市景。4.白得枯索昏眩有如过曝的回忆父亲的场景，阿清的青春死去了，像那条被晒干的、褪下皮来的死蛇。

豆导小时候好萌!!! 看了演员表才发现阿荣是张世〜慢热，但是看到一半就开始恋恋不舍了...大爱这种拍出了一种引发广泛共鸣的精神状态的片子〜镜头语言是经典式的，比较静态，侯导之后的片子相信镜头语言会更灵活〜当然，这种钝钝的镜头也是很有风味，尤其配合这个故事。

侯孝贤第一次合作朱天文，也是第一次拍别人的剧本。除却了“阿B三部曲”的浪漫爱情元素，专研现实世界，就像电影里的小年轻的彷徨与成长，侯导也开启自己的新的电影之路，大师从此出发。

侯孝贤的牯岭街少年。

有时候很好奇 当一部电影拍得比生活还要更生活的时候，我们在看什么？ 据说李沧东很喜欢这部电影“他竟然知道我在想什么” 从这一点也可以看出侯孝贤的电影似乎是去视角化的，甚至是去艺术加工化的 情节的转折毫无看点，就像生活一样枯燥乏味 但这种去符号化反而又成为一种艺术加工 故事变成一段体验和记忆，情感蕴藏在这些不断涌现出来的影像中，似乎在寻找一个出口 父亲的死亡和爱情的不可得似乎是所有人成长的必经之路

嗯

不愧是侯孝贤的突破之作：框中框式构图、声画分离的剪辑，杨德昌给加上的维瓦尔第的四季和巴赫的G弦上的咏叹调的确可以说是点睛之笔。小镇青年的迷惘生活也难怪后来贾樟柯会对一见如故

『高雄那么大，又不是风柜』，跟我们湖南人去广东打工一样。父亲死回老家后情绪突然变猛烈，共通的乡愁与青春。#27thSIFF第四十一场艺海剧院

8.7. 在我目前看过的三部侯孝贤导演的电影中，我最喜欢这部拍摄时间最早的《风柜来的人》，比《恋恋风尘》《悲情城市》以及美国的《伴我同行》都要早。 这部1983年的台湾老电影令我最有感触的是，我曾经也拥有过这样一帮损友，在我蹲坑的时候会隔着墙板往里洒水，在我学习的时候会在边上鬼叫，在我情绪低落的时候会开一些不合时宜的玩笑，在我遇上事的时候会撒腿就跑然后再摇人回来给我报仇。他们现在都不这样做了，我很伤心。 但我比男主幸运的是，我的父亲还在世，而且还活蹦乱跳的，不用别人喂，自己就会喝粥，我很高兴。 PS：我缺一个侯导这样的未注册姐夫，诚招。

我的家乡没有霓虹灯

大银幕重温的感觉真美好，而且还是胶片版！应该算是年度最佳观影体验了。

钮承泽演的很好啊。那种年轻时候时候的迷茫青涩叛逆与莫名的伤感。有朋友的日子真好，“台北不是我的家”。“做兵大拍卖，三卷五十块”

青春总是充满生命力又有种淡淡的遗憾

似有似无