尼罗河女儿

北影节映后交流：1. 商业合作，唱片公司请侯导拍片捧杨林（难以想象真拍了） 2. 侯不满选角和艺术成就 3. 因同时多处侯展要这片+日本修复公司拓展台湾业务获修复机会 4. 摄影师提供修复难点：侯专门挑了很多magic hour 5. 修复效果惊人，摄影师：比原胶片还有胶片质感

修复版画质精美，终于看清了吴念真年轻时候的模样。高捷则永远一副黑道样。忧愁的情绪，侯孝贤的都市和杨德昌的果然不一样。多次重复停留于客厅的那个镜头，给空间注入了一种延续的时间性，到那无人的空景让人觉察不到一丝生命力，于是枯燥沉默则将其投向了虚无。青春不是一味超酷模样，它更接近彷徨。

连续好几日的写稿和翻译总算告一段落，久违地看了一部电影，全身松弛。视野内全是河水，要把城市的景象覆盖，公路、天台、电话亭、餐厅，夜晚的街道，全是荡漾的波纹，游荡其中的青年，将状态隐藏在肯德基的夜班兼职中，暗恋有如水中的浮草，家庭则是沉没了的沉默。我想起林强还是歌手时的台北，我想起不同于电影里的孤僻往事，想起天气的重要性，想起曾经看侯孝贤的处境，一切都是不可以留下来的，这是令人无奈的事，所以他们在海边坐着发呆的一幕才如此动人，说的话朴素简单，却是全宇宙都无法释开的一个迷，我们提问，我们趴在栏杆上，我们抽烟，我们做了一些事，然后有人消失，我们也消失，在彼此的生活中失去联系，亲密关系是城市短暂的游戏，而公路啊，天台啊，电话亭啊，家中的餐桌啊，各个人都会再往其中踏上自己的步伐，迎着消亡吧，即便如此。

观感比前一部的《恋恋风尘》要好很多，性格演员的恰当使用，寥寥数笔就能把人物形象带出来。镜头拉近一些，能清楚感受到表情神态传递的细微之处。从大女儿的视角去切入，不安分的哥哥、疏远的父亲、唠叨的爷爷、安静做功课的小妹，完整亲切地呈现出八十年代末台北的家庭和城市风貌。家庭关系、黑社会争斗、夜校学习、肯德基打工多条线索交织，叙事细节可看性更足。

钩子：一个美丽女孩在平静地说着故事，她坐在那里，她对谁在讲，她经历过什么？ 电影第一个镜头就是看点；街头低光摄影；全景里占据2/3的街道；夜校开明的老师；各怀鬼胎的同学；不谙世事的妹妹；对立的父子关系；群居的家庭空间；性别角色分工下的女主……这些集体式的家庭内部各种羁绊让这个女儿没有个体主意而学习漫画书成为一个带来生机的尼罗河女王。 放到21世纪的第二个10年的如今，女主可能没听过“断亲”。

3.5 悲情城市之前的一部，也是侯孝贤正在转型的时期。好看的地方是依旧很美的摄影，这次空镜上配的是都市霓虹，于是倒也有点像《少年吔，安啦》（捷哥宇宙）不过比后者更热闹一些多人间烟火气一些，要感谢李天禄啊还有京片子老爸这样的角色，不停地回到家里的场景让片子落地一些；另一面他开始不好好讲故事故意省略留白冷漠疏离的臭毛病（一上来高捷就莫名其妙提到要带女主妹妹去给谁道歉，后来女主在厕所里质问谁“摆道”，当中穿插毫无干系的学校里各种斗嘴推搡和让吴念真带私货的讲话），琐碎拼贴流水账式不提供心理入口的，没有明确去撰写主题的，文艺青年可爱了的所谓侯式风格初显了。。。这之前的侯孝贤，自然主义但不刻意，不装，恋恋风尘在明晰地刻画城乡人如何被卷入时代流变，冬冬的假期更是很丰满地展现家庭中不同代际与性别角色的人物。