尼罗河女儿 · 全部短评

侯孝贤拍的台北就和娄烨拍的南京一样，那些晦暗的角落，城市与乡村的游离界限，真实。对漫画的自我代入想象，少年群体步入社会在沙滩上落寞的分离，烧尽的篝火和炸裂的烟火，剥去都市的外壳，其实仍是略带乡土气息的自我疏离。油头粉面的高捷真好看。

连续好几日的写稿和翻译总算告一段落，久违地看了一部电影，全身松弛。视野内全是河水，要把城市的景象覆盖，公路、天台、电话亭、餐厅，夜晚的街道，全是荡漾的波纹，游荡其中的青年，将状态隐藏在肯德基的夜班兼职中，暗恋有如水中的浮草，家庭则是沉没了的沉默。我想起林强还是歌手时的台北，我想起不同于电影里的孤僻往事，想起天气的重要性，想起曾经看侯孝贤的处境，一切都是不可以留下来的，这是令人无奈的事，所以他们在海边坐着发呆的一幕才如此动人，说的话朴素简单，却是全宇宙都无法释开的一个迷，我们提问，我们趴在栏杆上，我们抽烟，我们做了一些事，然后有人消失，我们也消失，在彼此的生活中失去联系，亲密关系是城市短暂的游戏，而公路啊，天台啊，电话亭啊，家中的餐桌啊，各个人都会再往其中踏上自己的步伐，迎着消亡吧，即便如此。

7.5；我擁有的都是僥倖啊我失去的都是人生

修复的效果确实很赞，第一次在电影院觉得电影太亮了，故事讲的有点支离破碎，可能是大量旁白的原因，整部电影就像是一个破碎的悲剧。

看到有一句影評寫得很好，窮人為啥總翻不了身，因為一旦其中有人往上爬了，他的腳下會有無數隻手一直死死的拽著他，直到他攀不住也跌落泥潭。

“现在流行绿色，懂不懂？绿色！”

总有一部电影让你认识到你是受不了这个导演的

勉强两分，唯一没有的一张侯孝贤碟。感觉是拍了三四集电视剧以后粗剪成了一个电影版本，剧情跳跃，碎片式的散文调子，有些布列松的倾向。除了摄影和演员状态没什么侯孝贤的看点，87年这会儿他还不会讲城市故事。一种平庸的失败

用拍摄乡土人物的方法拍现代都市，内容和形式完全脱节散瞳了

让人提不起很多的注意力的松散情节剧，墨镜王的都市相比起来就引人入胜很多......

（7.5/10）侯孝贤是从什么时候开始晃晃悠悠的？这个少女（虽然看起来要比少女老一些）的成长故事写的挺无聊的，至少前面那里，不知道对后面一波接一波的打击有什么铺垫。有乐趣的地方是固定机位、极少的镜头摇移，每场戏又不是很依赖剪辑来叙事，那么在纵深调度上的发挥就很明显了。另外不断地用门框等切割画幅所以实际上多数时候拍的是个学院比例。八十年代的台湾电影看着真舒服，可惜都有结束的时候。

朱天文的这个破剧本直接给侯孝贤整成王小帅的水平了。

导演自己不太满意的作品，我却看得津津有味。哥哥真的很好，老师和外公很可爱，有点杨德昌的味道

她穿越到古埃及，成为尼罗河的女儿。尼罗河的音乐响起，她戴着哥哥送的walkman，坐在房子里发呆。耶利米预言，这个城市将会成为一座废墟，杳无人烟。夜晚的城市，霓虹灯招牌高高挂着，底下的餐厅、天桥、小巷，藏着汹涌的欲望和激情。一曲生日快乐歌送给你，只要记住现在欢聚一堂的样子就够了，没有人能永远年轻。吴念真饰演的老师坚持上完最后一堂课，在听到夜校的学生说“屁”的时候，也欣然在黑板上书写屁的四种，啊、噗滋、嗯、咻。他看着没有心思学习的年轻人肆意挥霍青春，一肚子墨水也没了用处。完全黑透的海滩上，他们懂得了愁苦，展露出社会化过程中出现的没落和不适，开车在沿海公路晃荡的时光毕竟不会是人生常态。风吹过，妹妹在写作业，阿公穿着宽大的花衬衫，说些荒诞不经的话，电话响起，哥哥死了。她抱着白兔，推开纱门走了出去。

Mimi总出现在窗里，像是在看一幅幅漫画。杨林确实年龄偏大了，导致她与成人世界的距离感消失，无少女幻想的空间。这部电影的色彩实在惊人。

青春一去不复返，唯有在电影里追寻。吴念真年轻时的样子，差点没认出来。

李天禄的台语太好听了

虽然不很喜欢，但还是给4星。拍的很好，白日城市或阴沉或冷峻的全景和夜晚暖色的霓虹灯与环境的对照，还有那难以忘记的家里的一角。映照出每个人的生活与命运。

阿公在虛焦的遠景中絮叨。ps辛樹芬在這一部裡的造型好奇妙。

资料馆2016.4.23.6:30pm 修复版。意外的非常喜欢。吴念真演的老师好有味道。